11.1: John Cage
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La influencia de John Cage se basa tanto en sus ideas sobre la música como en su propia música. Fue filósofo musical así como compositor, desafiando a lectores y oyentes por igual con preguntas sobre la naturaleza del sonido versus la de la música y si hay alguna diferencia. Esta página proporciona una visión concisa de su impacto en el mundo de la música y la estética y toca los dos conceptos que quiero que entiendas en relación con Cage: piano preparado y música aleatorica. A continuación leeremos sobre estos dos conceptos.
Introducción
John Milton Cage Jr. (5 de septiembre de 1912 — 12 de agosto de 1992) fue un compositor, teórico de la música, escritor y artista estadounidense. Pionero de la indeterminación en la música, la música electroacústica y el uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las principales figuras de la vanguardia de la posguerra. Los críticos lo han alabado como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. También fue instrumental en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con la coreógrafa Merce Cunningham, quien también fue la pareja romántica de Cage durante la mayor parte de sus vidas.
Cage es quizás mejor conocido por su composición de 1952 4′33″, la cual se interpreta en ausencia de sonido deliberado; los músicos que presentan la obra no hacen nada aparte de estar presentes durante el tiempo que especifica el título. El contenido de la composición no es “cuatro minutos y 33 segundos de silencio”, como a veces se supone, sino más bien los sonidos del ambiente escuchados por el público durante la actuación. El desafío de la obra a las definiciones asumidas sobre la musicalidad y la experiencia musical la convirtió en un tema popular y polémico tanto en la musicología como en la estética más amplia del arte y la performance. Cage también fue pionero del piano preparado (un piano con su sonido alterado por objetos colocados entre o sobre sus cuerdas o martillos), para lo cual escribió numerosas obras relacionadas con la danza y algunas piezas de concierto. El más conocido de ellos es Sonatas e Interludios (1946—48).
Sus maestros incluyeron a Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933-1935), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero las principales influencias de Cage se encuentran en varias culturas del este y del sur de Asia. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de la década de 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatorica o controlada por casualidad, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto clásico chino sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta de composición estándar de Cage por el resto de su vida. En una conferencia de 1957, Música Experimental, describió la música como “una obra sin propósito” que es “una afirmación de la vida, no un intento de poner orden al caos ni sugerir mejoras en la creación, sino simplemente una forma de despertar a la misma vida que estamos viviendo”.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- John Cage. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual