8.11: Antonin Dvorak
- Page ID
- 96181
Antonin Dvorak es un excelente ejemplo de compositor nacionalista ya que no sólo incorporó elementos folclóricos de su patria checa a su música, sino que animó activamente a otros compositores a hacer lo mismo con la música de sus propias tierras. Su nacionalismo era una filosofía musical, no solo un gesto político. Curiosamente, pasó aproximadamente tres años en Estados Unidos con el propósito de explorar la música estadounidense. Mientras estaba allí, animó a sus alumnos a explorar modismos folclóricos estadounidenses como la música afroamericana como la espiritual junto con la música nativa americana.
Introducción
Antonín Leopold Dvořák (8 de septiembre de 1841—1 de mayo de 1904) fue un compositor checo. Siguiendo el ejemplo nacionalista de Bedřich Smetana, Dvořák empleaba frecuentemente aspectos, específicamente ritmos, de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal (entonces partes del Imperio Austriaco y ahora constituyendo la República Checa). El estilo propio de Dvořák ha sido descrito como “la recreación más completa de un idioma nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias folclóricas y encontrando formas efectivas de utilizarlas”.
Dvořák mostró sus dones musicales a temprana edad, siendo un estudiante apto de tocar el violín a partir de los 6 años. Las primeras representaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, primero presentó una partitura de su Primera Sinfonía a un concurso de premios en Alemania, pero no ganó, y el manuscrito, no devuelto, se perdió hasta redescubierto muchos años después. Luego, en 1874 hizo por primera vez una presentación para el Premio Estatal Austriaco de Composición, incluyendo partituras de otras dos sinfonías y otras obras. Brahms, sin que Dvořák lo sepa, fue el principal miembro del jurado y quedó muy impresionado. El premio fue otorgado a Dvořák ese año y nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el destacado crítico Eduard Hanslick, también miembro del jurado, se dieron a conocer ante él. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock, quien poco después encargó lo que se convirtió en las Danzas Eslavas, Op. 46. Estos fueron muy elogiados por el crítico musical berlinés Louis Ehlert en 1878, la partitura (de la versión original de piano a 4 manos) tuvo excelentes ventas, y por fin se lanzó la reputación internacional de Dvořák.
La primera pieza de naturaleza religiosa de Dvořák, su escenario de Stabat Mater, se estrenó en Praga en 1880. Se realizó con mucho éxito en Londres en 1883, lo que dio lugar a muchas otras actuaciones en el Reino Unido y Estados Unidos. En su carrera, Dvořák realizó nueve visitas invitadas a Inglaterra, a menudo dirigiendo representaciones de sus propias obras. Su Séptima Sinfonía fue escrita para Londres. Después de un breve período de dirección en Rusia en 1890, Dvořák fue nombrado profesor en el Conservatorio de Praga en 1891. En 1890-1891, escribió su Dumky Trio, una de sus piezas musicales de cámara más exitosas. En 1892, Dvořák se mudó a Estados Unidos y se convirtió en el director del Conservatorio Nacional de Música de América en la ciudad de Nueva York. Mientras estaba en Estados Unidos, Dvořák escribió sus dos obras orquestales más exitosas. La Sinfonía Del Nuevo Mundo difundió su reputación a nivel mundial. [3] Su Concierto para violonchelo es el más apreciado de todos los conciertos para violonchelo. También, escribió su American String Quartet, su pieza de música de cámara más apreciada. Pero el déficit en el pago de su salario, junto con el aumento del reconocimiento en Europa y un inicio de nostalgia, lo llevaron a abandonar Estados Unidos en 1895 y regresar a Bohemia.
Las diez óperas de Dvořák tienen libretos en checo y tenían la intención de transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. Con mucho, la más exitosa de las óperas es Rusalka. Entre sus obras más pequeñas, también se interpretan y graban ampliamente la séptima Humoresca y la canción “Songs My Mother Taught Me”. Se le ha descrito como “posiblemente el más versátil.. compositor de su tiempo”.
Estados Unidos
De 1892 a 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Nueva York. Empezó con un entonces asombroso sueldo anual de $15,000. Emanuel Rubin describe el Conservatorio y el tiempo de Dvořák allí. El Conservatorio había sido fundado por Jeannette Thurber, una mujer adinerada y filantrópica, quien lo hizo abierto tanto a mujeres estudiantes como a hombres y a negros y blancos, lo cual era inusual para la época. El contrato original de Dvořák preveía tres horas diarias de trabajo, incluyendo la enseñanza y la dirección, seis días a la semana, con cuatro meses de vacaciones cada verano. El pánico de 1893, una severa depresión económica, agotó los activos de la familia Thurber y otros mecenas del Conservatorio. En 1894 el salario de Dvořák se redujo a $8000 anuales y además se pagaba sólo de manera irregular. El Conservatorio estaba ubicado en la calle 17 Este 126—128, pero fue demolido en 1911 y reemplazado por lo que hoy es una escuela secundaria.
El principal objetivo de Dvořák en América era descubrir la “Música Americana” y participar en ella, tanto como había usado modismos folclóricos checos dentro de su música. Poco después de su llegada a América en 1892, Dvořák escribió una serie de artículos periodísticos reflexionando sobre el estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música afroamericana y nativa americana debería ser utilizada como base para el crecimiento de la música estadounidense. Sintió que a través de la música de los nativos americanos y afroamericanos, los estadounidenses encontrarían su propio estilo nacional de música. Aquí Dvořák conoció a Harry Burleigh, quien más tarde se convirtió en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh introdujo a Dvořák a los espirituales tradicionales estadounidenses.
En el invierno y primavera de 1893, Dvořák fue comisionado por la Filarmónica de Nueva York para escribir la Sinfonía No.9, “Del Nuevo Mundo”, que se estrenó bajo la batuta de Anton Seidl, para aplausos tumultuosos. Clapham escribe que “sin duda este fue uno de los mayores triunfos, y muy posiblemente el mayor triunfo de todo lo que vivió Dvořák” en su vida, y cuando se publicó la Sinfonía fue “aprovechada por directores y orquestas” en todo el mundo.
Dos meses antes de partir para América, Dvořák había contratado a Josef Jan Kovařík, quien acababa de terminar los estudios de violín en el Conservatorio de Praga y estaba a punto de regresar a Estados Unidos, para fungir como su secretario y convivir con la familia Dvořák. Había venido de la comunidad de habla checa de Spillville, Iowa, donde su padre Jan Josef Kovařík era maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el verano de 1893 en Spillville, junto con toda su familia. Mientras estuvo allí compuso el Cuarteto de Cuerda en F (el “Americano”), y el Quinteto de Cuerda en Mi bemol, así como una Sonatina para violín y piano. También dirigió una interpretación de su Octava Sinfonía en la Exposición Colombina en Chicago ese mismo año.
En el invierno de 1894-1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104, B. 191, terminado en febrero de 1895. Sin embargo, su salario parcialmente impagado, junto con el creciente reconocimiento en Europa —había sido nombrado miembro honorario de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena— y una notable cantidad de nostalgia le hicieron decidir regresar a Bohemia. Informó a Thurber que se iba. Dvořák y su esposa salieron de Nueva York antes de que concluyera el mandato primaveral sin intención de regresar.
La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East 17th Street, cerca de la intersección de lo que hoy se llama Perlman Place. Fue en esta casa donde se escribieron en pocos años tanto el Concierto para violonchelo en si menor como la Sinfonía del Nuevo Mundo. A pesar de las protestas, del presidente checo Václav Havel entre otros, que querían que la casa se conservara como sitio histórico, fue demolida en 1991 para dejar espacio a una residencia del Centro Médico Beth Israel para personas con SIDA. Para honrar a Dvořák, sin embargo, se erigió una estatua de él en la cercana Plaza Stuyvesant.
Brahms continuó tratando de “despejar un camino para” Dvořák, “el único contemporáneo al que consideraba realmente digno”. Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock seguía publicando su música en Alemania, y Brahms corrigió pruebas para él. Dvořák dijo que era difícil entender por qué Brahms “asumiría el trabajo muy tedioso de corregir. No creo que haya otro músico de su estatura en todo el mundo que haría tal cosa”.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Antonin Dvorak. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual