La danza es una forma de arte escénico que consiste en secuencias del movimiento humano seleccionadas a propósito. Este movimiento tiene un valor estético y simbólico, y es reconocido como danza por intérpretes y observadores dentro de una cultura particular. [nb 1] La danza puede ser categorizada y descrita por su coreografía, por su repertorio de movimientos, o por su época histórica o lugar de origen.
Orígenes
Figura\(\PageIndex{1}\) - Bailarines mesolíticos en Bhimbetka
La evidencia arqueológica de la danza temprana incluye pinturas de 9 000 años de antigüedad en la India en los refugios rocosos de Bhimbetka, y pinturas de tumbas egipcias que representan figuras danzantes, fechadas c. 3300 Se ha propuesto que antes de la invención de los lenguajes escritos, la danza era una parte importante de los métodos orales y escénicos de transmitir historias de generación en generación. [5] Se cree que el uso de la danza en estados de trance extático y rituales curativos (como se observa hoy en día en muchas culturas indígenas contemporáneas, desde la selva brasileña hasta el desierto del Kalahari) fue otro factor temprano en el desarrollo social de la danza. [6]
Figura\(\PageIndex{2}\) - Estatuilla de bronce griega de un bailarín velado y enmascarado, siglo II-II a.C., Alejandría, Egipto.
Las referencias a la danza se pueden encontrar en la historia grabada muy temprana; la danza griega (horos) es referida por Platón, Aristóteles, Plutarco y Luciano. [7] La Biblia y el Talmud se refieren a muchos eventos relacionados con la danza, y contienen más de 30 términos de baile diferentes. [8] En la cerámica china ya en el período neolítico, se representa a grupos de personas bailando en una línea tomados de la mano, [9] y la primera palabra china para “danza” se encuentra escrita en los huesos del oráculo. [10] La danza se describe con mayor detalle en el Lüshi Chunqiu. [11][12] La danza primitiva en la antigua China se asoció con la brujería y los rituales chamánicos.
Durante el primer milenio a. C. en la India, se compusieron muchos textos que intentaban codificar aspectos de la vida cotidiana. Natyashastra de Bharata Muni (literalmente “el texto de la dramaturgia”) es uno de los textos anteriores. Se trata principalmente del drama, en el que la danza juega un papel importante en la cultura india. Categoriza la danza en cuatro tipos —secular, ritual, abstracta e interpretativa— y en cuatro variedades regionales. El texto elabora diversos gestos con las manos (mudras) y clasifica los movimientos de las distintas extremidades, pasos, etc. Una fuerte tradición continua de danza ha continuado desde entonces en la India, hasta los tiempos modernos, donde continúa desempeñando un papel en la cultura, el ritual y, notablemente, la industria del entretenimiento de Bollywood. Muchas otras formas de danza contemporánea también se remontan a la danza histórica, tradicional, ceremonial y étnica.
Tradiciones Culturales
África
Figura\(\PageIndex{3}\) - La juventud ugandesa baila en una celebración cultural de la paz
La danza en África está profundamente integrada en la sociedad y los grandes eventos de una comunidad se reflejan frecuentemente en las danzas: las danzas se realizan para nacimientos y funerales, bodas y guerras. [13 ]:13 Las danzas tradicionales imparten la moral cultural, incluidas las tradiciones religiosas y los estándares sexuales; dan rienda aliento a las emociones reprimidas, como el dolor; motivan a los miembros de la comunidad a cooperar, ya sea luchando guerras o moliendo grano; promulgar rituales espirituales; y contribuir a las actividades sociales cohesividad. [14]
Miles de bailes se realizan en todo el continente. Estos pueden dividirse en estilos tradicionales, neotradicionales y clásicos: danzas folclóricas de una sociedad en particular, danzas creadas más recientemente a imitación de estilos tradicionales y danzas transmitidas de manera más formal en escuelas o clases particulares. [13 ]:18 La danza africana ha sido alterada por muchas fuerzas, como los misioneros europeos y los gobiernos colonialistas, que a menudo suprimieron las tradiciones de danza locales por considerarlas licenciosas o distrayentes. [14] La danza en las culturas africanas contemporáneas sigue cumpliendo sus funciones tradicionales en nuevos contextos; la danza puede celebrar la inauguración de un hospital, construir comunidad para migrantes rurales en ciudades desconocidas e incorporarse a las ceremonias eclesiásticas cristianas. [14]
Figura\(\PageIndex{4}\) - Un bailarín clásico indio
Asia
Todas las danzas clásicas indias están enraizadas en diversos grados en la Natyashastra y, por lo tanto, comparten rasgos comunes: por ejemplo, los mudra s (posiciones de las manos), algunas posiciones corporales, y la inclusión de la actuación dramática o expresiva o abhinaya. La música clásica india brinda acompañamiento y bailarines de casi todos los estilos llevan campanas alrededor de sus tobillos para contrapuntar y complementar la percusión.
Ahora hay muchas variedades regionales de danza clásica india. Bailes como “Odra Magadhi”, que tras décadas de largo debate, se ha rastreado hasta la actualidad Mithila, la forma de danza de Odissi (Orissi) de la región de Odisha, indican la influencia de las danzas en las interacciones culturales entre diferentes regiones. [15]
El área de Punjab que se superpone a India y Pakistán es el lugar de origen de Bhangra. Es ampliamente conocido tanto como estilo de música como de baile. Se relaciona mayormente con celebraciones de cosecha milenaria, amor, patriotismo o temas sociales. Su música es coordinada por un instrumento musical llamado 'Dhol'. Bhangra no es solo música sino un baile, una celebración de la cosecha donde la gente golpea el dhol (tambor), canta boliyaan (letra) y baila. Se desarrolló aún más con el festival Vaisakhi de los sikhs.
Las danzas de Sri Lanka incluyen las danzas del diablo (yakun natima), un ritual cuidadosamente elaborado que se remonta al pasado prebudista de Sri Lanka que combina los antiguos conceptos “ayurvédicos” de causalidad de enfermedades con manipulación psicológica y combina muchos aspectos, incluida la cosmología cingalesa. Su influencia se puede ver en las danzas clásicas de Sri Lanka. [16]
Figura\(\PageIndex{5}\) - Dos bailarines de ballet clásico interpretan una secuencia de El cascanueces, una de las obras más conocidas de la danza clásica
Las danzas del Medio Oriente suelen ser las formas tradicionales de baile circular que se modernizan hasta cierto punto. Incluirían dabke, tamzara, danza folclórica asiria, danza kurda, danza armenia y danza turca, entre otras. [17][18] Todas estas formas de bailes generalmente implican que los participantes se involucren entre sí tomándose de la mano o de los brazos (dependiendo del estilo del baile). Hacían movimientos rítmicos con las piernas y los hombros mientras se curvan alrededor de la pista de baile. El jefe del baile generalmente sostendría un bastón o pañuelo. [17][19]
Europa y América del Norte
El ballet se desarrolló primero en Italia y luego en Francia a partir de lujosos espectáculos de corte que combinaban música, drama, poesía, canción, vestuario y danza. Miembros de la nobleza de la corte participaron como artistas intérpretes o ejecutantes. Durante el reinado de Luis XIV, él mismo bailarín, la danza se volvió más codificada. Los bailarines profesionales comenzaron a tomar el lugar de los aficionados de la corte, y los maestros de ballet fueron licenciados por el gobierno francés. La primera academia de danza de ballet fue la Académie Royale de Danse, inaugurada en París en 1661. Poco después, se formó la primera compañía de ballet institucionalizada, asociada a la Academia; esta compañía comenzó como un conjunto exclusivamente masculino pero en 1681 se abrió para incluir también a mujeres. [5]
La danza de concierto del siglo XX trajo una explosión de innovación en el estilo de baile caracterizado por una exploración de la técnica más libre. Entre los primeros pioneros de lo que se conoció como danza moderna se encuentran Loie Fuller, Isadora Duncan, Mary Wigman y Ruth St. Denis. La relación de la música con la danza sirve de base para Eurhythmics, ideado por Emile Jaques-Dalcroze, que influyó en el desarrollo de la danza moderna y el ballet moderno a través de artistas como Marie Rambert. Eurythmy, desarrollado por Rudolf Steiner y Marie Steiner-von Sivers, combina elementos formales que recuerdan a la danza tradicional con el nuevo estilo más libre, e introdujo un nuevo vocabulario complejo para bailar. En la década de 1920, importantes fundadores del nuevo estilo como Martha Grahamand Doris Humphrey comenzaron su trabajo. Desde esta época, se han desarrollado una amplia variedad de estilos de baile.
Figura\(\PageIndex{6}\) - Bailarines de samba callejera actúan en desfiles y concursos de carnaval
La danza afroamericana se desarrolló en espacios cotidianos, más que en estudios de danza, escuelas o compañías. El claqué, la discoteca, el jazz dance, el swing dance, el hip hop, el lindy hop con su relación con la música rock and roll y el rock and roll dance han tenido una influencia global.
América Latina
La danza es fundamental para la vida social y la cultura latinoamericana. La samba brasileña, el tango argentino y la salsa cubana son bailes de pareja internacionalmente populares, y otras bailes nacionales —merengue, cueca, plena, jarabe, joropo, marinera, cumbia y otros— son componentes importantes de las culturas de sus respectivos países. [20] Los festivales tradicionales de Carnaval incorporan estos y otros bailes en enormes celebraciones. [21]
La danza ha jugado un papel importante en la forja de una identidad colectiva entre los numerosos grupos culturales y étnicos de América Latina. [22] La danza sirvió para unir a los muchos pueblos africanos, europeos e indígenas de la región. [20] Ciertos géneros de danza, como la capoeira, y los movimientos corporales, especialmente la característica quebrada o swing pélvico, han sido prohibidos y celebrados de diversas maneras a lo largo de la historia latinoamericana. [22]
Notas
Se han propuesto muchas definiciones de danza. Esta definición se basa en lo siguiente: “La danza es el movimiento humano creado y expresado con un propósito estético”. [1] “La danza es un modo transitorio de expresión realizado en una forma y estilo dados por el cuerpo humano moviéndose en el espacio. La danza se produce a través de movimientos rítmicos seleccionados y controlados a propósito; el fenómeno resultante es reconocido como danza tanto por el intérprete como por los miembros observadores de un grupo determinado”. [2] “La danza es un comportamiento humano compuesto (desde la perspectiva del bailarín, que suele ser compartido por los miembros del público de la cultura del bailarín) de secuencias intencionadas (la elección individual y el aprendizaje social juegan un papel), intencionalmente rítmica y culturalmente modelada secuencias de movimiento corporal no verbal en su mayoría distintas a las que se realizan en actividades motoras ordinarias. El movimiento (en el tiempo, el espacio y con el esfuerzo) tiene un valor inherente y estético (la noción de adecuación y competencia vista por la cultura del bailarín) y potencial simbólico”. [3]
Referencias
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Judith Lynne Hanna (1983). La conexión intérprete-audiencia: emoción a metáfora en la danza y la sociedad. Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-292-76478-1.
Centro Nacional de Artes de Canadá — Formas de danza: una introducción
ab Nathalie Comte. “Europa, 1450 a 1789: Enciclopedia del mundo moderno temprano”. Ed. Jonathan Dewald. Vol. 2. Nueva York: Los hijos de Charles Scribner, 2004. pp 94—108.
Guenther, Mathias Georg. 'La danza de San Trance: ritual y revitalización entre los bosquimanos agrícolas del distrito de Ghanzi, República de Botsuana. ' Revista, South West Africa Scientific Society, v30, 1975—76.
Raftis, Alkis, El mundo de la danza griega Finedawn, Atenas (1987) p25.
Danzas yemenitas y su influencia en las nuevas danzas folclóricas judías
“Cuenca con diseño de bailarines”. Museo Nacional de China. Cerámica de la cultura Majiayao (3100 aC a 2700 a.C.)
Wang Kefen (1985). La historia de la danza china. China Books & Periodicals. p. 7. ISBN 978-0835111867.
Zehou Li (2009). La tradición estética china. traducido por Maija Bell Samei. Prensa de la Universidad de Hawaii. p. 5. ISBN 978-0824833077.
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