2.16: Tónico, Modo y Clave
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Tónico, Modo y Tecla
El término musical clave indica la tónica y el modo: Así, una obra en la clave de C-Mayor tiene un tónico de C y está en la modalidad Mayor. Una obra en clave de f-menor tiene f para un tónico y está en la modalidad menor. Las claves de D-mayor y d-menor se llaman claves paralelas, porque comparten la misma tónica pero están en modos diferentes.
Permanecer y dejar una llave
Los repertorios que consisten en gran parte en progresiones circulares tienden a estar enraizados en una sola clave. Al mezclar progresiones tanto circulares como lineales, la música clásica desarrolló la posibilidad de cambiar de teclas.
Las armonías que permanecen dentro de una clave se llaman progresiones diatónicas. Pasar de clave a clave se llama modulación. Además de distinguir entre Mayor y menor, poder discriminar entre progresiones diatónicas y modulación es una piedra angular para escuchar la armonía de la Práctica Común.
La música clásica le da un gran valor al cinetismo armónico, al avance y al suspenso. Demasiado énfasis en la tónica impediría eso: Sería como tratar de conducir con el freno de emergencia puesto. Así, una obra clásica suele evitar su tónico principal para tramos significativos, guardando su mayor énfasis en la clave del hogar para el final.
Una progresión diatónica puede estar totalmente limitada a las notas de la clave. El siguiente extracto de Water Music de Georg Frederic Handel se compone exclusivamente de los lanzamientos de su llave casera, D-Major.
Por otro lado, las modulaciones crean novedad: Introducen nuevos lanzamientos y cadencia en nuevos lugares. Este extracto de la Partita No. 1 de J.S. Bach en Si bemol Mayor comienza en una llave -g-menor- y termina en otra —la llave local de Si bemol Mayor.
El tratamiento de los temas es una de las señales perceptuales más fuertes para la modulación. Los pasajes expositivos, en los que se presentan temas enteros, generalmente permanecen dentro de una sola clave. Por otro lado, los pasajes de desarrollo, en los que los temas se rompen en fragmentos, suelen ser moduladores: Presentar el tema en su totalidad pondría un lastre al movimiento armónico; la “taquigrafía” temática permite que la música progrese más rápidamente. La fragmentación, junto con la introducción de nuevos pasos, es un fuerte indicador de modulación.
El Final del Concierto in d de J.S. Bach se abre con el tema principal presentado por la orquesta de cuerdas.
Un pasaje modulador posterior consiste únicamente en fragmentos temáticos.
El Final del Quinteto de Cuerdas de Brahms en Sol Mayor, el Opus 111 se abre con la siguiente frase.
Un pasaje modulador posterior solo usa el motivo principal del tema.
Así, los temas presentados en su conjunto suelen permanecer dentro de una clave, mientras que la fragmentación, junto con la introducción de nuevos pasos, es una indicación de modulación.
La música clásica está cargada de modulación, esa es una de sus características distintivas. Estar alerta a la diferencia entre progresiones diatónicas y modulación vigoriza tu audición de la armonía y te hace más presente a la energía y el drama de la música.
Ahora profundizaremos en la música que permanece dentro de una clave y la música que se mueve de clave en clave.