2.14: Sonata en Si bemol Mayor, Opus 5 No. 2- II Allegro
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La revisión de Corelli Sonatas para violín Op. 5 no es una descripción de las características del ejemplo de escucha en sí, sino más bien una revisión de la interpretación. Este curso no está particularmente enfocado en hacerte leer reseñas, pero esta reseña discute un elemento importante de la música barroca, a saber, la improvisación.
Los intérpretes de esta grabación no solo tocan las notas que escribió Corelli. Improvisan (maquillan en el acto) notas adicionales para animar la actuación. No cabe duda de que se esperaba que los músicos barrocos pudieran improvisar música de la misma manera que lo hacen los músicos de jazz en la actualidad. J.S. Bach era conocido por ser un improvisador particularmente hábil que una vez, cuando presentó un complejo tema melódico de Federico II de Prusia, realizó espontáneamente una fuga de tres voces sobre el tema a petición del rey. La improvisación no se prioriza hoy en día en la formación clásica, pero se piensa que era tan comúnmente esperada en la época barroca que muchos compositores no sintieron necesario escribir todo en la página, en el supuesto de que un intérprete hábil entendería lo que había que rellenar. Los intérpretes de la grabación revisada son conocidos por sus interpretaciones improvisadoras de obras barrocas, y han aplicado ese enfoque a todas las sonatas que conforman el Opus No. 5 de Corelli.
Hablando de esta obra en particular de Corelli, veamos todos los números en el título de esta pieza. Opus 5 es una colección de doce sonatas para violín. Las once primeras sonatas son de cuatro o cinco movimientos cada una mientras que la duodécima es un conjunto de variaciones establecidas en un solo movimiento. Nuestro ejemplo de escucha proviene de la segunda sonata de la colección, de ahí la designación Opus 5 No. 2. Además, nuestro ejemplo de escucha es el segundo movimiento de esa sonata y cuenta con un tempo rápido. El término italiano para rápido es “allegro”. Es por ello que el título termina con el número romano seguido del término italiano (II. Allegro). Una última cosa: esta pieza no es una sonata trío. La sonata trío fue la forma de sonata más popular en el Barroco, y Corelli elevó el género con sus propias composiciones de sonata trío, por lo que es importante que entiendas ese género. Pero nuestro ejemplo de escucha es simplemente una sonata para violín solo con continuo. Además, en el espíritu de la flexibilidad barroca (los músicos barrocos no pensaban en sustituir un instrumento por otro o dejar uno fuera si un jugador no estaba disponible) la parte continua de nuestra grabación es interpretada solo por clavecín, sin violonchelo.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución