2.27: Fuga

Fugue es un estilo complejo de composición que se puede emplear casi en género; esta página te dará una idea general de lo que implicaban las fugas del barroco tardío. La escritura fugal es una forma muy compleja de contrapunto. En el Barroco también podría considerarse un género, ya que muchas piezas se compusieron como fugas autónomas.Lo más importante a recordar es el papel del sujeto de fuga como la idea melódica principal que se imita a lo largo de la pieza.

A pesar de que se estaban componiendo fugas a lo largo del Barroco, se considera que Bach no tiene igual en la composición de las fugas, por lo que esta página se incluye en esta sección con él, más que en la Música Instrumental en la sección Barroca.

Introducción

En la música, una fuga es una técnica compositiva contrapuntal en dos o más voces, construida sobre un tema (tema) que se introduce al principio en imitación (repetición a diferentes tonos) y que se repite frecuentemente en el transcurso de la composición.

El término inglés fugue se originó en el siglo XVI y se deriva de la palabra francesa fuga o fuga italiana. Esto a su vez viene del latín, también fuga, que a su vez está relacionado tanto con fugere (“huir”) como fugare (“perseguir”). La forma adjetiva es fugal. Las variantes incluyen fughetta (literalmente, “una pequeña fuga”) y fugato (un pasaje en estilo fugal dentro de otra obra que no es una fuga).

Una fuga suele tener tres secciones: una exposición, un desarrollo y una recapitulación que contiene el retorno del sujeto en la clave tónica de la fuga, aunque no todas las fugas tienen una recapitulación. En la Edad Media, el término era ampliamente utilizado para denotar cualquier obra de estilo canónico; para el Renacimiento, había llegado a denotar obras específicamente imitativas. Desde el siglo XVII, el término fuga ha descrito lo que comúnmente se considera como el procedimiento de contrapunto imitativo más desarrollado.

La mayoría de las fugas se abren con un tema principal corto, el sujeto, que luego suena sucesivamente en cada voz (después de que la primera voz haya terminado de afirmar el sujeto, una segunda voz repite el sujeto a un tono diferente, y otras voces se repiten de la misma manera); cuando cada voz ha entrado, la exposición está completo. Esto suele ir seguido de un pasaje de conexión, o episodio, desarrollado a partir de material escuchado anteriormente; luego se escuchan más “entradas” del tema en claves relacionadas. Los episodios (en su caso) y las entradas suelen alternarse hasta la “entrada final” del tema, momento en el que la música ha vuelto a la clave de apertura, o tónica, que suele ir seguida de material de cierre, la coda. En este sentido, una fuga es un estilo de composición, más que una estructura fija.

La forma evolucionó durante el siglo XVIII a partir de varios tipos anteriores de composiciones contrapuntales, como los ricercars imitativos, capriccios, canzonas y fantasias. El famoso compositor de la fuga Johann Sebastian Bach (1685—1750) dio forma a sus propias obras después de las de Johann Jakob Froberger (1616—1667), Johann Pachelbel (1653—1706), Girolamo Frescobaldi (1583—1643), Dieterich Buxtehude (c. 1637—1707) y otros. Con el declive de los estilos sofisticados al final del período barroco, el papel central de la fuga disminuyó, finalmente cediendo como forma de sonata y la orquesta sinfónica ascendió a una posición dominante. Sin embargo, los compositores continuaron escribiendo y estudiando fugas para diversos fines; aparecen en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756—1791) y Ludwig van Beethoven (1770—1827), así como compositores modernos como Dmitri Shostakovich (1906—1975).

Era Barroca

Fue en la época barroca cuando la escritura de las fugas se convirtió en un elemento central de la composición, en parte como una demostración de la pericia compositiva. Las fugas se incorporaron a una variedad de formas musicales. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger y Dieterich Buxtehude escribieron fugas, y George Frideric Handel las incluyó en muchos de sus oratorios. Las suites de teclado de esta época suelen concluir con un gigue fugal. Domenico Scarlatti tiene sólo unas pocas fugas entre su corpus de más de 500 sonatas de clavecín. La obertura francesa contó con una sección fugal rápida después de una introducción lenta. El segundo movimiento de una sonata da chiesa, tal como lo escribieron Arcangelo Corelli y otros, solía ser fugal.

El período barroco también vio un aumento en la importancia de la teoría musical. Algunas fugas durante el periodo barroco fueron piezas diseñadas para enseñar técnica contrapuntal a los estudiantes. El texto más influyente fue publicado por Johann Joseph Fux (1660-1741), su Gradus Ad Parnassum (“Pasos al Parnaso”), que apareció en 1725. Este trabajo expuso los términos de “especies” de contrapunto, y ofreció una serie de ejercicios para aprender a escribir fugas. El trabajo de Fux se basó en gran medida en la práctica de las fugas modales de Palestrina. Mozart estudió a partir de este libro, y siguió siendo influyente en el siglo XIX. Haydn, por ejemplo, enseñó el contrapunto de su propio resumen de Fux, y lo pensó como la base de la estructura formal.

Esta forma musical también se hizo evidente en la música de cámara que Bach compondría posteriormente para Weimar; el famoso Concierto para dos violines en re menor (BWV 1043) (aunque no contrapuntal en su totalidad) tiene una sección fugal de apertura a su primer movimiento.

Las fugas más famosas de Bach son las del clavecín en El clavier bien templado, que muchos compositores y teóricos ven como el mayor modelo de fuga. El Clavier Bien Templado comprende dos volúmenes escritos en diferentes épocas de la vida de Bach, cada uno compuesto por 24 pares de preludio y fuga, uno para cada clave mayor y menor. Bach también es conocido por sus fugas de órganos, que suelen ir precedidas por un preludio o toccata. El arte de la fuga, BWV 1080, es una colección de fugas (y cuatro cánones) sobre un solo tema que se transforma gradualmente a medida que avanza el ciclo. Bach también escribió fugas individuales más pequeñas, y puso secciones o movimientos fugales en muchas de sus obras más generales.

La influencia de J. S. Bach se extendió hacia adelante a través de su hijo C.P.E. Bach y a través del teórico Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) cuyo Abhandlung von der Fuge (“Tratado sobre la fuga”, 1753) se basó en gran medida en la obra de J. S. Bach.

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