11.10: John Adams
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John Adams es uno de los compositores más conocidos que trabaja en un estilo minimal, aunque como leerás en el artículo vinculado es menos rígido en su aplicación del minimalismo que algunos compositores anteriores como Phillip Glass o Steve Reich. Al leer la sección titulada “Estilo musical”, presta especial atención a sus sentimientos sobre la composición de doce tonos y la influencia de John Cage.
Introducción
John Coolidge Adams (nacido el 15 de febrero de 1947) es un compositor estadounidense con fuertes raíces en el minimalismo.
Entre sus obras destacan Short Ride in a Fast Machine (1986), On the Transmigration of Souls (2002), una pieza coral que conmemora a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 (por los que ganó un Premio Pulitzer en 2003), y Shaker Loops (1978), una obra minimalista de cuatro movimientos para cuerdas. Sus óperas incluyen Nixon en China (1987), que relata la visita de Richard Nixon a China en 1972, y Doctor Atomic (2005), que cubre a Robert Oppenheimer, el Proyecto Manhattan, y la construcción de la primera bomba atómica.
La muerte de Klinghoffer es una ópera para la que escribió la música, basada en el secuestro del transatlántico de pasajeros Achille Lauro por parte del Frente de Liberación de Palestina en 1985, y el asesinato de los secuestradores del pasajero judío-estadounidense Leon Klinghoffer de 69 años en silla de ruedas. La ópera ha suscitado polémica, incluyendo acusaciones de algunos (incluidas las dos hijas de Klinghoffer) de que la ópera es antisemita y glorifica el terrorismo. Los creadores de la obra y otros han disputado estas críticas.
Estilo Musical
La música de John Adams suele ser categorizada como minimalista o post-minimalista aunque en entrevista se ha categorizado como compositor 'post-style'. Si bien Adams emplea técnicas minimalistas, como repetir patrones, no es un seguidor estricto del movimiento. Adams nació diez años después de Steve Reich y Philip Glass, y su escritura es más evolutiva y direccionalizada, conteniendo clímax y otros elementos del Romanticismo. Comparando Shaker Loops con la pieza del compositor minimalista Terry Riley In C, Adams dice:
en lugar de montar pequeños motores de materiales motívicos y dejarlos correr libres en una especie de juego aleatorio de contrapunto, utilicé el tejido de celdas continuamente repetitivas para forjar grandes formas arquitectónicas, creando una red de actividad que, incluso en el transcurso de un solo movimiento, era más detallada, más variada, y conocía tanto la luz como la oscuridad, la serenidad y la turbulencia.
Muchas de las ideas de Adams en la composición son una reacción a la filosofía del serialismo y sus representaciones de “el compositor como científico”. La escuela Darmstadt de composición de doce tonos fue dominante durante el tiempo que Adams estaba recibiendo su educación universitaria, y comparó la clase con un “mausoleo donde nos sentábamos y contábamos filas de tonos en Webern”.
Adams experimentó una epifanía musical después de leer el libro Silence (1973) de John Cage, que afirmó “cayó en [su] psique como una bomba de tiempo”. Cage planteó preguntas fundamentales sobre qué era la música, y consideraba todo tipo de sonidos como fuentes viables de música. Esta perspectiva ofreció a Adams una alternativa liberadora a las técnicas del serialismo basadas en reglas. En este punto Adams comenzó a experimentar con la música electrónica, y sus experiencias se reflejan en la escritura de Frygian Gates (1977—78), en la que el constante desplazamiento entre módulos en modo lidio y modo frigio se refiere a activar puertas electrónicas más que arquitectónicas. Adams explicó que trabajar con sintetizadores provocó una “conversión diatónica”, una reversión a la creencia de que la tonalidad era una fuerza de la naturaleza.
Algunas de las composiciones de Adams son una fusión de diferentes estilos. Un ejemplo es Grand Pianola Music (1981—82), una pieza humorística que a propósito extrae su contenido de clichés musicales. En El Dharma en Big Sur, Adam's se basa en textos literarios como Jack Kerouac, Gary Snyder y Henry Miller para ilustrar el paisaje californiano. Adams profesa su amor por otros géneros distintos a la música clásica; sus padres eran músicos de jazz, y también ha escuchado música rock, aunque sólo pasivamente. Adams afirmó una vez que la originalidad no era una preocupación urgente para él como era necesario para los minimalistas, y comparó su posición con la de Gustav Mahler, J. S. Bach y Johannes Brahms, quienes “estaban de pie al final de una era y estaban abrazando todas las evoluciones ocurridas sobre la anterior treinta a cincuenta años”.
Estilo y Análisis
Adams, al igual que otros minimalistas de su tiempo (por ejemplo, Philip Glass), utilizó un pulso constante que define y controla la música. El pulso fue mejor conocido por la composición temprana de Terry Riley En C, y lentamente cada vez más compositores lo usaron como práctica común. Jonathan Bernard destacó esta adopción al comparar las puertas frigias, escritas en 1977, y las simetrías temerosas escritas once años después, en 1988.
Concierto para violín, Mvt. III “Toccare”
A finales de los 80 y principios de los noventa, Adams comenzó a agregar un nuevo personaje a su música, algo que llamó “el Trickster”. The Trickster permitió a Adams usar el estilo repetitivo y el impulso rítmico del minimalismo, pero burlarse de ello al mismo tiempo. Cuando Adams comentó sobre su propia caracterización de la música minimalista particular, afirmó que se fue de alegría en “esas Grandes Praderas del no-evento”.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- John Adams (compositor). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Adams_(composer). Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual