11.18: Micropolifonía
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Nuestro ejemplo de escucha de Ligeti presenta una técnica compositiva que desarrolló llamada micropolifonía. Encontrarás una serie de términos musicales a los que se hace referencia en este artículo. Dos que particularmente quiero que entiendas son canon y acorde de racimo. Canon es una forma estricta de polifonía imitativa (lineal u horizontal), mientras que un acorde de racimo es una estructura armónica (vertical).
Una vez más, estamos viendo la importancia de la textura en el proceso compositivo. Lo interesante aquí es que Ligeti está usando una textura polifónica (muchas líneas poco imitadas) para crear un sonido que es muy similar a un acorde o pila de tonos bien agrupados. Podrías preguntar, ¿por qué no simplemente escribir un acorde de racimo? Escucharás algunos acordes de cluster o clusters de tonos más adelante en la música de Arvo Part. Creo que Ligeti diría que el movimiento constante de las líneas en su micropolifonía crea una cualidad dinámica donde un acorde de racimo parece más estático. Te animo a comparar las estructuras disonantes de los dos compositores para ver si estás de acuerdo en que hay una diferencia.
La micropolifonía es una especie de textura musical polifónica desarrollada por György Ligeti y luego imitada por algunos otros compositores del siglo XX, que consiste en muchas líneas de densos cánones que se mueven a diferentes tempos o ritmos, dando como resultado grupos de tonos verticalmente. Según David Cope, “la micropolifonía se asemeja a acordes de racimo, pero difiere en su uso de líneas móviles más que estáticas”; es “una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres”.
Las diferencias entre la textura micropolifónica y la textura polifónica convencional pueden explicarse por la propia descripción de Ligeti:
Técnicamente hablando siempre me he acercado a la textura musical a través de la escritura parcial. Tanto Atmosphères como Lontano tienen una estructura canónica densa. Pero en realidad no se puede escuchar la polifonía, el canon. Se escucha una especie de textura impenetrable, algo así como una telaraña muy densamente tejida. He conservado líneas melódicas en el proceso de composición, se rigen por reglas tan estrictas como las de Palestrina o las de la escuela flamenca, pero las reglas de esta polifonía las hago yo. La estructura polifónica no pasa, no se puede escuchar; permanece oculta en un mundo microscópico, submarino, para nosotros inaudible. Yo lo llamo micropolifonía (¡una palabra tan hermosa!).
El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti ocurre en el segundo movimiento (mm 25—37) de su composición orquestal Apariciones (Steinitz 2003, 103). Su siguiente trabajo, Atmosphères para orquesta, el primer movimiento de su posterior Requiem, para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta, la obra coral sin compañía Lux aeterna, y Lontano para orquesta, también utilizan la técnica. La micropolifonía es más fácil con conjuntos más grandes o instrumentos polifónicos como el piano, aunque la sinfonía Poème para cien metrónomos crea “micropolifonía de complejidad sin paralelo”. Muchas de las piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifonía aplicada al complejo “minimalista” Steve Reich y a esquemas rítmicos derivados de la música pigmea.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Micropolifonía. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Micropolyphony. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual