2.1: Introducción
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- Explicar el papel del diseño de comunicación en la prensa y los medios
- Describir cómo el proceso creativo se relaciona con la resolución estratégica de problemas
- Contraste cómo el proceso creativo se relaciona con el proceso de diseño
- Definir fases críticas del proceso de diseño
- Descubre cómo la investigación de proyectos ayuda a definir un problema de comunicación
- Dar ejemplos de técnicas de lluvia de ideas que generan múltiples conceptos basados en un mensaje común
- Aprende sobre metáforas y otros dispositivos retóricos para generar conceptos
- Explore cómo los conceptos se traducen en mensajes dentro de una forma visual
El diseño de la comunicación y el proceso de diseño
La práctica del diseño gráfico o de comunicación se fundamenta en la elaboración de comunicaciones visuales entre los clientes y su audiencia. La comunicación debe llevar un mensaje específico a una audiencia específica en nombre del cliente, y hacerlo de manera efectiva, generalmente dentro del contenedor de un concepto que crea contexto y genera interés por el proyecto en el espectador.
Vea un modelo ilustrado del proceso de diseño aquí: Un modelo del proceso creativo
Descripción general del proceso de diseño
El proceso de desarrollo de un diseño efectivo es complejo. Comienza con la investigación y la definición de los objetivos del proyecto. Definir metas te permite concentrarte precisamente en qué comunicar y quién es el público. Entonces puedes elaborar apropiadamente el mensaje que estás tratando de comunicarles. También se aclara información adicional sobre cómo entregar su mensaje y por qué es necesario en la etapa de investigación. A menudo el medio preferido se vuelve claro (es decir, web, redes sociales, impresión o publicidad) al igual que la acción que quieres que tome tu audiencia. Pedirle a un millennial que done a una causa es un buen ejemplo. La investigación revela que la transparencia en el uso de la donación, el reconocimiento de los donantes y la facilidad para hacer la donación son vitales para atraer con éxito a una audiencia millennial (Grossnickle, Feldmann, White, & Parkevich, 2010). La investigación también revela que los millennials se resisten a la publicidad negativa, por lo que el mensaje debe elaborarse en términos positivos que estén anclados a un entorno realista (Tanjel, Stuart, & Griffin, 2013). Conocer esta información antes de que comience el desarrollo del concepto es vital para elaborar un mensaje que genere la respuesta que su cliente necesita. La crítica y el análisis permiten evaluar la efectividad del enfoque de diseño a medida que se desarrolla a través de las etapas de un proceso iterativo.
Para diseñar materiales visuales que se comuniquen de manera efectiva, los diseñadores deben entender y trabajar con la sintaxis del lenguaje visual. El significado se expresa no solo a través del contenido sino también a través de la forma, e incluirá mensajes tanto intelectuales como emocionales en diversos grados.
Desarrollando conceptos en soluciones de diseño
Los diseñadores son responsables del desarrollo de los conceptos creativos que expresan el mensaje. Un concepto es una idea que apoya y refuerza la comunicación de los mensajes clave presentándolos de manera interesante, única y memorable tanto a nivel intelectual como emocional. Un buen concepto proporciona un marco para las decisiones de diseño en cada etapa del desarrollo y para cada pieza de diseño en una marca o campaña publicitaria. Un ejemplo temprano de esto es la ingeniosa y juguetona campaña publicitaria 'think small' de Volkswagen Beetle (VW) de la década de 1960. Al amplificar la pequeñez de su automóvil en una cultura automovilística 'grande', VW pudo crear un nicho único en el mercado automovilístico y un fuerte vínculo entre el bug VW y su audiencia (ver Figura 2.1).
![.](https://workforce.libretexts.org/@api/deki/files/8273/Volkswagen_Beetle_-300x195.jpg)
Cuando implementas soluciones, pones los conceptos en una forma que se comunica de manera efectiva y apropiada. En el diseño de la comunicación, la forma debe seguir y apoyar la función. Esto significa que lo que estás diciendo determina cómo lo dices y a su vez cómo se entrega a tu audiencia. El diseño es un proceso iterativo que construye el contenido y sus detalles a través de la crítica del trabajo a medida que se desarrolla. Critiquar regularmente mantiene el proyecto en el punto de manera creativa y compositiva. La crítica y el análisis permiten evaluar la efectividad de todo el diseño en relación con el concepto y el problema. El número de iteraciones depende de la habilidad del diseñador para desarrollar el contenido y la composición, así como evaluar adecuadamente sus componentes en la crítica. Además, todo esto debe ocurrir en el contexto de la comprensión de las tecnologías de diseño y producción.
A medida que comienzas a construir y realizar tus conceptos desarrollando el contenido, los elementos y los diseños, debes aplicar principios compositivos y organizacionales que tengan sentido para el contenido y respalden el concepto central. Los principios compositivos se basan en principios psicológicos que describen cómo los seres humanos procesan la información visual. Los diseñadores aplican estos principios para transmitir el significado de manera efectiva. Por ejemplo, la investigación ha demostrado que algunos tipos de elementos visuales atraen nuestra atención más que otros; un diseñador puede aplicar este conocimiento para enfatizar ciertas partes de un layout y darle cierta importancia a un elemento o mensaje. Estos principios se aplican a todas las formas de materiales visuales, medios digitales e impresos.
Al tratar el texto, los temas de legibilidad y legibilidad son críticos. Los diseñadores organizan la información mediante el uso de estructuras formales y convenciones tipográficas para facilitar al espectador la absorción y comprensión del contenido. Es posible que el espectador no vea conscientemente las estructuras subyacentes, sino que responderá positivamente a la calma claridad que la buena organización aporta al texto.
Atribuciones de medios
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