7.10: Tendencias de la ópera alemana e italiana

Estos pocos párrafos profundizan un poco más en los estilos de los tres compositores de ópera que estudiaremos: Verdi, Wagner y Pucinni. No quiero dar la impresión de que no pasaba nada en la ópera fuera de Italia y Alemania. París fue un importante centro de composición de ópera en el siglo XIX, y había teatros de ópera de clase mundial en Praga y Londres que siguen operando hoy en día. Simplemente tenemos que reducir nuestro enfoque en un curso de encuesta de un semestre como este, y Verdi y Wagner fueron los nombres más importantes en el negocio.

Bel canto, Verdi y Verismo

Escucha

La donna es móvil

Por favor, escuche el siguiente archivo de audio para escuchar a Enrico Caruso cantar “La donna è mobile”, de Rigoletto de Giuseppe Verdi (1908)

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No Pagliaccio no hijo

Por favor, escuche el siguiente archivo de audio para escuchar un aria de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Interpretado por Enrico Caruso

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El movimiento de la ópera bel canto floreció a principios del siglo XIX y es ejemplificado por las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante y muchas otras. Literalmente “canto hermoso”, la ópera de bel canto deriva de la escuela italiana de canto estilístico del mismo nombre. Las líneas de bel canto son típicamente floridas e intrincadas, requiriendo agilidad suprema y control de tono. Ejemplos de famosas óperas al estilo bel canto incluyen Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola, de Rossini, así como Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Siguiendo la era del bel canto, Giuseppe Verdi popularizó rápidamente un estilo más directo y contundente, comenzando con su ópera bíblica Nabucco. Las óperas de Verdi resonaron con el creciente espíritu del nacionalismo italiano en la era posnapoleónica, y rápidamente se convirtió en un ícono del movimiento patriótico (aunque su propia política quizás no fuera tan radical). A principios de la década de 1850, Verdi produjo sus tres óperas más populares: Rigoletto, Il trovatore y La traviata. Pero continuó desarrollando su estilo, componiendo quizás la mayor Gran Ópera francesa, Don Carlos, y terminando su carrera con dos obras inspiradas en Shakespeare, Otello y Falstaff, que revelan hasta qué punto la ópera italiana había crecido en sofisticación desde principios del siglo XIX siglo.

Después de Verdi, el sentimental melodrama “realista” del verismo apareció en Italia. Este fue un estilo introducido por Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo que llegó prácticamente a dominar los escenarios de la ópera mundial con obras tan populares como La bohème, Tosca, Madama Butterfly de Giacomo Puccini y Turandot. Posteriormente compositores italianos, como Berio y Nono, han experimentado con el modernismo.

Ópera en alemán

Figura 1. La reina de la noche en una producción de 1815 de Die Zauberflöte de Mozart

La primera ópera alemana fue Dafne, compuesta por Heinrich Schütz en 1627, pero la partitura musical no ha sobrevivido. La ópera italiana tuvo una gran influencia sobre los países de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. Sin embargo, las formas nativas se desarrollarían a pesar de esta influencia. En 1644 Sigmund Staden produjo el primer Singspiel, Seelewig, una forma popular de ópera en lengua alemana en la que el canto alterna con el diálogo hablado. A finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, el Theater am Gänsemarkt de Hamburgo presentó óperas alemanas de Keiser, Telemann y Handel. Sin embargo, la mayoría de los principales compositores alemanes de la época, incluido el propio Handel, así como Graun, Hasse y más tarde Gluck, optaron por escribir la mayoría de sus óperas en idiomas extranjeros, especialmente el italiano. A diferencia de la ópera italiana, que generalmente se compuso para la clase aristocrática, la ópera alemana se compuso generalmente para las masas y tendía a presentar melodías simples como folclóricas, y no fue hasta la llegada de Mozart que la ópera alemana pudo igualar a su contraparte italiana en musical sofisticación.

Singspiele, Die Entführung aus dem Serail (1782) y Die Zauberflöte (1791) de Mozart fueron un avance importante para lograr el reconocimiento internacional de la ópera alemana. La tradición fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven con su Fidelio, inspirado en el clima de la Revolución Francesa. Carl Maria von Weber estableció la ópera romántica alemana en oposición al dominio del bel canto italiano. Su Der Freischütz (1821) muestra su genio por crear una atmósfera sobrenatural. Otros compositores de ópera de la época incluyen a Marschner, Schubert y Lortzing, pero la figura más significativa fue sin duda Wagner.

Figura 1. Richard Wagner

Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y polémicos de la historia musical. Comenzando bajo la influencia de Weber y Meyerbeer, poco a poco evolucionó un nuevo concepto de ópera como Gesamtkunstwerk (una “obra de arte completa”), una fusión de música, poesía y pintura. Aumentó mucho el papel y el poder de la orquesta, creando partituras con una compleja red de leitmotiv, temas recurrentes a menudo asociados con los personajes y conceptos del drama, de los cuales se pueden escuchar prototipos en sus óperas anteriores como Der fliegende Holländer, Tannhäuser y Lohengrin; y estaba dispuesto a violar convenciones musicales aceptadas, tal estupidez, en su búsqueda de una mayor expresividad. En sus dramas musicales maduros, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen y Parsifal, abolió la distinción entre aria y recitativo a favor de un flujo continuo de “melodía sin fin”. Wagner también aportó una nueva dimensión filosófica a la ópera en sus obras, que solían basarse en historias de leyendas germánicas o artúricas. Por último, Wagner construyó su propio teatro de ópera en Bayreuth con parte del mecenazgo de Luis II de Baviera, dedicado exclusivamente a interpretar sus propias obras en el estilo que quería.

La ópera nunca sería la misma después de Wagner y para muchos compositores su legado resultó ser una carga pesada. Por otro lado, Richard Strauss aceptó las ideas wagnerianas pero las tomó en direcciones totalmente nuevas. Primero ganó fama con la escandalosa Salomé y la oscura tragedia Elektra, en la que la tonalidad fue empujada al límite. Entonces Strauss cambió de rumbo en su mayor éxito, Der Rosenkavalier, donde Mozart y los valses vieneses se convirtieron en una influencia tan importante como Wagner. Strauss continuó produciendo un cuerpo muy variado de obras operísticas, a menudo con libretos del poeta Hugo von Hofmannsthal. Otros compositores que hicieron contribuciones individuales a la ópera alemana a principios del siglo XX incluyen a Alexander von Zemlinsky, Erich Korngold, Franz Schreker, Paul Hindemith, Kurt Weill y el italiano Ferruccio Busoni. Las innovaciones operísticas de Arnold Schoenberg y sus sucesores se discuten en la sección sobre el modernismo.

A finales del siglo XIX, el compositor austriaco Johann Strauss II, admirador de las operetas en francés compuestas por Jacques Offenbach, compuso varias operetas en alemán, la más famosa de las cuales fue Die Fledermaus, que todavía se interpreta regularmente en la actualidad. ^[18] Sin embargo, en lugar de copiar el estilo de Offenbach, las operetas de Strauss II tenían un sabor claramente vienés, que han cimentado el lugar de Strauss II como uno de los compositores de operetas más reconocidos de todos los tiempos.

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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