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1.4: ¿Cómo se retratan los personajes?

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    Dictionary.com define el carácter como “el agregado de características y rasgos que forman la naturaleza individual de alguna persona o cosa, incluyendo la calidad moral o ética, la reputación y las cualidades de honestidad, coraje o similares; integridad”. 30

    La representación de un personaje en una película también puede ser formulada por la fórmula: D ialogue + P hysical M ovement = C haracter.

    Esto nos lleva al ingrediente principal de una película y por qué vemos películas: los personajes. Identificarse con los personajes es una razón común por la que a la gente le encanta cierta película. El espectador quiere ver al personaje principal (protagonista) y los personajes secundarios desarrollarse como lo hace la gente en la vida real.

    Para que la película exprese este desarrollo, el personaje tiene que mostrar crecimiento en cualidades morales y éticas, como la integridad, la honestidad o el coraje, y al tener un fondo bien desarrollado, haciendo que el personaje sea tridimensional.

    Para crear un personaje tridimensional con un fondo bien desarrollado, la película tiene que ilustrar la sociología, la psicología y la fisiología del personaje. Dado que una película es una experiencia visual, la sociología y la psicología, junto con la fisiología, son retratadas sutilmente visualmente por los movimientos físicos y el diálogo que el personaje despliega en cualquier situación particular. La fisiología está incluida en esta representación porque muchos personajes de películas son cohibidos de sus apariencias físicas, como Cyrano de Bergerac que era cohibido de su nariz.

    Las acciones físicas y el diálogo del personaje cambian de la exposición y el conflicto a medida que pasa por la acción ascendente y descendente de la película. Cada toma o fotograma de una película tiene que contar para lograr la acción y progresar en la historia. Además, el diálogo en estas situaciones tiene que concordar con los movimientos físicos. Por ejemplo, el diálogo no puede ser un despotricar y delirio de una situación particular mientras el personaje está parado con calma, mirando por una ventana.

    Aprovechemos los personajes de Detour, Cyrano de Bergerac, y el ejemplo hipotético, Wanderlust: La belleza del descubrimiento, para ver cómo es o podría expresarse el personaje. Estos ejemplos proporcionarán un buen análisis de un personaje. Cuáles son los gestos, movimientos y diálogos del personaje revela aspectos de la personalidad y los antecedentes del individuo y qué acciones ocurrirán con respecto al manejo del conflicto de la película.

    Fisiología del personaje

    Los principales puntos fisiológicos de un personaje son el sexo, la edad, la estatura, el peso, la postura, la apariencia, los defectos y la herencia. La voz de un personaje también debe ser parte de la fisiología porque diferentes partes de la anatomía de una persona, como las cuerdas vocales (cuerdas), la garganta, la cavidad bucal, los conductos nasales, la lengua, el paladar blando y los labios, 31 crean sonido.

    imagen

    En cuanto a la fisiología de un personaje, la parte más importante e influyente de la película, Cyrano de Bergerac, se basa en la nariz de Cyrano.

    En Cyrano de Bergerac, la característica fisiológica más destacada es, obviamente, la nariz de Cyrano. Su nariz afecta tanto sus acciones físicas como verbales. ¿Cyrano de Bergerac habría estado involucrado en tantas peleas de espadas si su nariz fuera de tamaño normal? Considerando su actitud, podría haberlo hecho, pero en general probablemente no. Otros personajes de la película que no tenían una nariz tan pronunciada no estuvieron involucrados en tantos altercados como Cyrano.

    Además del combate con espadas, es egoísta en las áreas de escritura y actuación, que compensan su gran nariz. El tamaño de su nariz afecta sus acciones en la vida como su amor hacia Roxane. En lugar de expresar su amor por Roxane cerca del comienzo de la película, vive indirectamente a través de Christian.

    al roberts

    La mirada de la fisiología de un personaje, como un primer plano del rostro de un personaje, se presta hacia el estado de ánimo o la atmósfera de una escena. Al ver su cara sucia, sin afeitar y su frente surcada, el espectador puede ver la preocupación en el comportamiento de Al Roberts.

    En Desvío, las acciones que se le ocurren a Al Roberts desgastan lentamente su cuerpo hasta el punto de que el agotamiento es evidente en su fisiología. Al ser cantante de discoteca, la voz de Al tiene que sonar agradable.

    En el ejemplo hipotético, Wanderlust: La belleza del descubrimiento, ya que no es una película real, ¿cómo aparecería físicamente Jack? De la lista anterior, se pueden ver algunas de las características fisiológicas obvias para Jack. Es un varón joven, ya que acaba de graduarse de la universidad. A lo largo de la película, no envejece mucho ya que la película se lleva a cabo dentro de varios meses o de un año como máximo. La mayoría de las otras áreas, como la voz, la altura, el peso, la postura, la apariencia, los defectos y la herencia, no juegan un papel importante para el personaje Jack, como la nariz de Cyrano. El resto de su fisiología puede ser anodino.

    Psicología del personaje

    Los principales puntos psicológicos de un personaje son los estándares morales, la premisa personal, la ambición, las frustraciones, las principales decepciones, el temperamento, la actitud hacia la vida, los complejos, la extroversión, la introversión; la ambivalencia, las habilidades, las cualidades del personaje y el coeficiente intelectual. Estos puntos psicológicos forman el trasfondo de un personaje y determinan lógicamente cómo va a actuar al inicio de la película, durante la acción ascendente del conflicto, y en la acción final en el clímax de la película. A pesar de que algunos de los rasgos psicológicos no se muestran al inicio de la película, estos rasgos son sacados por el conflicto que surge y las situaciones que ocurren durante la acción ascendente de la película.

    En C yrano de Bergerac, Cyrano se siente frustrado por su creencia de que no es deseable para Roxane por su nariz. Esta frustración se alimenta a lo largo de la película, y resulta en un temperamento por el que ridiculiza a otras personas, como lo hizo el actor al principio de la película. La principal decepción de Cyrano es que nunca le dice a Roxane que la ama.

    Cyrano es un ambivertido. Es un extrovertido con todos excepto para Roxane. Para Roxane, es un introvertido, porque guarda todo dentro y no le pronuncia su verdadero amor.

    En Desvío, la actitud de Al Roberts hacia la vida al inicio de la película es que está satisfecho tocando el piano en una discoteca y casándose con Sue, la cantante de la discoteca. La actitud de Al hacia la vida cambia después de que accidentalmente mata a dos personas. Se siente frustrado y rápidamente templado por estas dos muertes, lo que resulta en un cambio de actitud hacia la vida.

    En Wanderlust: La belleza del descubrimiento, Jack tiene ambición ya que quiere desarrollar una carrera por su cuenta. Esto se convierte en la principal actitud de Jack hacia la vida. Al principio de la película, sin embargo, tiene un temperamento de frustración, porque su familia ha planeado toda su vida hasta el punto de graduarse de la universidad. ¿Qué más le agregarías a la psicología de Jack?

    Sociología del personaje

    Los principales puntos sociológicos de un personaje son la clase económica, la ocupación, la educación, la vida familiar, la religión, la raza, la nacionalidad, la posición en la comunidad, la afiliación política, las diversiones y los pasatiempos. Dependiendo de la historia de la película, la sociología puede no desempeñar un papel tan importante en la representación del personaje como la psicología del personaje. Si se saca a un personaje, lejos de la forma de vida a la que se ha adaptado y con la que está familiarizado, la sociología puede desempeñar un papel más importante en la película.

    En C yrano de Bergerac, Cyrano es un consumado espadachín y poeta. Tiene una educación y un lugar favorable en la comunidad. Su nombre es bien conocido.

    En Desvío, Al Roberts es un individuo de clase obrera que trabaja como pianista. Es un individuo de clase media sin vida hogareña. Su religión, raza y nacionalidad son inmateriales para su situación.

    En Wanderlust: La belleza del descubrimiento, Jack tiene un trasfondo sociológico con una clase económica específica y una vida hogareña que es simbólica de la clase media acomodada. Su familia es una parte respetada de la comunidad. Jack quiere cambiar todo eso buscando un futuro lejos de su familia y su ciudad natal. El ajuste social va a ser la mayor adaptación por la que tenga que pasar en la película.

    Análisis de los caracteres tridimensionales

    Cada uno de los tres personajes tiene una fisiología, psicología y sociología específicas. Estos atributos son más fuertes en una de las tres áreas que en las otras. El único atributo fuerte ayuda a avanzar en la historia al mostrar cómo el protagonista trata el conflicto.

    La dimensión principal del personaje de Cyrano de Bergerac es la fisiología. La forma en que trata su fisiología afecta sus acciones psicológicas de amor hacia Roxane. Esto presenta el conflicto y la acción creciente, incluyendo las progresiones hacia adelante y los contratiempos, en la película.

    La dimensión principal del personaje de Al Roberts es la psicología. Su temperamento cambia a lo largo de la película debido a las muertes accidentales que se han producido. Estas muertes contribuyeron a que se desarrollara un temperamento de hostilidad e impotencia, resultando en un comportamiento fatalista.

    La dimensión principal del personaje de Jack es la sociología. Ha construido toda una vida basada en el lugar de su familia en la comunidad y su educación. Ahora quiere reinventarse alejándose y estableciendo un nuevo trasfondo sociológico. La idea de reinventarse impulsa sus acciones. Se vuelve egoísta en el proceso porque se está cuidando de sí mismo y de lo que quiere hacer en lugar de ayudar a nadie más. No importa si le gusta o no, se ha convertido en producto de su familia controladora.

    Demostrar visualmente el carácter tridimensional

    Hemos analizado los antecedentes físicos y mentales de tres personajes diferentes basados en su fisiología, psicología y sociología. ¿Cómo cobran vida a estos personajes en la pantalla donde todo se expresa visualmente? Antes de que se edite el papel de las cámaras y la película, ¿qué se hace?

    La puesta en escena se define como todos los elementos o elementos visuales que se encuentran en una toma. Estos elementos son el escenario, la iluminación, la puesta en escena, el vestuario y el maquillaje. El conjunto se refiere a muebles y accesorios y todo lo que viste el conjunto o está contenido en la decoración del conjunto. La puesta en escena se refiere al bloqueo y la acción física de un personaje.

    Anteriormente, vimos fotos de Al Roberts de Detour y Cyrano de Cyrano de Bergerac. Se utilizó el maquillaje para expresar sus rasgos fisiológicos, como la nariz de Cyrano. También se utilizó para demostrar por lo que había estado pasando el personaje, como la suciedad en el rostro de Al Roberts.

    Al inicio de la película, se llega a conocer algo sobre el personaje y el periodo de tiempo. Al inicio de Cyrano de Bergerac, el espectador ve el disfraz que llevaba puesto Cyrano, junto con cómo era el escenario interior de un teatro durante el siglo XVII.

    El ambiente interior al inicio de Detour es un comensal. El comensal es pequeño y confinado, como la vida de Al, y cree que la policía eventualmente lo capturará. El comensal se escenifica con el tipo de personas, como los camioneros, que frecuentan ese tipo de restaurantes cuando viajan en la carretera.

    Haremos un seguimiento más profundo de la puesta en escena en los capítulos de producción de dirección (capítulo cinco), cinematografía (capítulo seis) y edición (capítulo siete) para ver cómo la puesta en escena es utilizada por estas áreas de producción para expresar un personaje y avanzar en la historia.

    El personaje tridimensional demostrado a través del sonido

    Diferentes aspectos del sonido realzan el personaje y la historia, haciendo de la película una experiencia completa. El sonido en una película incluye diálogo, música, efectos de sonido, ruido ambiental o ruido de fondo y bandas sonoras. El sonido siempre ha existido, incluso para las películas mudas. Durante el periodo del cine mudo, se brindó acompañamiento musical en las salas.

    A finales de la década de 1920 las películas comenzaron a “hablar”. Muchos alumnos han indicado en los cursos de cine que he impartido que el sonido fue la mayor innovación al cine. El diálogo es una conversación entre al menos dos personajes de una película para intercambiar ideas y resolver un problema.

    El diálogo es un aspecto importante del sonido en la película. Incluso durante el periodo del cine mudo hubo diálogo. No obstante, el diálogo fue escrito en tarjetas de diálogo de películas mudas.

    La música, ya sea refiriéndose a la partitura musical al principio y al final de la película, junto con la música de fondo para marcar el tono y la atmósfera de una escena, ayudan a guiar al espectador a través de una experiencia cinematográfica completa. La música también puede ser simbólica de la personalidad del personaje y de la acción por la que está atravesando en un momento determinado de la película.

    Los efectos de sonido, según dictionary.com, son cualquier sonido, que no sea música o discurso, reproducido artificialmente para crear un efecto en una presentación dramática, como el sonido de una tormenta o una puerta que cruje. Estos sonidos acentúan la acción de la película, y acentúa el interés en los personajes por ver qué les sucederá a continuación.

    Los ruidos ambientales aportan realismo a una escena, dando naturalismo al área en la que se encuentra el personaje durante un tiempo particular de la película.

    Las bandas sonoras son acompañamiento musical para una película, como una canción popular o canciones y música de la película. La banda sonora podría tener una canción que exprese el fondo o una característica específica del personaje. La banda sonora también podría tener música que exprese de la historia.

    Con los diferentes aspectos del sonido expresando diferentes rasgos de los personajes y la situación en la que se encuentran los personajes, el sonido avanza la historia y la trama.

    Haremos un seguimiento más profundo del sonido en los capítulos de producción de dirección (Capítulo Cinco), edición (Capítulo Siete) y sonido (Capítulo Ocho) para ver cómo el sonido es utilizado por estas áreas de producción para realzar al personaje y avanzar en la historia de la película.

    Disección adicional de caracteres

    Esta breve discusión del personaje describe la complejidad de construir y desarrollar un personaje en una película que va a durar en un promedio de 120 minutos.

    Como hemos leído en capítulos anteriores, mucha acción ocurre en una película, y los personajes tienen que mantenerse consistentes con la construcción de la película. Es por ello que la exposición es una parte muy delicada, pero una parte sumamente importante, de la historia, porque hay que introducir a los personajes principales y sus antecedentes. Pero la introducción no puede tardar demasiado porque el público perderá interés en la película.

    Suficiente de las personalidades de los personajes principales tienen que ser retratadas durante la exposición para que el resto de la película tenga una progresión lógica a medida que el público llegue a conocer cada vez más sobre los personajes. Y, a medida que el público se involucra cada vez más con los personajes y su historia, el público se vuelve más envuelto en la película resultando en una experiencia amena para ellos.

    Recuerda: con el tema, se ha establecido el propósito de la película. Con el establecimiento del propósito de la película, se tiene que hacer la pregunta: “¿Cuál es la mejor manera de demostrar el propósito de la película?” ¿Los personajes demuestran este propósito?

    La siguiente pregunta es: ¿Funcionan bien los personajes juntos? ¿Los personajes son amigos, enemigos, o trabajan juntos? ¿Es esta una buena combinación para formar una buena relación y una película interesante?

    La última pregunta es: ¿Es la historia lo suficientemente diferente como para que los personajes y sus acciones tejan un tapiz interesante para que los espectadores de películas se interesen por ellos durante al menos 90 minutos? Esta es una pregunta difícil de responder pero que queda a la altura de la preferencia del espectador. En esta época contemporánea, ¿las acciones potenciales de los personajes y el tejido de la historia son lo suficientemente interesantes en estas películas? ¿La película siguió el formato de una manera interesante?

    Después de echar un vistazo inicial y discutir sobre los personajes, ¿qué destaca por ser lo más importante: historia, trama, estructura narrativa, ambientación o personajes? ¿Qué destaca por ser el más memorable? ¿Para qué vas al cine? ¿Te interesan lo suficiente los personajes que quieres ver qué les pasa?

    Si tu respuesta es “sí” a las preguntas anteriores, entonces ya estabas enganchado desde el inicio de la película. Si te interesa ver lo que les pasa a los personajes eso también es una señal positiva. Si estás listo para salir de la sala de cine, entonces la película no es para ti.

    Como se describió anteriormente en un capítulo anterior, la acción cinematográfica entre el conflicto y el clímax se conoce como acción ascendente. La acción entre el clímax y la resolución es la acción descendente. La acción ascendente no siempre va en aumento. Es más un movimiento de arriba y abajo, porque los personajes principales tienen contratiempos y tienen que empezar de nuevo.

    Resumen de Character Portrayal

    Los personajes son la esencia de una película. Los buenos personajes son tridimensionales basados en la fisiología, la psicología y la sociología del personaje. Una de las tres áreas a menudo puede ser predominante sobre las demás y se ve afectada más por la historia, pero todas tienen que ser desarrolladas para darle profundidad al personaje.

    Los personajes tienen que trabajar bien juntos para mantener al público interesado, junto con diálogos dignos de escuchar y acciones dignas de ver. La historia ayuda mucho a llevar esto a buen término, permitiendo que los personajes interactúen entre sí, y se desarrollen lógicamente hasta el clímax y la resolución de la película. De esta manera, el público queda atrapado en la película y quiere ver más. Una buena película es como un buen libro; los personajes tienen que ser muy satisfactorios. Pero a diferencia de un libro, una película es una experiencia visual y de audio. El desarrollo del personaje tiene que ser mostrado y escuchado.

    Visualización adicional

    Estas películas son excelentes ejemplos de representación de personajes:

    • Mrs. Miniver, 1942, dirigida por William Wyler, protagonizada por Greer Garson, Walter Pigeon y Teresa Wright. Las tres estrellas retratan a gente en Inglaterra al inicio de la Segunda Guerra Mundial y las luchas que perseveraron.
    • Los mejores años de nuestras vidas, 1946, dirigida por William Wyler, protagonizada por Frederic March, Dana Andrews y Harold Russell. Esta película sigue los esfuerzos por adaptarse a la vida civil de un soldado, aviador y marinero después de la Segunda Guerra Mundial.
    • Ben-Hur, 1959, dirigida por William Wyler, protagonizada por Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd. El personaje principal, Judah Ben-Hur, es condenado falsamente y sentenciado a ser esclavo de galera. Una vez liberado, busca venganza. Esta es una película de crecimiento y cambio de personajes.
    • Elmer Gantry, 1960, dirigida por Richard Brooks, protagonizada por Burt Lancaster, Jean Simmons y Arthur Kennedy. Esta película sigue al vendedor que habla rápido, Elmer Gantry, y sus experiencias con el avivamiento y una predicadora laica femenina.
    • Matar a un ruiseñor, 1962, dirigida por Robert Mulligan, protagonizada por Gregory Peck, Frank Overton y William Windom. Esta película sigue a un abogado en el sur de la era de la Depresión que defiende a un hombre negro acusado de violar a una chica blanca.

    Asignación

    Mientras Jack está terminando un caso de investigación encubierta, llega a darse cuenta, mientras mira alrededor de su pequeña habitación de motel, que tiene éxito en otro trabajo sin salida y no tiene amigos. No puede tener amigos, especialmente novias, porque no puede traerlos de vuelta a su lugar, porque pueden enterarse de que es un investigador encubierto. Jack contempla otra carrera. Su decisión es volver a la universidad a especializarse en su único interés, el teatro. Él deja su trabajo y se inscribe en la universidad para el semestre de primavera. Jack descubre que sólo tiene que ir por un semestre y tomar cursos en su especialidad. Al escuchar esto, Jack cree que su suerte está cambiando.

    El primer día de clase, Jack se siente aprensivo porque no sabe qué esperar, y todos serán más jóvenes que él. Cuando entra a la clase, que está en un teatro, ve que es peor de lo que esperaba, porque todos se conocen a excepción de él. Cuando comienza la clase, sin embargo, todo se olvida cuando escucha al profesor, Alec Morgan. Jack está emocionado porque tiene al profesor Morgan para la mayoría de sus clases. Jack escuchó que Alec había ganado un premio Tony, lo que inicialmente le interesó en inscribirse en la universidad.

    Al escuchar a Alec hablar sobre teatro, Jack se interesa más por el teatro y quiere desarrollar su talento para tener éxito en el teatro. Jack tiene un horario difícil, ya que obtuvo un trabajo en el departamento de seguridad de la universidad trabajando el turno de medianoche. Jack trabaja toda la noche, se va a casa y cambia para su clase de las 9:00am.

    Haz un análisis de personajes de Jack basado en la información anterior para convertirlo en un personaje tridimensional.

    30 “Carácter”, Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/character?s=t.

    31 La Fundación Voz, http://voicefoundation.org/about/what-is-tvf/.


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