10.2: Dmitri Shostakóvich
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Como ya se mencionó, Shostakovich atendió preocupaciones políticas que ninguno de los otros compositores que hemos estudiado enfrentó. Durante la época de Stalin, un artista soviético cuya obra fue denunciada por el aparato del partido comunista podría haber enfrentado prisión o ejecución. Preste mucha atención a los ajustes que tuvo que hacer a su estilo musical, particularmente en relación con la 5ª Sinfonía, por temor a su seguridad y la de su familia. También fíjense el número de sus amigos y compañeros que fueron ejecutados durante el periodo conocido como el Gran Terror.
Introducción
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25 de septiembre de 1906—9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista ruso, y una figura destacada de la música del siglo XX.
Shostakóvich alcanzó la fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de gabinete soviético Mikhail Tukhachevsky, pero más tarde tuvo una relación compleja y difícil con el gobierno. Sin embargo, recibió elogios y premios estatales y sirvió en el Soviet Supremo de la RSFSR (1947—1962) y en el Soviet Supremo de la Unión Soviética (desde 1962 hasta su muerte).
Poliestilista, Shostakovich desarrolló una voz híbrida, combinando una variedad de diferentes técnicas musicales en su música. La música de Shostakóvich se caracteriza por fuertes contrastes, elementos de lo grotesco y tonalidad ambivalente; el compositor también estuvo fuertemente influenciado por el estilo neoclásico pionero por Igor Stravinsky, y (especialmente en sus sinfonías) por el post-romanticismo asociado a Gustav Mahler.
Las obras orquestales de Shostakóvich incluyen 15 sinfonías y seis conciertos. Su salida de cámara incluye 15 cuartetos de cuerda, quinteto apiano, dos tríos de piano y dos piezas para octeto de cuerda. Sus obras para piano incluyen dos sonatas solistas, un conjunto temprano de preludios y un conjunto posterior de 24 preludios y fugas. Otras obras incluyen tres óperas, varios ciclos de canciones, ballets y una cantidad sustancial de música cinematográfica; especialmente conocida es The Second Waltz, Op. 99, música de la película The First Echelon (1955—1956), así como las Suites compuestas para The Gadfly.
Biografía
Vida temprana
Nacido en Podolskaya Ulitsa en San Petersburgo, Rusia, Shostakovich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. El abuelo paterno de Shostakovich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de ascendencia católica romana polaca (sus raíces familiares se reparten a la región de la ciudad de Vileyka en la actual Bielorrusia), pero sus antepasados inmediatos vinieron de Siberia. Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863—184, Bolesław Szostakowicz sería exiliado a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitri Karakozov contra el zar Alejandro II. Cuando terminó su mandato de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia. Finalmente se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y crió una familia numerosa. Su hijo, Dmitri Boleslavovich Shostakóvich, padre del compositor, nació exiliado en Narim en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo, graduándose en 1899. Posteriormente se fue a trabajar como ingeniero bajo la dirección de Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, contrajo otro trasplante siberiano con la capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, uno de los seis hijos nacidos de un nativo siberiano ruso.
Su hijo, Dmitri Dmitriyevich Shostakóvich, mostró un talento musical significativo luego de que comenzara clases de piano con su madre a los nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y quedaría “atrapado en el acto” de tocar la música de la lección anterior mientras fingía leer música diferente colocada frente a él. En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido Kadet, asesinados por marineros bolcheviques.
En 1919, a la edad de trece años, se le permitió ingresar al Conservatorio de Petrogrado, luego encabezado por Alexander Glazunov, quien monitoreó de cerca los avances de Shostakovich y lo promovió. Shostakóvich estudió piano con Leonid Nikolayev después de un año en la clase de Elena Rozanova, composición con Maximiliano Steinberg, y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov, con quien se hizo amigo. Shostakóvich también asistió a las clases de historia de música de Alexander Ossovsky. Steinberg intentó guiar a Shostakovich en el camino de los grandes compositores rusos, pero se sintió decepcionado al verlo desperdiciando su talento e imitando a Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev. También sufrió por su percibida falta de celo político, e inicialmente reprobó su examen de metodología marxista en 1926. Su primer logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de diecinueve años.
Carrera Temprana
Después de graduarse, Shostakovich inicialmente se embarcó en una doble carrera como concertista y compositor, pero su estilo seco de tocar a menudo no era apreciado (su biógrafa estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su “moderación emocional” y “fascinante impulso rítmico”). Sin embargo, ganó una “mención honorífica” en el Primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927. Después de la competencia Shostakovich conoció al director Bruno Walter, quien quedó tan impresionado por la Primera Sinfonía del compositor que la dirigió en su estreno en Berlín a finales de ese año. Leopold Stokowski quedó igualmente impresionado y le dio a la obra su estreno en Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia y también realizó la primera grabación de la obra.
A partir de entonces, Shostakóvich se concentró en la composición y pronto limitó sus actuaciones principalmente a las de sus propias obras. En 1927 escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Hasta octubre), una pieza patriótica con un gran final coral prosoviético. Debido a su carácter experimental, al igual que con la posterior Tercera Sinfonía, las piezas no fueron aclamadas por la crítica con el entusiasmo otorgado a la Primera.
El año 1927 marcó también el inicio de la relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky introdujo al compositor a la música de Gustav Mahler, la cual tuvo una fuerte influencia en su música desde la Cuarta Sinfonía en adelante.
Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakovich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz, basada en la historia de Gogol. En junio de 1929, la ópera recibió una interpretación de concierto, en contra de los propios deseos de Shostakovich, y fue ferozmente atacada por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM). Su estreno teatral el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente malas y a una incomprensión generalizada entre los músicos.
Shostakovich compuso su primera partitura cinematográfica para la película muda de 1929, The New Babylon, ambientada durante la Comuna de París de 1871.
A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakovich trabajó en TRAM, un teatro juvenil proletario. A pesar de que hizo poco trabajo en este post, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este periodo lo pasó escribiendo su ópera, Lady Macbeth del Distrito Mtsensk, que se interpretó por primera vez en 1934. De inmediato tuvo éxito, tanto a nivel popular como oficial. Fue descrito como “el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la correcta política del Partido”, y como una ópera que “sólo podría haber sido escrita por un compositor soviético criado en la mejor tradición de la cultura soviética”.
Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades iniciales llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primer hijo.
Primera Denuncia
En 1936, Shostakovich cayó de favor oficial. El año comenzó con una serie de ataques contra él en Pravda, en particular un artículo titulado, “Muddle Instead of Music”. Shostakovich estaba de viaje en una gira de conciertos en Arkhangelsk cuando escuchó la noticia del primer artículo de Pravda. Dos días antes de que se publicara el artículo la noche del 28 de enero, un amigo había aconsejado a Shostakovich que asistiera a la producción del Teatro Bolshói de Lady Macbeth. Al llegar vio que José Stalin y el Buró Politburó estaban ahí. En cartas escritas a su amigo Iván Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que veía como Stalin se estremecía cada vez que los metales y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrorosa fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena de hacer el amor entre Sergei y Katerina. Relatos de testigos presenciales atestiguan que Shostakovich era “blanco como una sábana” cuando fue a tomar su arco tras el tercer acto.
El artículo condenaba a Lady Macbeth como formalista, “grosera, primitiva y vulgar”. En consecuencia, las comisiones comenzaron a caer, y sus ingresos cayeron alrededor de tres cuartas partes. Incluso los críticos musicales soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que “no lograron detectar las deficiencias de Lady Macbeth como señaló Pravda”. Poco después del artículo “Muddle Instead of Music”, Pravda publicó otro, “Ballet Falsehood”, que criticaba el ballet de Shostakovich The Límpido Stream. Shostakovich no esperaba este segundo artículo porque el público en general y la prensa ya aceptaron esta música como “democrática” —es decir, afinada y accesible. No obstante, Pravda criticó a The Límpido Stream por exhibir incorrectamente la vida campesina en la granja colectiva.
Más ampliamente, 1936 marcó el inicio del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Entre ellos estaban su patrón el mariscal Tukhachevsky (baleado meses después de su detención); su cuñado Vsevolod Frederiks (un distinguido físico, que finalmente fue liberado pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolai Zhilyayev (un musicólogo que había enseñado a Tukhachevsky; baleado poco después de su detención); su suegra, la astrónoma Sofiya Mikhaylovna Varzar (enviada a un campamento en Karaganda); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en campamentos); su tío Maxim Kostrykin (fallecido); y sus colegas Boris Kornilov y Adrian Piotrovsky (ejecutado). Su único consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maxim nació dos años después.
Retiro de la Cuarta Sinfonía
La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich. La obra marcó un gran cambio de estilo para el compositor debido a la influencia sustancial de Gustav Mahler y una serie de elementos de estilo occidental. La sinfonía le dio problemas compositivos a Shostakóvich, ya que intentaba reformar su estilo en un nuevo modismo. El compositor estaba bien metido en la obra cuando aparecieron los fatales artículos. A pesar de ello, Shostakovich continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de varios ensayos Shostakovich, por razones aún debatidas hoy, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas, como Isaak Glikman, han sugerido que en realidad se trataba de una prohibición oficial que Shostakovich fue persuadida de presentar como un retiro voluntario. Cualquiera que sea el caso, parece posible que esta acción salvara la vida del compositor: durante este tiempo Shostakovich temía por él y su familia. Sin embargo, Shostakóvich no repudió la obra; conservó su designación como su Cuarta Sinfonía. Una reducción de piano se publicó en 1946, y la obra finalmente se estrenó en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.
Durante 1936 y 1937, para mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías Cuarta y Quinta, Shostakovich compuso principalmente música cinematográfica, género favorecido por Stalin y carente de peligrosa expresión personal.
“La respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa”
La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, que fue musicalmente más conservadora que sus obras anteriores. Al estrenarse el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito fenomenal: muchos en el público de Leningrado habían perdido familiares o amigos a causa de las ejecuciones masivas. El Quinto llevó a muchos a llorar y a brotar emociones. Posteriormente, Shostakovich escribió en sus supuestas memorias, Testimonio: “Nunca creeré que un hombre que no entendía nada pudiera sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendieron, entendieron lo que sucedía a su alrededor y entendieron de qué se trataba la Quinta”.
El éxito volvió a poner a Shostakovich en buena posición. Los críticos musicales y las autoridades por igual, incluidos los que antes habían acusado a Shostakóvich de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. El compositor Dmitry Kabalevsky, que había estado entre los que se desvincularon de Shostakovich cuando se publicó el artículo de Pravda, elogió a la Quinta Sinfonía y felicitó a Shostakovich por “no haber cedido a las seductoras tentaciones de sus anteriores formas 'erróneas'”.
También fue en este momento cuando Shostakovich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus obras de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus piezas sinfónicas más públicas. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, que brindó cierta seguridad financiera pero interfería con su propio trabajo creativo.
Segunda Guerra Mundial
En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia, el secretario del Partido de Leningrado Andrei Zhdanov encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, titulada Suite sobre temas finlandeses para ser interpretada como las bandas de música del Ejército Rojo desfilarían por la capital finlandesa Helsinki. La Guerra de Invierno fue una amarga experiencia para el Ejército Rojo, el desfile nunca ocurrió, y Shostakovich nunca reclamaría la autoría de esta obra. No se realizó hasta 2001.
Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakovich inicialmente permaneció en Leningrado. Intentó alistarse para los militares pero fue rechazado por su mala vista. Para compensar, Shostakovich se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y entregó una transmisión de radio al pueblo soviético. La fotografía para la que posó fue publicada en periódicos de todo el país.
Pero su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la Séptima Sinfonía. El compositor escribió los tres primeros movimientos en Leningrado y completó la obra en Kuibyshev (ahora Samara) donde él y su familia habían sido evacuados. Sea o no Shostakovich concibió realmente la idea de la sinfonía con el asedio de Leningrado en mente, se afirmó oficialmente como una representación de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica pieza de arte patriótico en un momento en que la moral necesitaba impulso. La sinfonía fue estrenada por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshoi en Kuibyshev y pronto se interpretó en el extranjero en Londres y Estados Unidos. No obstante, la actuación más convincente fue el estreno en Leningrado de la Orquesta de Radio en la ciudad asediada. A la orquesta sólo le quedaban catorce músicos, por lo que el director Karl Eliasberg tuvo que reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento musical para interpretar la sinfonía. Según los informes, el Leningrado Shostakovich tenía en mente no fue el que resistió el asedio alemán. Más bien, fue el que “Stalin destruyó y Hitler simplemente remató”.
En la primavera de 1943, la familia se mudó a Moscú. Al momento del estreno de la Octava Sinfonía, la marea había dado un giro para el Ejército Rojo. Por lo tanto, el público, y lo más importante las autoridades, querían otra pieza triunfante del compositor. En cambio, consiguieron la Octava Sinfonía, quizás la última en expresión sombría y violenta dentro de la producción de Shostakovich. Para preservar la imagen de Shostakovich (un puente vital para el pueblo de la Unión y hacia Occidente), el gobierno asignó el nombre de “Stalingrado” a la sinfonía, dándole la apariencia de un luto de muertos en la sangrienta Batalla de Stalingrado. No obstante, la sinfonía no escapó a las críticas. Se informa que Shostakovich dijo: “Cuando se realizó el Octavo, fue declarado abiertamente contrarrevolucionario y antisoviético. Decían: '¿Por qué Shostakovich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio nos estábamos retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakovich está actuando trágico, eso significa que está del lado de los fascistas'”. La obra fue prohibida de manera extraoficial pero efectiva hasta 1956.
La Novena Sinfonía (1945), en contraste, era mucho más clara en tono. Gavriil Popov escribió que era “espléndida en su alegría de vivir, alegría, brillantez y pungencia!” Para 1946, sin embargo, era objeto de críticas. Israel Nestyev se preguntó si era el momento adecuado para “un ligero y entretenido interludio entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal a grandes, serios problemas por el bien de las bagatelas juguetonas, recortadas de filigrana”. El World-Telegram de Nueva York del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: “El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil”. Shostakovich continuó componiendo música de cámara, notablemente su Segundo Trío para Piano (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un agridulce final totentanz de temática judía.
Segunda Denuncia
En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto Zhdanov. Andrei Zhdanov, presidente del Soviet Supremo de la RSFSR, acusó a Shostakovich y a otros compositores (como Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian) por escribir música inapropiada y formalista. Esto era parte de una campaña antiformalista en curso destinada a acabar con toda la influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida “no rusa”. La conferencia dio como resultado la publicación del Decreto del Comité Central “Sobre la ópera de V. Muradeli La gran amistad”, que estaba dirigido a todos los compositores soviéticos y exigía que solo escribieran música “proletaria”, o música para las masas. Se citó a los compositores acusados, entre ellos Shostakovich, para hacer disculpas públicas frente al comité. La mayoría de las obras de Shostakóvich fueron prohibidas, y a su familia se le retiraron los privilegios. Yuri Lyubimov dice que en este momento “esperó su detención por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestado”.
Las consecuencias del decreto para los compositores fueron duras. Shostakovich estaba entre los que fueron despedidos por completo del Conservatorio. Para Shostakovich, la pérdida de dinero fue quizás el golpe más grande. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera que estaba llena de sospechas. Nadie quería que su obra fuera entendida como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus compañeros de escribir o interpretar música antiproletaria.
En los próximos años, compuso tres categorías de trabajo: música cinematográfica para pagar la renta, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial, y obras serias “para el cajón del escritorio”. Este último incluyó el Concierto para violín No. 1 y el ciclo de canciones From Jewish Folk Poetry. El ciclo fue escrito en un momento en que ya estaba en marcha la campaña antisemita de posguerra, con detenciones generalizadas entre ellas de I. Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakovich tomó sus textos.
Las restricciones a la música y los arreglos de vida de Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos necesitaban enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico por la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakovich debía estar entre ellos. Para Shostakovich, fue una experiencia humillante que culminó en una conferencia de prensa neoyorquina donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolás Nabokov, quien estuvo presente en el público, fue testigo de que Shostakovich comenzaba a leer “con voz nerviosa y temblorosa” antes de que tuviera que romper “y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio”. Plenamente consciente de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov preguntó públicamente al compositor si apoyaba la entonces reciente denuncia de la música de Stravinsky en la Unión Soviética. Shostakóvich, que era un gran admirador de Stravinsky y había sido influenciado por su música, no tuvo otra alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en publicar que esto demostraba que Shostakovich “no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno”. Shostakovich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. Ese mismo año Shostakovich se vio obligado a componer la cantata Canción de los Bosques, que elogió a Stalin como el “gran jardinero”. En 1951 el compositor fue nombrado diputado al Soviet Supremo de RSFSR.
La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakóvich como artista creativo, que estuvo marcada por su Décima Sinfonía. Cuenta con una serie de citas y códigos musicales (en particular los motivos DSCH y Elmira, Elmira Nazirova siendo una pianista y compositora que había estudiado bajo Shostakovich el año anterior a su despido del Conservatorio de Moscú), cuyo significado aún se debate, mientras que el salvaje segundo movimiento, según Testimonio, pretende ser un retrato musical del propio Stalin. La Sinfonía se ubica junto a la Quinta y Séptima como una de sus obras más populares. 1953 también vio una corriente de estrenos de las obras de “cajón de escritorio”.
Durante los cuarenta y cincuenta, Shostakovich mantuvo estrechas relaciones con dos de sus pupilas: Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. En el fondo de todo esto quedó el primer matrimonio abierto de Shostakovich con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó Ustvolskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación dista mucho de ser clara: Mstislav Rostropovich la describió como “tierna”. Ustvolskaya rechazó una propuesta de matrimonio de él tras la muerte de Nina. La hija de Shostakovich, Galina, recordó que su padre le consultaba a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra. La amiga de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que se había sentido “profundamente decepcionada” en Shostakovich al momento de graduarse en 1947. La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran parte a través de sus cartas a ella, y puede fecharse alrededor de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja resultó insatisfactoria, y se divorció tres años después.
En 1954, Shostakovich escribió la Obertura Festiva, opus 96, que se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Verano de 1980. Además su '” Tema de la película Pirogov, Opus 76a: Finale” se interpretó cuando el caldero se encendió en los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas, Grecia.
En 1959, Shostakovich apareció en el escenario de Moscú al término de una actuación en concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a laNueva York Philharmonic Orchestra por su interpretación (parte de una gira de conciertos por la Unión Soviética). Posteriormente ese año, Bernstein y la Filarmónica de Nueva York grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.
Unirse al Partido
El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakóvich: se incorporó al Partido Comunista. El gobierno quiso nombrarlo Secretario General del Sindicato de Compositores, pero para poder ocupar ese cargo se le requirió alcanzar la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Khrushchev, la Primera Secretaria del Partido Comunista de 1958 a 1964, buscaba el apoyo de las primeras filas de la intelectualidad en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. Este hecho ha sido interpretado de diversas maneras como una muestra de compromiso, una señal de cobardía, resultado de presiones políticas, o como su libre decisión. Por un lado, el aparato era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro, su hijo recordó que el suceso redujo a las lágrimas a Shostakóvich, y posteriormente le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado. Lev Lebedinsky ha dicho que el compositor era suicida. Una vez que se incorporó al Partido, varios artículos que denunciaban el individualismo en la música fueron publicados en Pravda bajo su nombre, aunque en realidad no los escribió. Además, al unirse al partido, Shostakovich también se estaba comprometiendo a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido antes. Su Duodécima Sinfonía, que retrata la Revolución Bolchevique y se completó en 1961, estuvo dedicada a Vladimir Lenin y se llamó “El año 1917”. Alrededor de esta época, su salud también comenzó a deteriorarse.
La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de Cuerdas, compuesto en sólo tres días. Subtituló la pieza, “A las víctimas del fascismo y la guerra”, ostensiblemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, este cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical: Shostakovich le confesó a su amigo Isaak Glikman “Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en memoria mía, así que será mejor que escriba una yo mismo”. Varios de los colegas de Shostakovich, entre ellos Natalya Vovsi-Mikhoels y el violonchelista Valentin Berlinsky, también estaban al tanto de la intención biográfica del Octavo Cuarteto.
En 1962 se casó por tercera vez, con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman, escribió “su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática”. Según Galina Vishnevskaya, que conocía bien a los Shostakoviches, este matrimonio fue muy feliz: “Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente llegó a conocer la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años”. En noviembre hizo su única incursión en la dirección, dirigiendo un par de obras suyas en Gorky; de lo contrario se rehusó a conducir, citando nervios y mala salud como sus razones.
Ese año vio a Shostakovich volviéndose de nuevo al tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar). La sinfonía establece una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas lo grande que era este riesgo: el poema había sido publicado en medios soviéticos, y no estaba prohibido, pero seguía siendo polémico. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.
En 1965 Shostakóvich alzó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakóvich cofirmó protestas junto con Yevtushenko y otros artistas soviéticos Kornei Chukovsky, Anna Akhmatova, Samuil Marshak y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las protestas se conmutó la sentencia, y Brodsky regresó a Leningrado. Shostakóvich también se unió a un grupo de 25 distinguidos intelectuales al firmar una carta a Leonid Brezhnev pidiendo no rehabilitar a Stalin.
- (ruso) Original: “Pismo 25-ti deyatelei kulturi Brezhnevu o tendezii reabilitazii Stalina” [Sobre la tendencia hacia la rehabilitación de Stalin: La carta a Brezhnev firmada por veinticinco intelectuales], Sobranie Documentov Samizdata [Colección de documentos Samizdat, SDS], vol. 4, AC núm. 273 ( 1966
- (Ruso) En línea: “Письмо 25 деятелей советской науки, литератауры и искусства л. И. Брежневу против реабилитации и и. В. Сталина”. институтут истории естествознания и техники им. С.и. вавилова РАн. Recuperado 26 de febrero 2013.
Vida posterior
En 1964 Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet, que fue favorablemente revisada por el New York Times: “Pero la falta de esta estimulación auditiva —de las elocuentes palabras de Shakespeare— es retribuida en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y en ocasiones un apropiado salvajismo o devolviéndose levedad”.
En su vida posterior, Shostakovich sufría de mala salud crónica, pero se resistió a renunciar a los cigarrillos y al vodka. A partir de 1958 padecía una condición debilitante que afectó particularmente a su mano derecha, obligándolo finalmente a dejar de tocar el piano; en 1965 se le diagnosticó como poliomielitis. También sufrió infartos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas; en 1967 escribió en una carta:
“Objetivo alcanzado hasta el momento: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que tengo que hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio”.
Una preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakóvich, entre ellas los cuartetos posteriores y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (ciclo de canciones basado en varios poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakovich en su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de doce tonos y densa polifonía utilizada en todo momento. Shostakovich dedicó esta partitura a su amigo cercano Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el Festival Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Wagner, Rossini y la propia Cuarta Sinfonía del compositor.
Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975 y tras un funeral cívico fue enterrado en el Cementerio Novodevichy, Moscú. Incluso antes de su muerte había sido conmemorado con el nombramiento de la península de Shostakovich en la isla Alexander, Antártida.
Le sobrevivieron su tercera esposa, Irina; su hija, Galina; y su hijo, Maxim, pianista y director de orquesta que fue el dedicatee y primer intérprete de algunas de las obras de su padre. El propio Shostakovich dejó atrás varias grabaciones de sus propias obras para piano, mientras que otros destacados intérpretes de su música incluyen a sus amigos Emil Gilels, Mstislav Rostropovich, Tatiana Nikolayeva, Maria Yudina, David Oistrakh, y miembros del Cuarteto Beethoven.
Su último trabajo fue su Sonata para Viola, la cual se interpretó por primera vez el 28 de diciembre de 1975, cuatro meses después de su muerte.
La influencia musical de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la ex Unión Soviética ha sido relativamente leve, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo, y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático, y parte de la música de André Previn muestra claros vínculos con el estilo de orquestación de Shostakóvich. Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson. Muchos de sus contemporáneos rusos, y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado, sin embargo, estuvieron fuertemente influenciados por su estilo (incluyendo el alemán Okunev, Boris Tishchenko, cuya 5ª Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakóvich, Sergei Slonimsky, y otros). El lenguaje conservador de Shostakóvich se ha vuelto cada vez más popular entre las audiencias tanto dentro como fuera de Rusia, ya que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Dmitri Shostakóvich. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual