5.1: Consejos para el examen de escucha

Al igual que en la última prueba, la pregunta que debes hacerte cuando escuchas una pieza es “¿Qué estoy escuchando?” Específicamente escucha las características musicales que te permitirían reconocer el género (concierto, fuga, etc.) o movimiento individual (1º—4º movimientos de una sinfonía). A diferencia de la última prueba, hay muy pocas piezas de música vocal por lo que la pregunta “vocal vs. instrumental” realmente no va a reducir mucho las cosas. Tendremos que ser capaces de escuchar características más específicas dentro de la música.

Escucho cantar

Si escuchas a un cantante o conjunto de cantantes, entonces las únicas dos respuestas posibles son “Notte e giorno fatticar” y “La ci darem la mano”, de Don Giovanni de Mozart. Estos deberían ser bastante fáciles de distinguir por las fuerzas de rendimiento. En otras palabras, el número y tipo de cantantes que escuches te proporcionará la pista más obvia sobre qué pieza estás escuchando. Ambas piezas contienen una gran cantidad de estilística y variación también. Comprender el orden de los estilos (por ejemplo, recitativo, ensamble, aria) en cada pieza también será una clave para la identificación. Primero, una rápida cartilla sobre partes de voz operística: voces masculinas (de menor a mayor) —bajo, barítono, tenor; voces femeninas (de menor a mayor) —contralto, mezzosoprano, soprano. En “Notte e giorno fatticar”, comenzamos con una viva y cómica aria de bajo, seguida de un conjunto muy frenético compuesto por tres voces (soprano, barítono, bajo). Se libra un duelo, y luego nuestra grabación termina con un conjunto sombrío (dos bajos y un barítono). Nuestro extracto del examen, por supuesto, no será lo suficientemente largo para que escuches todo eso, pero sin duda escucharás algunos de los dramáticos cambios emocionales por los que Mozart es tan conocido. En “La ci darem la mano”, sólo se escuchan dos personajes (soprano y barítono). Primero cantan un simple recitativo, escuchan la entrega hablante del recitativo acompañada de clavecín, y luego cantan un dúo lírico (esencialmente un aria para dos). Nuevamente, si entiendes las fuerzas de rendimiento y los estilos que se encuentran en cada pieza, estarás en buena forma en estas dos piezas.

Solo escucho instrumentos

En esta prueba no sólo es necesario poder reconocer los diversos géneros (serenata, sinfonía, concierto, sonata) sino, en ciertos casos, los movimientos individuales de una pieza (Eine Kleine Nachtmusik de Mozart y Sinfonía núm. 5 en Do menor de Beethoven). Empecemos con las piezas que no involucran movimientos individuales como ejemplos de escucha separados.

Escucho Piano Solo

Esta tiene que ser la Sonata Pathetique de Beethoven, 1er mvmt.. El primer movimiento es el único en tu CD, aunque debes recordar que esta obra, como todas las sonatas, consta de 3 movimientos. Recuerda que en la época Clásica una sonata era interpretada ya sea por un dueto de piano/violín o piano/violonchelo, o bien por un piano solo. También recuerda que las sonatas para piano solista son consideradas el “Nuevo Testamento” para los pianistas (siendo el Clavier Bien Templado de Bach el “Antiguo Testamento”) por lo que sus sonatas solistas son muy significativas. No te confundas esto con el concierto de Mozart. Un concierto debe tener orquesta. Si bien la instrumentación de esta pieza la regala, vale la pena recordar que el primer movimiento de cualquier obra instrumental multimovimiento en este periodo va a tener un tempo rápido y forma sonata-allegro. A Beethoven le gusta doblar las reglas por lo que comienza con una introducción lenta seguida del primer tema (muy rápido).

Escucho orquesta y piano solista

Este tiene que ser el Concierto para piano de Mozart en La mayor, 1er mvmt. Un concierto presenta el contraste entre un instrumento solista y una orquesta completa y definitivamente escuchamos ese contraste en esta pieza. Recuerda que en la época clásica el término concierto se refiere a un concierto solista ya que el concierto grosso cae en desgracia al final del barroco. Si tuvieras que escuchar esta pieza desde el principio podrías pensar que era una sinfonía ya que la orquesta toca la primera exposición (el primer movimiento de cualquier obra instrumental multimovimiento va a ser en forma de sonata-allegro) y el piano no entra hasta la repetición de la exposición. Sin embargo, una vez que escuchas esos pasajes de piano solo, el género se vuelve claro. El piano solista y la orquesta deben ser el concierto para piano de Mozart. Nuevamente la instrumentación de esta pieza la regala, pero vale la pena recordar que junto con la forma sonata-allegro, el 1er movimiento de cualquier obra instrumental multimovimiento va a tener un tempo rápido y un duple metro.

Escucho Orquesta y Trompa Solo

Este tiene que ser el Concierto para trompa de Mozart en mi bemol mayor, 3er mvmt. Como concierto, esta pieza se basa en el mismo contraste solista vs orquesta que en el concierto para piano. Si bien la alternancia entre la orquesta y el cuerno debería delatar esta pieza, también vale la pena señalar que la forma de este movimiento es un rondo. Eso significa que el tema de apertura que se escucha en la bocina volverá una y otra vez a lo largo de la pieza.

Escucho un ensamble de cámara que solo incluye instrumentos de cuerda

Bien, ahora tenemos que escuchar un poco más atentamente. Hay tres piezas para cuerdas de cámara: los movimientos 1 y 3 de Eine Kleine Nachtmusik de Mozart, y el Cuarteto Emperador de Haydn, 2do movimiento. Estas piezas solo cuentan con cuerdas, es decir violines, violas y violonchelos, así que si escuchas algún otro instrumento, como piano, instrumentos de viento de madera o metales, debe ser otra pieza. El tamaño de los conjuntos te ayudará a distinguir entre Haydn y Mozart. El Emperador es un cuarteto de cuerda: dos violines, una viola y un violonchelo. Tendrá un sonido muy delicado e íntimo en comparación con el conjunto de cuerdas más grande que toca los movimientos de Mozart. Entonces, aunque estén en uso los mismos instrumentos, poder escuchar la diferencia entre el grupo grande y el grupo pequeño será de gran ayuda para ti. No obstante, la mejor manera de distinguir estos tres ejemplos es escuchar tempo y meter. Esas distinciones son las siguientes:

• Escucho un tempo rápido y un tema familiar. Este es el primer movimiento Eine Kleine Nachtmusik. Es más rápido que el 3er movimiento y mucho más rápido que el cuarteto Haydn. El tema de apertura también debería ser una gran pista. Es muy pegadizo y la mayoría de nosotros hemos escuchado esa melodía antes. Si no lo has hecho, considera comprometer la melodía o el tema a la memoria para que puedas reconocer fácilmente el primer movimiento. No importa de dónde se tome el extracto, seguramente escucharás ese tema.
• Escucho un metro triple y tempo moderado. El triple metro regala el 3er movimiento de Eine Kleine Nachtmusik. Este movimiento es un minueto y trío, dos bailes con un ritmo de 1-2-3. Los minuetos suelen ser majestuosos y crujientes, mientras que los tríos son más fluidos y líricos. El tempo moderado o medio también es una buena pista de que estás escuchando el 3er movimiento.
• Escucho un tempo lento. El tempo lento tiene que ser el Cuarteto Emperador, 2do movimiento de Haydn. Los movimientos 2nd siempre son lentos y líricos por lo que el tempo, junto con el pequeño tamaño del conjunto, debería ser una pista bastante fuerte para ti.

Escucho una orquesta

Una orquesta completa sin solistas indica una sinfonía o una obertura. Esta categoría probablemente presentará el mayor desafío para las preguntas de identificación ya que necesitarás escuchar la diferencia entre un mayor número de piezas o movimientos: Sinfonía No. 40 en sol menor de Mozart, la Obertura a Don Giovanni de Mozart, y los cuatro movimientos individuales de Sinfonía No. 5 en Do menor de Beethoven. Recuerda que una orquesta completa contará con instrumentos de las cuatro familias orquestales: cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión. Si todo lo que oyes son las cuerdas, no estás escuchando una sinfonía — estás escuchando música de cámara, como Eine Kleine Nachtmusik. Debería ser fácil saber cuando escuchas la sinfonía de Beethoven, ya que cuenta con la orquesta más grande y hace mucho mayor uso del metal y la percusión, junto con las cuerdas y los instrumentos de viento de madera, que las otras piezas. El reto con la sinfonía de Beethoven es identificar correctamente los movimientos. Conocer las características del trabajo del ciclo multimovimiento será vital para tu éxito así que asegúrate de estudiar esas diapositivas cuidadosamente mientras escuchas el CD. Empecemos con los movimientos de la Sinfonía No. 5 de Beethoven en Do menor.

• Escucho un tempo rápido y un tema familiar. Este es el primer movimiento de la 5ª sinfonía de Beethoven. Al igual que en la serenata de Mozart, el primer movimiento debería ser fácilmente reconocible por su tempo rápido y su primer tema. La mayoría de nosotros hemos escuchado la melodía “da-da-da-dum” antes. Si no lo has hecho, sospecho que la tendrás memorizada rápidamente después de escuchar algunas veces la sinfonía. Es un tema muy memorable, poderoso. Recuerda que esto es en forma sonata-allegro escucharás todos los temas en la exposición, algunos de los temas siendo modificados en el desarrollo, y luego todos los temas nuevamente (junto con un oboe mini-cadenza) en la recapitulación. A veces es útil pensar en características que descartarían este movimiento. Si escuchas un tempo lento o un metro triple, no puede ser el primer movimiento.
• Escucho un tempo lento. Si sabes que estás escuchando la sinfonía de Beethoven y es lenta, debe ser el segundo movimiento. Los segundos movimientos son siempre lentos y líricos. A diferencia de la mayoría de los segundos movimientos, este es en triple metro. La forma de este movimiento es tema y variaciones. Eso significa que vas a escuchar el tema 1 (el exuberante tema de apertura lírica) regresando con cambios en su ritmo, instrumentación y modo (mayor vs menor). Además, el tema 2 es muy majestuoso. Si bien no se va variando, es bastante heroico. Me gusta decir que la música de Beethoven a menudo parece representar una lucha del bien contra el mal. En ese contexto, el primer movimiento es el tema musical para el villano, mientras que el segundo movimiento es el tema musical para el héroe.
• Escucho mucha actividad en las cuerdas bajas. Este es el 3er movimiento. Si bien este movimiento cuenta con un triple metro, esta característica puede ser un poco difícil de elegir. La mayoría de los movimientos de 3er cuentan con un tempo moderado (medio), pero este movimiento está marcado como Allegro, o “rápido”, y eso hace que el triple metro sea más difícil de escuchar o sentir. Hay que decir que la sección de trío parece más rápida que el scherzo de apertura, pero ambos son bastante rápidos para un 3er movimiento, sin mencionar el hecho de que Ludwig nos lanza una bola curva al poner el 2do movimiento en un triple metro. ¿Qué puedo decir? Beethoven fue un rompedor de reglas. En lugar de tempo y metro, sugiero escuchar para hacer énfasis en ciertos instrumentos, a saber, las cuerdas bajas. Empiezan el scherzo (esto es un scherzo y trío, no un minueto y trío) con un tema de cohete en las cuerdas bajas (violonchelos y bajos). Entonces cuando comienza el trío, el tema del trío es tratado fugalmente. Los instrumentos que arrancan esta serie de imitaciones son, ya lo adivinaste, las cuerdas bajas. El tema del trío realmente les da a esos bajistas un entrenamiento así que si te encuentras imaginando a los jugadores de cuerda baja rompiendo un sudor, estás escuchando al trío. Si escuchas el tono correr de bajo a alto en las cuerdas bajas, estás escuchando un cohete y eso significa scherzo.
• Escucho un tempo rápido con calidad heroica. El 4to movimiento es el sonido más heroico de los cuatro movimientos. Si bien no puedo confirmar esto, estoy 99.9% seguro de que el tema de la transición fue copiado por el compositor de la partitura cinematográfica para la vieja (la real) película de Superman con Christopher Reeves. Debe sonar heroico si lo están copiando para Superman, ¿verdad? Recuerda que los cuartos movimientos son esencialmente el final, y en manos de Beethoven suele haber una sensación de triunfo muy fuerte. ¿Recuerdas nuestra lucha del bien contra el mal analogía? El cuarto movimiento es el héroe golpeando al villano, agarrando a la niña, y luego volviendo a casa a un desfile de cintas telegráficas. Ahora vamos a bajar a algunos detalles musicales. A menudo el 4to movimiento de una obra como esta es el más rápido. Ese realmente no es el caso aquí. El primer movimiento tiene una marca de tempo de Allegro con brio, que significa “rápido con brillantez”. El 4to movimiento es solo Allegro, o “rápido”. Por esta razón, el tempo por sí mismo no va a regalar este movimiento, aunque ciertamente puede eliminar como posibilidades el 2do y hasta cierto punto el 3er movimientos. Sin embargo, el tempo combinado con el modo es otra historia. Modo refiere a si estamos escuchando una tonalidad mayor, que a menudo parece feliz o alegre, o menor, que a menudo parece triste o presentimiento, en la música. Comienza la sinfonía, como indica el título, en Do menor. ¿Recuerdas lo oscuro y presentimiento que parecía el primer movimiento? La sinfonía termina con un do mayor triunfante. Entonces, si escuchas un tempo rápido en un modo menor, lo más probable es que sea el primer movimiento. El tempo rápido y un modo mayor triunfante indicarían el 4to movimiento.

Ahora hay otras dos obras para orquesta además de la sinfonía de Beethoven. Ambas obras son de Mozart, la Sinfonía No. 40 en sol menor y la Obertura de Don Giovanni, lo que significa que generalmente habrá una calidad más elegante, subestimada, incluso delicada en estas piezas. No son menos magistrales que la sinfonía de Beethoven, es solo que cada uno de estos dos genios hablaba su propio lenguaje expresivo. Para simplificar demasiado, la música de Mozart tiene gracia y clase, mientras que la música de Beethoven tiene un poder emotivo crudo. Para simplificar aún más, Mozart llevaba una peluca empolvada y Beethoven no. Entonces como dije antes, creo que deberías poder, una vez que hayas determinado que estás escuchando una obra orquestal sin solistas, determinar fácilmente si estás escuchando a Mozart o a Beethoven. Si la determinación es Mozart, entonces aquí hay algunas sugerencias para distinguir la Sinfonía No. 40 de la Obertura a Don Giovanni.

• Escucho un cambio de tempo (lento a rápido). Si escuchas un tempo lento y solemne que de repente cambia a un tempo rápido y animado, definitivamente estás escuchando la Obertura a Don Giovanni. Esta Obertura está en forma de sonata-allegro pero no inicia inmediatamente con el primer tema. Él conduce a la música más rápida con una especie de premonición musical oscura del final final del Don. Los pasajes de cuerda lentos y retorcientes de esta introducción son increíblemente conmovedores. Para luego cambiar de marcha a las acrobacias vivaces del primer tema es una especie de contraste que en manos de un compositor menor simplemente parecería discortante y exagerado. Mozart se lo lleva con facilidad. En caso de que el extracto provenga de más adelante en la pieza también vale la pena señalar que Mozart hace uso ocasional de latón y percusión en la Obertura. No hay percusión en el 1er movimiento de su Sinfonía No. 40, y hace un uso tan sutil de los cuernos que casi no notas los metales. Una última cosa: el género de esta pieza aparece catalogado como ópera. Esta obertura a menudo se realiza como una pieza independiente por lo que podría haber enumerado el género como obertura. Simplemente sentí que dado que Mozart ha integrado la obertura de manera tan transparente en la obra más grande, lo mejor sería darle la misma designación que las dos obras vocales, a saber, la ópera.
• Escucho un tema insistente, urgente en los violines. El primer tema de la Sinfonía núm. 40 en sol menor es tan cautivador en su urgencia que es la mejor manera de escoger esta pieza. Aparece en todas las secciones del movimiento, exposición, desarrollo y recapitulación, por lo que sería casi imposible tener un extracto que no lo incluyera. También he mencionado que esta pieza no tiene ninguna de las percusiones que tiene la obertura por lo que la instrumentación proporcionará una pista significativa.

Títulos, compositores y géneros para el examen 3

Título	Compositor	Género
Eine Kleine Nachtmusik, 1er mvmt.	Wolfgang Amadeus Mozart	Serenata
Eine Kleine Nachtmusik, 3er mvmt.	Wolfgang Amadeus Mozart	Serenata
Concierto para trompa en mi bemol mayor, 3er mvmt.	Wolfgang Amadeus Mozart	Concierto
Sinfonía núm. 40 en sol menor, 1er mvmt.	Wolfgang Amadeus Mozart	Sinfonía
Cuarteto Emperador, 2do mvmt.	Franz Joseph Haydn	Cuarteto de cuerda
Concierto para piano en La mayor, 1er mvmt.	Wolfgang Amadeus Mozart	Concierto
Obertura a Don Giovanni	Wolfgang Amadeus Mozart	Opera
“Notte e giorno fatticar”, Don Giovanni	Wolfgang Amadeus Mozart	Opera
“La ci temeraria la mano”, don Giovanni	Wolfgang Amadeus Mozart	Opera
Pathetique Sonata, 1er mvmt.	Ludwig van Beethoven	Sonata
Sinfonía núm. 5 en do menor, 1er mvmt.	Ludwig van Beethoven	Sinfonía
Sinfonía núm. 5 en do menor, 2do mvmt.	Ludwig van Beethoven	Sinfonía
Sinfonía núm. 5 en do menor, 3er mvmt.	Ludwig van Beethoven	Sinfonía
Sinfonía núm. 5 en do menor, 4to mvmt.	Ludwig van Beethoven	Sinfonía

 

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución