15: El Proceso

Cada dramaturgo tiene un proceso único para ellos y este proceso comenzará a dar forma a cómo desarrollas ideas. El proceso que voy a esbozar para ti es una guía útil para que sigas avanzando hacia la finalización. Cuenta tu historia, y en el camino encontrarás que a pesar de que habrás trazado hacia dónde deseas ir con la historia, puede cambiar y encontrarás que como autor descubres la obra más que crearla.

El proceso de escribir una obra es un trabajo duro y requiere mucha disciplina. A veces te sentirás inspirado y las palabras fluyen fácilmente de tu cabeza a la página y a veces se sentirá como una tarea insuperable para completar un simple intercambio de diálogo. El público nunca sabrá la diferencia. Seguir escribiendo. Si encuentras que tu personaje se ha topado con un problema que no puedes resolver fácilmente, ¡bien! Tanto tú como los personajes se encuentran exactamente en la misma situación y si no sabes cómo resolver el problema tampoco lo hará el público. En esos casos, piensa y soluciona problemas. Cuando tengas una idea úsala y ve a dónde va. Si encuentras que dos escenas son similares entonces no tengas miedo de deshacerte de una. Si encuentras que en el camino la trama necesita cambiar, entonces muévala en el contorno. Confía en ti mismo y recuerda que siempre puedes regresar.

Cuando empieces a escribir necesitarás comenzar con un concepto o idea, si no tienes uno entonces ve a la tienda de ideas y haz compras con los diversos ejercicios. Una vez que tengas una idea, comienza a investigar materiales relacionados con ella y ampliar tus conocimientos.

Una vez que sientas que estás familiarizado con el tema pregúntate cuál debería ser el mensaje central de la obra. Esto te guiará, pero siempre puede cambiar en el camino. Quieres tener una razón para escribir la obra y seguir adelante en días duros. Una vez que hayas desarrollado un tema estás listo para comenzar a crear un conflicto central. Primero pregúntate qué tipo de historia quieres contar y cuál debería ser el conflicto. Si el conflicto es externo y es una historia de amor de amigos, entonces puedes colocarlo en un lugar específico que mejor cuente tu historia.

Una vez que sepas sobre qué tema estás escribiendo, tienes un tema, conflicto, tipo de historia y escenario, encontrarás que el resto de las ideas empiezan a caer en su lugar. Tu siguiente paso es crear personajes basados en el conflicto. Una vez que los personajes sean creados y se reduzcan a quién te gustaría ser en tu obra, asigna a cada personaje que hayas elegido un arquetipo para que sirva como en la historia.

Cuando has asignado personajes a arquetipos ahora sabes de quién es la historia que estás contando. Tu héroe necesita crecer más a lo largo de la obra. No le des tus mejores líneas a los personajes secundarios, dáselas a tu protagonista. Es la historia de tu héroe, no la de nadie más. Tu héroe sirve a la trama y al tema y tu héroe es a quien crece el público al lado. Ahora que tienes el Tema, Conflicto, Configuración y Personajes decide cuál será tu Incidente Incitante y cuál quieres que sea el clímax de la obra. Una vez que estos elementos hayan sido seleccionados, crea un esquema donde creas la trama y estructuras los eventos en una construcción lógica que capitaliza el aumento de la tensión y te conecta desde Incidente Incitante hasta Climax.

Rompe la trama en escenas y comience a escribir. NO edites mientras escribes, más bien termina la escena y edita después. Completa cada escena y asegúrate de que cada personaje esté sirviendo a la trama, esté persiguiendo su objetivo, y si un personaje no lo hace revisa su parte o los corta del espectáculo.

Cuando hayas completado tu obra, léela en voz alta para ti mismo. Esto te ayudará a encontrar errores que de otra manera no verías mientras los leías silenciosamente para ti mismo. Tu siguiente paso es invitar a los actores a que vengan a leer tu obra en voz alta y escuchar cómo fluye la obra y ver si la historia funciona de la manera que tú quieres. Ve si hay escenas innecesarias y córtalas, mira si faltan elementos y agrégalos. Después tener otra lectura.

Cuando finalmente sientas que está listo para ser escenificado o si hay interés, dáselo a una empresa y mira qué hacen con ella. Esta es la parte del proceso donde regalas el control y puedes ver cómo tu obra será percibida por tu audiencia.

La parte más difícil del teatro es siempre sentir que tu trabajo no es lo suficientemente bueno y luego tenerlo expuesto para que el público lo juzgue. No olvides que tu público quiere disfrutar de tu obra. Se tomaron la noche libre, consiguieron niñeras y les pagaron para ver tu historia. Ellos entran dándote toda su atención y es tuyo para perder. A través de este proceso tendrás los máximos más altos y la experiencia los mínimos más bajos, pero el público te dirá la verdad. Escúchalos. Asegúrate de que tu trabajo sea realizado para tu público objetivo y escucha. Si falta algo, arréglalo o déjalo en paz y pasa a tu próximo proyecto.

Inevitablemente tiene que haber un momento en el que completes el proyecto y sigas adelante. Tienes más ideas y más historias que contar. Felicitarte por lograr algo extraordinario e iniciar un nuevo proyecto.