2.32: Rearmonizando una melodía

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Anthony Brandt & Robert McClure
Rice University via OpenStax CNX

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Una melodía puede mantener la misma armonización cada vez que aparece, sin embargo, ser variada a través de cambios en la voz , dirección de voz y textura instrumental. Sin embargo, en algunos casos la armonización misma cambia: Diferentes tonos apoyan la melodía. Las armonizaciones corales de J.S. Bach son la práctica común “Biblia” de la rearmonización: Bach compuso más de 200 cantatas y varias grandes misas, todas incorporando melodías de himnos luteranos. No sólo Bach volvió a visitar la misma melodía de himno en diferentes cantatas, normalmente incorporó una melodía de himno en múltiples movimientos de una misma obra. Lo hizo con imaginación suprema, muchas veces nunca repitiendo dos veces la misma armonización.

Aquí están las frases finales de dos escenarios de la melodía coral, “Jesu Leiden, Pein und Tod” de la Pasión de San Juan de J.S. Bach. Si alineas los dos extractos uno encima del otro, solo los dos últimos acordes serían los mismos. (La edición histórica del compositor estadounidense Donald Martino de los Corales de Bach coloca las múltiples armonizaciones una encima de la otra y las transpone a la misma clave, haciéndolas más fáciles de comparar).

Dos medios principales para rearmonizar una melodía son variar la cantidad de cromatismo y cambiar el modo. El Totentanz de Franz Liszt proporciona ejemplos de ambos. Totentanz es una fantasía en el canto de Dies Irae introducido en el primer módulo de “Hearing Harmony”. Liszt presenta esta melodía medieval en muchas formas armónicas diferentes.

En este ejemplo, la melodía es apoyada por una progresión diatónica en menor.

Esta versión ensancha la paleta armónica con más cromatismo.

En este pasaje mágico, Liszt reformula un fragmento del tema en Major. Si escuchas una pizca de cromatismo al final, ¡tienes razón!

Los improvisadores de jazz son celebrados por sus rearmonizaciones espontáneas de alto octanaje. Aquí está la armonización tradicional de la canción navideña O Tannenbaum.

Compárelo con la imaginaria rearmonización de Wynton Marsalis.

Escuchar la rearmonización es como ver a un actor favorito asumir un nuevo papel: Reconoces la identidad del actor pero te marañas con su “persona” fresca. Las armonizaciones diatónicas pueden sentirse más apretadas “escritas”. El cromatismo agregado hace que parezca que el actor es ad. libbing. Cuando hay un cambio de modo, es como si un intérprete más conocido por la comedia tomara un papel serio o uno típicamente elenco como el villano interpreta un protagonista romántico.

Cuando reconozcas el estribillo de una melodía, trata de discernir si está armonizado de manera diferente. Si lo es, evalúe cuán extensos son los cambios: ¿La progresión difiere solo en unos pocos detalles o es sustancialmente nueva? ¿Se incrementa el cromatismo? ¿Hay un cambio de modo?