1.17: Conclusión- ¿Qué es la Música Tratando de Expresar?

El lenguaje satisface tantas necesidades para nosotros: Podemos ser mundanos o elevados, podemos hablar fáctica o filosóficamente, hacer observaciones o generalizaciones específicas. Podemos describir nuestros pensamientos interiores así como el mundo exterior. Podemos hablar de acontecimientos que ya pasaron o aún no han sido.

A la música se le suele llamar el “lenguaje universal”. Pero si la música es un idioma, ¿qué puede expresar?

La música es singularmente capaz de explorar cómo surge el futuro del pasado. ¿Qué tan dependiente es el futuro del pasado? ¿Cuánto se recuerda, cuánto se olvida? ¿Las ideas iniciales son autosostenibles o requieren una afluencia de nuevos elementos? ¿Qué tan rápido se produce el progreso o la transformación? ¿Cuál es el resultado final?

Componemos nuestras vidas con estas preguntas: ¿Qué tan fuerte estamos unidos por nuestra educación o herencia? ¿Qué tan fácil es romper nuestros hábitos? ¿Qué tan lejos y rápido podemos estirar nuestra personalidad sin dejar de mantener un sentido de identidad? ¿Cuánta transformación podemos tolerar? A nivel social, reflexionamos si la Constitución y los textos religiosos son documentos “independientes del tiempo” o vivos que evolucionan. Cuestionamos el ritmo de las reformas y las consecuencias de acontecimientos inesperados.

Las palabras pueden describir el paso del tiempo pero la música lo promulga para nosotros. Por ejemplo, cuanto mayor sea la cantidad de repeticiones, más condicionará el futuro lo que ya ha sucedido. Si una idea regresa literalmente, habla de su trascendencia; si se transforma perpetuamente, entonces cambia con los tiempos. El tipo A forma la continuidad del proyecto, la interrupción y el cambio de formas A/B.

Cuando este nivel de discurso musical se vuelve accesible para ti, siempre hay mucho que escuchar. Debido a que la música se interpreta imparablemente en el tiempo, siempre invocará estas preguntas, sin importar el estilo o la época. Las respuestas a veces serán claras, a veces grises y sutiles; pero el camino para explorarlas es concreto y puede ser realizado por cualquiera.

Estas cuestiones abstractas pueden ser palpablemente emocionales. El límite entre despertar y dormir es vago. Por lo tanto, una canción de cuna no debe ser una forma A/B fuertemente reforzada retóricamente: “Ahora estás despierto”; “Bien, ahora estás dormido”. En cambio, el hecho de que una canción de cuna sea una forma A contribuye a su tranquilidad; una preponderancia de exposición, con el tiempo debilitando poco a poco el material, ayuda a hipnotizarnos a dormir. Estas características formales no están separadas del contenido emocional, ayudan a crearlo.

El paso del tiempo es evidente para todos nosotros: Lo medimos constantemente; nos vemos envejecer, sufrimos pérdidas y celebramos la renovación, recordamos y pronosticamos. Sin embargo, los físicos trabajan por encima de una definición. ¿Es el tiempo una propiedad fundamental del universo? ¿O es solo un subproducto de la interacción de leyes más básicas? ¿Existe siquiera? Gracias a las posibilidades ilimitadas de la música, los compositores doblan y estiran el tiempo en esculturas para que las contemplemos. A medida que la música se transmite y se sigue creando en todo el mundo, se hace evidente lo que es un tiempo material rico y resiliente, y cuánto hay que decir sobre su flujo incorpóreo.

En un artículo reciente de la revista “New Yorker”, el autor Milan Kundera cita a Marcel Proust: “Cada lector, como lee, es en realidad el lector de sí mismo. El trabajo del escritor es sólo una especie de instrumento óptico que proporciona al lector para que pueda discernir lo que nunca habría visto en sí mismo sin este libro”. El comentario de Proust se aplica igualmente bien a la música. Por eso es tan importante captar, respetar y articular nuestras propias observaciones musicales. En definitiva, la escucha atenta nos lleva a la música dentro de nosotros mismos. Cuánto de eso hay.