2.34: Consejos para el examen de escucha

En este examen, me gustaría que se preguntara cuando esté escuchando una pieza: “¿Qué estoy escuchando?” Específicamente escucha las características musicales que te permitirían reconocer el género (concierto, fuga, etc.) o movimiento individual (aria de una ópera). Una de las formas más fáciles de distinguir piezas en este examen de escucha es identificar si la música es vocal o instrumental, así que ahí es donde comenzaremos. Recuerda la pregunta tan importante: “¿Qué estoy escuchando?”

Escucho cantar

Esto descarta de inmediato varios géneros: Trio Sonata, Solo Concerto, Concerto Grosso, Fugue y Suite. Esos son géneros instrumentales. Debe ser una Ópera, Cantata u Oratorio. A diferencia de las piezas instrumentales, conocer el género no necesariamente te dará la pieza. Después de todo, un aria de una ópera suena igual que un aria de una cantata u oratorio. Entonces en estos párrafos hablaremos de cómo escoger piezas específicas haciendo una vez más la pregunta: “¿Qué estoy escuchando?”

Escucho a un cantante con Continuo

Hay dos piezas que cuentan con un cantante con escaso acompañamiento: “Tu se' morta” y “Possente spirto” de L'Orfeo de Monteverdi. Los dos movimientos vocales de L'Orfeo pueden distinguirse entre sí por el hecho de que un movimiento es un arioso (“Tu se' morta”) mientras que el otro es un aria (“Possente spirto”). Te podría sorprender que un aria caiga dentro de la categoría “Escucho a un cantante con continuo”, pero en los primeros días del barroco, el concepto de orquesta era bastante diferente del gran conjunto en el que pensamos. Incluso las orquestas de Bach y Handel en el barroco tardío, aunque pequeñas para los estándares modernos, eran mucho más grandes que las utilizadas en las óperas más tempranas. La orquesta de L'Orfeo está compuesta por menos de una decena de instrumentos y puntúa la melodía del cantante en lugar de acompañarla.

Hablando de la pequeña orquesta, proporciona un medio fácil de reconocer el aria: si escuchas violines o trompetas intercaladas con Orfeo cantando sabes que estás escuchando “Possente spirto”. También recuerda que debido a que “Possente spirto” es un aria va a mostrar la habilidad del cantante. Eso significa que vas a tener melodías ornamentadas. La melodía será mucho más activa y ágil que en “Tu se' morta”. También hay un adorno vocal particular que al público barroco temprano le gustó mucho pero que tendemos a pensar que suena un poco tonto, una especie de sonido tartamudeo en un tono sostenido. Por gracioso que pueda sonar a nuestros oídos, es muy difícil de hacer (probarlo y verlo) así que fue una señal para el público de que se trataba de una cantante muy talentosa. Si escuchas alguna ornamentación (el cantante mostrando su voz), especialmente lo que yo llamo “el tartamudeo”, estás escuchando “Possente spirto”. El arioso “Tu se' morta” es afinado pero no tan ornamentado como el aria. También, por el tema, es más sombrío y desamparado en su expresión. Sólo va acompañado de continuo por lo que no escucharás tocar violines ni trompetas mientras Orfeo toma su decisión de descender al Hades en busca de su amada Eurídice.

Escucho a un cantante con una orquesta

Debe ser un aria barroco medio o tardío. Tienes dos arias en esta prueba que van acompañadas de una orquesta: “Cuando estoy acostado en la tierra” (Dido y Eneas de Purcell, una ópera) y “Regocíjate grandemente” (El Mesías de Handel, un oratorio). El propósito principal de Arias es expresar emoción, y las emociones de estas a arias hacen que sean fáciles de distinguir. “Regocíjate grandemente” expresa alegría y felicidad (al menos durante la primera y última sección del aria da capo) mientras que “Cuando estoy acostado en la tierra” expresa dolor. Ambas arias están en inglés por lo que la emoción que se expresa en cada pieza será más fácil de captar ya que puedes confiar en las palabras así como en el carácter de la música. Eso puede ser suficiente para diferenciar a estos dos, pero además puedes escuchar la línea de bajo. En “Cuando estoy acostado en la tierra” hay un bajo de tierra. Como resultado, la línea de bajo es una idea melódica corta y descendente que se repite una y otra vez sin cambios para toda la aria. “Él alimentará a su rebaño” no tiene esta característica, por lo que la línea de bajo también te ayudará a distinguir estas dos piezas similares.

Mencioné anteriormente que “Regocíjate grandemente” es un aria da capo. Si bien es importante entender esa característica musical (las arias da capo están esencialmente en forma ABA con el cantante que se espera adornará la línea melódica en la segunda sección A), puede que no sea evidente en un extracto de un minuto. Dicho esto, te prometo que no te voy a lanzar una pregunta de truco jugando solo la sección B de esta aria en particular ya que es la sección A la que expresa la emoción de la pieza. Escucharás la sección A (la parte que realmente dice “regocíjate mucho”) sola o porciones de ambas secciones.

Escucho un Coro con una Orquesta

Hay tres coros en esta prueba y todos son de la misma cantata de J. S. Bach. Tenemos los movimientos I, VI y VII (eso es uno, cuatro y siete) de la cantata de la iglesia de Bach Wachet auf, ruft uns die Stimme. Si bien al principio podría parecer que estos serían difíciles de distinguir, estos tres movimientos en realidad son bastante diferentes entre sí. Una de las mejores cosas para escuchar es cómo Bach trata la textura. Si bien los tres movimientos son polifónicos, Bach maneja la polifonía de manera bastante diferente cada vez. Voy a ir a través de ellos cada uno en orden.

El Movimiento I presenta la polifonía más activa e independiente de las tres. Con eso quiero decir que cada parte de voz en el coro y cada instrumento en la orquesta tiene su propia línea independiente que se teje con el resto para crear un tejido musical glorioso pero muy denso y complejo. Por ejemplo, las sopranos cantan una melodía majestuosa (la melodía coral) en notas largas. Debajo de ellos los altos, tenores y bajos corren alrededor con líneas más activas. Mientras tanto, los violines, los instrumentos de viento de madera y las cuerdas bajas agregan sus propias líneas a la elaborada mezcla. Este es también el más rápido de los tres movimientos.

El movimiento IV también tiene líneas polifónicas independientes, pero muchas menos que el movimiento I. Solo hay 3 líneas entretejidas: la línea de bajo andante tocada por las cuerdas bajas, una hermosa contramelodía interpretada por los violines y la melodía principal (la melodía coral) cantada por los tenores. Aún podrás escuchar que esto es un coro ya que hay muchos tenores cantando, pero todos cantan la misma parte. Básicamente es una canción para coro.

El Movimiento VII se distingue por una textura homorrítmica. Eso quiere decir que si bien hay cuatro líneas (polifonía) de música que se están trabajando juntas, se mueven más o menos a un paso entre sí. El ritmo para cada parte (soprano, alto, tenor y bajo) es en gran parte el mismo, de ahí el término homorritmo. Esto significa que todas cantan las palabras prácticamente al mismo tiempo así que incluso si no hablas alemán puedes escuchar las palabras (a diferencia del movimiento I donde cada parte está cantando diferentes palabras al mismo tiempo). También notarás que a diferencia de los otros dos movimientos, la orquesta no tiene líneas independientes. Toca las mismas notas que los cantantes. Esto se llama “duplicar”. Por último, el movimiento VII es el más lento de los tres.

Solo escucho instrumentos, sin cantar

Si no hay voces presentes en la pieza puedes descartar inmediatamente Ópera, Oratorio y Cantata. Esos son géneros vocales. Debe ser uno de los géneros instrumentales como Trio Sonata, Concerto o Suite. Debido a que nuestras piezas barrocas consisten en un ejemplo de cada género, determinar el género te dará la respuesta correcta. A menudo, los tipos de instrumentos que aparecen en la pieza y cómo se utilizan proporcionarán pistas importantes en cuanto al género. Como siempre, pregúntate “¿Qué estoy escuchando?”

Escucho Órgano Solo

Esta tiene que ser la Fuga de Órganos en Sol menor de Bach. Esta es otra pieza donde el título también aporta el género: la fuga. Ahora supongo que es ingenuo de mi parte pensar que cualquiera escucharía cualquier cosa además de la instrumentación de órgano solo en el examen. Básicamente si escuchas un órgano por sí mismo, es esta pieza. No obstante, sí quiero señalar una característica importante de una fuga para que si te encontraras con una en las últimas 6 preguntas de un examen de escucha lo puedas reconocer. Una fuga es un complejo estilo de polifonía basado en la imitación de una sola idea melódica: el sujeto de fuga. Esto es lo que hace que una fuga sea diferente de la escritura imitativa que escuchamos en el Renacimiento. Los puntos de imitación que escuchamos de Josquin y Palestrina fueron una serie de diferentes ideas melódicas, cada una de las cuales sería imitada una vez por cada voz, o parte de voz (soprano, alto, tenor, etc.), en el coro. En una fuga sólo hay una idea central, el tema, que se imita en todas las voces muchas veces a lo largo de la pieza. Eso proporciona un verdadero sentido de unidad y repetición en una pieza musical por lo demás altamente compleja y elaborada. Eso es en sí mismo es algo que se puede reconocer, pero hay una cosa más a tener en cuenta. Debido a que este tema es tan importante para la pieza, una fuga siempre comienza con la primera voz presentando el tema por sí mismo. Observe cómo nuestra fuga de órganos de Bach comienza con una sola línea melódica (el sujeto). Casi todas las fugas harán lo mismo. Entonces, si escuchas una línea melódica presentada por sí misma (especialmente si es instrumental) a la que luego se une imitativamente por sucesivas voces o líneas de música, probablemente estés escuchando una fuga.

Escucho Violonchelo Solo

Si escuchas un violonchelo tocando por sí solo solo puede ser el Preludio de la Suite para Violonchelo No. 1 de Bach en sol mayor. Una vez más, la instrumentación será el regalo para esta pieza. Solo una pieza de este examen presenta al violonchelo como instrumento solista, por lo que esta debería ser una pieza bastante fácil de reconocer. Dicho esto, espero que presten atención al hecho de que esta pieza consiste principalmente en arpegios —notas de un acorde tocado sucesivamente, uno tras otro, en lugar de todos a la vez. Los preludios a menudo se escribían como una especie de calentamiento para piezas más desafiantes a seguir. A menudo encontrarás compositores emparejando un preludio con una fuga, el preludio que sirve para ayudar a preparar los dedos del intérprete y los oídos del público para la fuga más compleja y desafiante por venir. En este caso el preludio allana el camino para los movimientos de baile posteriores de la suite. Es un testimonio del talento de Bach que una pieza introductoria suene tan hermosa por sí sola.

Escucho Solo Violín y Clavecín

Sonata de Correlli en Si bemol Mayor, Opus 5 No. 2: II Allegro es nuestra única pieza de música de cámara en el examen. El violín solista realmente debería destacar. No te confundas esto con el concierto para violín solista de Vivaldi. Esa pieza presenta el contraste entre una orquesta completa y un violín solo. Se trata de una sonata en la que lo único que toca junto con el violín es el continuo. Y en esta interpretación particular, el continuo se toca solo por clavecín en lugar de la pareja habitual de cello/clavicordio. Recuerda que las sonatas son una forma de música de cámara. La música de cámara está pensada para la interpretación en un espacio más pequeño para audiencias más pequeñas. Es fácil imaginar a un grupo de aristócratas reunidos en una habitación elegantemente equipada en un palacio escuchando la actuación del violinista. Un concierto cuenta con un conjunto mucho más grande y tendría que ser interpretado en un espacio más grande como una sala de conciertos.

Escucho Orquesta y Violín Solo

Este tiene que ser el primer movimiento de “Primavera” de Vivaldi de The Four Seasons. Esta obra es un concierto solista y como tal presenta un contraste entre una orquesta completa y un solista. También están diseñados para mostrar el virtuosismo del solista así que puedes esperar escuchar algunas interpretaciones realmente llamativas del solista. Vivaldi no defrauda en ese sentido. Era un virtuoso violinista así como compositor por lo que estaba escribiendo música que mostraría sus habilidades como intérprete. Si escuchas música orquestal con virtuosos pasajes de violín solista, tiene que ser Primavera.

Escucho Orquesta con Concertino (Grupo Pequeño de Instrumentos en Contraste)

Este tiene que ser el Concierto No. 5 de Brandenburgo de Bach, 1er movimiento. Esta pieza es un concierto grosso. Al igual que un concierto solista se basa en el principio de contrastar grupos de instrumentos. En lugar del contraste orquesta vs. solista que esperas de un concierto solista, sin embargo, tienes orquesta vs concertino. El concertino podría estar conformado por cualquier instrumento, generalmente de 2 a 4, extraído de la orquesta más grande. En el primer movimiento de esta pieza tienes un concertino de flauta, violín y clavecín. A veces todos los instrumentos del concertino tocan juntos y otras veces alternan. Esto hace que el concierto grosso sea un poco más flexible en su sonido. Una característica inusual de esta pieza en particular es el énfasis de Bach en el clavecín. Normalmente el clavicémbalo está de fondo pero Bach lo pone en el centro del escenario con algunos pasajes sumamente virtuosos para el teclado. De hecho hay momentos en los que el clavecín toca por sí solo en esta pieza, casi como si se tratara de un concierto de clavecín en solitario. Escucha el contraste de grupos pequeño/grupo grande y el ardiente juego del clavecín.

Escucho una orquesta por si misma, sin contraste solista o concertino

Solo hay una pieza en tu examen para orquesta completa sin ningún solista o concertino: “Alla Hornpipe” de Handel's Water Music. Recuerda para qué estaba escribiendo Handel su Water Music. Se trata de una serie de suites que se tocarán en presencia del Rey de Inglaterra mientras se realizaba un viaje en barcaza real (un desfile realmente) en el río Támesis. Por cierto, sé que cuando digo barcaza piensas en una cosa grande y plana arrastrando carbón o troncos en el Mississippi, pero estos eran barcos realmente elegantes. De todos modos, esta música era para una actuación al aire libre en una concurrida vía fluvial comercial con solo tantos músicos como pudieras caber en la barcaza (no muchos). Por lo que no es de sorprender que Handel diera algunos pasajes realmente prominentes a los instrumentos más ruidosos: los cuernos, las trompetas y la batería. Si escuchas un gran sonido orquestal con momentos destacados para los metales, estás escuchando Water Music. Debo mencionar que en este movimiento se tiene una forma ABA, con el uso prominente de los instrumentos de metal que se encuentran sólo en la sección A. La sección B es comparativamente más corta, presenta líneas activas para las cuerdas y instrumentos de viento de madera sin latón ni percusión, y está en una clave menor para contrastar la clave mayor de la sección A. Al igual que con otras piezas que presentan una forma ternaria similar, siento que sería engañoso que su extracto de escucha fuera tomado únicamente de la sección B. En el examen de escucha, si escuchas una parte de esta pieza, o bien vendrá solo de la sección A o tendrá representadas ambas secciones B y A.

Títulos, compositores y géneros para el examen de música barroca

Aquí hay una lista de todos los títulos, compositores y géneros que podrías encontrar en el examen de escucha de música barroca. Están listados tal como estarán en el examen. ¡Buena suerte!

Titulo	Compositor	Género
Música Vocal
Tu se' morta, L 'Orfeo	Claudio Monteverdi	Opera
Espirto posente, L'Orfeo	Claudio Monteverdi	Opera
Cuando estoy acostado en la tierra, Dido y Eneas	Henry Purcell	Opera
Wachet auf, ruft uns die Stimme, yo	Johann Sebastian Bach	Cantata
Wachet auf, ruft uns die Stimme, IV	Johann Sebastian Bach	Cantata
Wachet auf, ruft uns die Stimme, VII	Johann Sebastian Bach	Cantata
Regocíjate grandemente, Mesías	George Frideric Handel	Oratorio
Música Instrumental
Sonata en Si bemol Mayor, Opus 5 Núm. 2: II Allegro	Arcangelo Corelli	Sonata
Primavera, Las Cuatro Estaciones	Antonio Vivaldi	Concierto para solistas
Preludio, Suite Violonchelo No. 1 en Sol mayor	Johann Sebastian Bach	Suite
Fuga de órganos en sol menor	Johann Sebastian Bach	Fuga
Concierto de Brandeburgo 5, 1er mvmt.	Johann Sebastian Bach	Concierto Grosso
Alla Hornpipe, Música acuática	George Frideric Handel	Suite

 

Contenido con licencia CC, Original

• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución