Acerca del libro

Los actores y el arte de la performance DOI: 10.1057/9781137596345.0001

Filosofía del rendimiento

Editores de la serie:

Laura Cull Ó Maoilearca (Universidad de Surrey, Reino Unido) Alice Lagaay (Universidad Zeppelin, Friedrichshafen, Alemania) Freddie Rokem (Universidad de Tel Aviv, Israel) La filosofía del performance es un campo interdisciplinario emergente de pensamiento, práctica creativa y beca. La serie de libros Filosofía del Rendimiento comprende monografías y colecciones de ensayos que abordan la relación entre la performance y la filosofía dentro de una amplia gama de tradiciones filosóficas y prácticas escénicas, incluyendo teatro, artes escénicas, danza, arte y música. La serie también incluye estudios de los aspectos performativos de la vida y, de hecho, de la filosofía misma. Como tal, la serie aborda la filosofía de la performance, así como el performance como filosofía y la filosofía como performance.

Consejo Asesor Editorial:

Emmanuel Alloa (Universidad de San Galo, Suiza), Lydia Goehr (Universidad de Columbia, EE. UU.), James R. Hamilton (Universidad Estatal de Kansas, EE. UU.), Bojana Kunst (Universidad Justus-Liebig de Giessen, Alemania), Nikolaus Müller-Schöll (Universidad Goethe Frankfurt am Main, Alemania), Martin Puchner (Universidad de Harvard, Estados Unidos ), Alan Read (King's College Londres, Reino Unido)

Los títulos incluyen:

Laura Cull y Alice Lagaay (eds)

ENCUENTROS EN LA FILOSOFÍA DE LA RENDIMIENTO (2014) Broderick Chow & Alex Mangold

ŽIŽEK Y RENDIMIENTO (2014)

Will Daddario & Karoline Gritzner (eds) ADORNO Y RENDIMIENTO (2014)

Stuart Grant, Jodie McNeilly & Maeva Veerapen (eds) RENDIMIENTO Y TEMPORALIZACIÓN (2014)

Bojana Cvejic (autor)

PROBLEMAS DE COREOGRAFÍA

Conceptos expresivos en la danza contemporánea europea y la performance (2015) Próximos títulos:

Mischa Twitchin (autor)

EL TEATRO DE LA MUERTE

Lo extraño en Mimesis (2016)

Publicado en asociación con la red de investigación Performance Philosophy www.performancephilosophy.ning.com DOI: 10.1057/9781137596345.0001

Los actores y el arte de

Rendimiento: Bajo

Exposición

Susanne Valerie

Profesor, Universidad de Música y Artes Escénicas, Viena, Austria

Traducido del alemán por

Laura Radosh con Alice Lagaay

Salvo que se indique otra cosa, esta obra es

licenciado bajo una Atribución Creative Commons

4.0 Licencia Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visite https://creativecommons.org/version4

DOI: 10.1057/9781137596345.0001

Publicado con el apoyo del Fondo Austriaco para la Ciencia (FWF): PUB

357-Z24. Resultados de investigación del Fondo Austriaco para la Ciencia (FWF) [TRP12-G21].

actores y el arte de la performance: bajo exposición Copyright © Susanne Valerie, 2016

Traducción © Laura Radosh y Alice Lagaay

Reimpresión en tapa blanda de la tapa dura 1ª edición 2016 978-1-137-59633-8

Todos los derechos reservados.

Acceso abierto:

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional. Las imágenes u otro material de terceros en este artículo se incluyen en la licencia Creative Commons de la obra, a menos que se indique lo contrario en la línea de crédito; si el material no está incluido bajo la licencia Creative Commons, los usuarios deberán obtener permiso del titular de la licencia para reproducir el material. Para ver una copia de esta licencia, visite http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Publicado por primera vez 2016 por

PALGRAVE MACMILLAN

La autora ha hecho valer su derecho a ser identificada como autora de esta obra de conformidad con la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988.

Palgrave Macmillan en Reino Unido es una huella de Macmillan Publishers Limited, registrada en Inglaterra, compañía número 785998, de Houndmills, Basingstoke, Hampshire RG21 6XS.

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Palgrave Macmillan es la huella académica global de las empresas anteriores y cuenta con empresas y representantes en todo el mundo.

ISBN: 978-1-349-92744-9

E-PDF ISBN: 978-1-137-59634-5

DOI: 10.1057/9781137596345

La distribución en Reino Unido, Europa y el resto del mundo es de Palgrave Macmillan®, una división de Macmillan Publishers Limited, registrada en Inglaterra, compañía número 785998, de Houndmills, Basingstoke, Hampshire RG21 6XS.

Biblioteca del Congreso Los datos de catalogación en publicación están disponibles en la Biblioteca del Congreso

Un registro de catálogo para este libro está disponible en la Biblioteca del Congreso Un registro de catálogo para el libro está disponible en la Biblioteca Británica

Schauspieler außer sich: Exponiertheit und performative Kunst. Eine femenino Recherche, Susanne Valerie Granzer, Originalmente publicado en alemán en 2011 Copyright de la primera edición: transcripción Verlag, Bielefield, Alemania.

DOI: 10.1057/9781137596345.0001

¿Por qué podría el mundo

lo que nos preocupa,

no ser una ficción? 1

¡Simplemente somos tontos del teatro! 2

1 Friedrich

Nietzsche,

Más allá del bien y del mal, trans. R.J. Hollingdale (Londres: Penguin, 1990), 66.

2 Susanne Granzer, “Estar en el escenario”, en Ereignis Denken, Arno Böhler y Susanne Granzer (eds) (Viena: Passagen Verlag 2009), 78.

DOI: 10.1057/9781137596345.0001

A mi marido, Arno — mi alegría

DOI: 10.1057/9781137596345.0001

Contenidos

Agradecimientos x

Acerca del Autor

xi

Nous Pathetikos

1

¿Por qué quieres ser actor?

2

Parte I Éxitos

1 Auditorio

X

5

Doble

punto muerto

6

Punto de inflexión, peripeteia

10

Turn

alrededor

12

i,

mía

14

2 Especulaciones

15

Actores

miedos

16

Llorando

18

Infantil

jugar

22

Expuesto

23

Sin-out

me

30

3 Negro

Fuera

34

Primera vez en el teatro

35

Parte II ¿Expertos en Ser?

4 El actor: una criatura de fábula

41

¿Por qué quieres ser actor?

42

5 La Causa Corpora

48

El beso de Olimpia

49

viii

DOI: 10.1057/9781137596345.0001

Contenidos

ix

Máquina contra hombre

50

La carta de triunfo del actor

52

6 El don de actuar

58

Saltarse

59

Prejuicio

61

Pensamiento basado en el sujeto versus experiencia escénica 64

Maestro y sirviente

67

Cuerpos en el escenario

74

Inocencia de convertirse

76

Lenguaje y habla

79

Digerir

discurso

81

Contramadas

83

El Otro, los otros

84

Afectar versus pensamiento

87

Pensar y actuar

91

Repetición

93

7 El don de la muerte

103

Tu es mort

104

El teatro como muerte simbólica

105

Punto de no retorno

109

Felicidad — un salto mortal

111

Nuestro amigo Touchstone

115

8 Finale y Punctum

119

¿Por qué quieres ser actor?

120

DOI: 10.1057/9781137596345.0001

Agradecimientos

Un agradecimiento especial al Fondo Austriaco para la Ciencia (FWF) por financiar generosamente la traducción de este libro, que originalmente fue escrito como parte del proyecto de investigación de la FWF “Generating Bodies. Desempeño Corpóreo”

(TRP 12-G21/2010—2013). Actualmente estoy realizando investigaciones en el marco del seguimiento PEEK

proyecto, “Filósofos artísticos — La filosofía como investigación basada en las artes” (AR 275-G21/2014—2017). Quisiera aprovechar esta oportunidad para expresar mi agradecimiento al filósofo Arno Böhler, instigador y director de ambos proyectos de investigación de la FWF.

Mi más sincero agradecimiento va a Laura Radosh, quien, con atenta atención a las capas polifónicas de mi libro, ha proporcionado una traducción al inglés con una habilidad y sensibilidad que hacen justicia a las diversas referencias filosóficas y artísticas en juego. Esto seguramente no fue poca hazaña. La traducción fue encargada y supervisada en todo momento por Alice Lagaay, sin la cual este libro ya no estaría disponible para los lectores ingleses. La competencia filosófica y multilingüe de Alice, su dedicación y el entusiasmo contagioso de su espíritu hicieron de trabajar en este proyecto un verdadero placer, por lo que le estoy inmensamente agradecida.

x

DOI: 10.1057/9781137596345.0002

Acerca del Autor

Susanne Valerie Granzer. Profesora y actriz. Actuación protagónica en los Teatros Nacionales del Estado de Europa (Viena, Basilea, Düsseldorf, Frankfurt y Berlín). Paralelamente a su labor profesional como actriz, estudió Filosofía en la Goethe-University Frankfurt y en la Universidad de Viena y recibió su doctorado en 1995. En 1988 recibió una convocatoria para una cátedra completa en la asignatura artística central “Actuación”

en la Universidad de Música y Artes Escénicas, Viena, Seminario Max Reinhardt. Junto con el filósofo austriaco Arno Boehler, fundó en 1997 la fábrica de arte vienesa Grenz-film y en 2005 la filosofía festi-val “Philosophy on Stage” basada en su investigación artística.

Sitio web: personal.mdw.ac.at/granzer/wp/.

DOI: 10.1057/9781137596345.0003

xi

ABIERTO

Nous Pathetikos

Resumen: Los actores y el arte de la performance se abre con una cascada de motivos contradictorios para convertirse en actor.

Estos motivos convergen en la particular fascinación del teatro, en el que la ética se realiza en la estética.

Valerie, Susanne. Los actores y el arte de la performance: Bajo exposición. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2016.

doi: 10.1057/9781137596345.0004.

DOI: 10.1057/9781137596345.0004





Los actores y el arte de la performance

¿Por qué quieres ser actor?

Esta es una pregunta jugada, sosa, sobreutilizada y muy abusada, una pregunta sin color, impotente, aburrida y sin valor. Se escucha con demasiada frecuencia, se plantea con demasiada frecuencia, se responde con demasiada frecuencia. Lleno de clichés ineludibles, preprogramados, ni siquiera la tartamudez productiva proporciona una salida. Es una pregunta que mejor se deja sin hacer. Tal es el quid del asunto.

¿O no es una pregunta indispensable, esencial, emocionante? ¿No es una pregunta que pide que se le haga una y otra vez, una pregunta inquietante, inquietante, que sube la temperatura, no sabe respuesta y tiene muchas respuestas, ninguna de las cuales es suficiente, y sin embargo que a pesar de todo, ingenuo o no, vergonzoso o no, prometedor o no, brotan como malas hierbas polifonosas.

¿Por qué? Por el amor de tocar la obra. Porque es divertido. Porque es emocionante, o por el amor al espectáculo, por el amor a la mímica, por obsesión. Porque simplemente se apoderó de mí. Por curiosidad. Para interpretar grandes papeles, papeles principales: Hamlet, Don Carlos, Antígona, Lady Bracknell. No Emilia, sino el malvado Iago, y luego quizás el demente Rey Lear. ¿O Juana de Arco? Oh, definitivamente, y luego Medea salvaje. Para tocar todo el canon de los clásicos y, por supuesto, lo que está en boga ahora también. Ser famoso, convertirse en estrella. Para cambiar el mundo, no sólo interpretarlo. Dar a la gente algo por pasión por la fantasía, por lo imaginario, por la imaginación. Por amor a la abundancia. Por el amor a las mentiras, no las que hacen crecer la nariz más larga, sino las que juegan con la verdad. Por una fascinación por la mascarada, una fascinación por la transformación, ambas irresistibles. Ser otra persona, crear otro ser, ser muchos. Para que todo nunca termine. Para ser libre. Para volar. Apertura inmemorial.

La apertura sin ideologías ni teologías, la apertura como posibilidad —como el espacio vacante dentro de nosotros, se mantuvo abierta no por destructividad, sino como forma de afirmación.

“Para hacer creer”, fue la respuesta dada por Kate Falk del New York Wooster Group, cuando se le preguntó por qué actúa en el teatro.1

1 “Teatro morgen, Gespräche über die Kunst im Global Village.” Treffpunkt Kultur ORF.

Producción: Grenz-film (equipo de producción Arno Böhler y Susanne Granzer), ORF, 1998. Todas las traducciones de Laura Radosh a menos que se indique lo contrario.

DOI: 10.1057/9781137596345.0004

Nous Pathetikos



¿Por qué? Permanecer fieles a lo que desconstata, no cansarse.

Para no agacharse, no conformarse. Para mantener el ojo en el premio, aunque sea cegador. Ninguna pose burlona sea cual sea la forma —ni la dramática, ni la posdramática. No te pongas al tanto de lo que siempre supiste. No importa la edad o la juventud que tengas, no apegarte a ninguna regla que no pueda ser arrojada por la borda. Tener desdén por los con-vencionalistas y conformistas, ya sea que su zona de confort esté a la derecha o a la izquierda, y mantener el desdén por el veneno del resentimiento y por cada señor autodesignado, sin importar cuál sea su reino. Mantener una profunda aversión al utilitarismo estandarizado. Para resistir a comerse con los ojos lo aceptable. Oponerse a la dictadura del mayor número posible.

Ser diferente y vivir de manera diferente. Para maximizar, no minimizar, el riesgo.

Para oponerse a los tiempos, ser intempestivo, lo que sea que eso signifique.

Y sobre todo no ser ni hámster en rueda ni administrador de ser, ni arribista, ni cantante del canto cisne de una cultura tardía.

¿Quizás para convertirse en una criatura legendaria de la verdad?

Cálmate. Apretate a ti mismo.

¿Por qué?

Como dice G.W.F. Hegel en el famoso prefacio a la Fenomenología del Espíritu, “Lo Verdadero es... el festejo bacanal en el que ningún miembro no está borracho” 2.

2 G.W.F.

Hegel,

Fenomenología del Espíritu, trans. A.V. Miller (Oxford: Oxford University Press, 1977), 27.

Salvo que se indique otra cosa, esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visite https://creativecommons.org/version4

DOI: 10.1057/9781137596345.0004