5.4.5: Guerreros de Riace

por Dr. JEFFREY A. BECKER

Figura\(\PageIndex{1}\): Los Guerreros de Riace (también conocidos como los bronces de Riace o Bronzi di Riace) son dos estatuas de bronce griegas de tamaño natural de guerreros desnudos y barbudos. Las estatuas fueron descubiertas por Stefano Mariottini en el mar Mediterráneo justo frente a la costa de Riace Marina, Italia, el 16 de agosto de 1972. Las estatuas se encuentran actualmente alojadas en el Museo Nazionale della Magna Grecia en la ciudad italiana de Reggio Calabria. Las estatuas se conocen comúnmente como “Estatua A” y “Estatua B” y originalmente se moldearon usando la técnica de cera perdida.

Figura\(\PageIndex{2}\): El descubrimiento de las estatuas en 1972

Estatua A

La Estatua A mide 198 centímetros de altura y representa al menor de los dos guerreros. Su cuerpo exhibe una fuerte postura de artilugio, con la cabeza girada a su derecha. Se han perdido elementos adjuntos —muy probablemente un escudo y una lanza; su casco ahora perdido encima de su cabeza puede haber sido coronado por una corona. El guerrero es barbudo, con detalle de cobre aplicado para los labios y los pezones. Los ojos incrustados también sobreviven para la Estatua A. El cabello y la barba han sido trabajados de manera elaborada, con exquisitos rizos y rizos.

Figura\(\PageIndex{3\): Estatua A (primer plano) y Estatua B (fondo), del mar frente a Riace, Italia, c. 460-450 a.C.E. (?) , Estatua A, 198 cm de alto, Estatua B, 197 cm de alto (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Robert y Talbot Trudeau, CC BY-NC 2.0)

Estatua B

La estatua B representa a un guerrero mayor y mide 197 centímetros de altura. Un casco ahora desaparecido probablemente estaba encaramado sobre su cabeza. Al igual que la Estatua A, la Estatua B es barbuda y en una postura de artilupo, aunque los pies de la Estatua B y establecen más estrechamente juntos que los de la Estatua A.

Estilo severo

El estilo Severo o Clásico Temprano describe las tendencias de la escultura griega entre c. 490 y 450 a.C.E. Artísticamente esta fase estilística representa una transición del estilo arcaico bastante austero y estático del siglo VI a.C.E. al estilo clásico más idealizado. El estilo Severo está marcado por un mayor interés en el uso del bronce como medio así como un incremento en la caracterización de la escultura, entre otras características.

Interpretación y cronología

Figura\(\PageIndex{4}\): Estatua A, desde el mar frente a Riace, Italia, c. 460-450 B.C.E. (?) , 198 cm de alto (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Luca Galli, CC BY 2.0)

La cronología de los guerreros de Riace ha sido una cuestión de contención académica desde su descubrimiento. En esencia hay dos escuelas de pensamiento, una sostiene que los guerreros son originales del siglo V a.C.E. que se crearon entre 460 y 420 a.C.E., mientras que otra sostiene que las estatuas se produjeron más tarde y conscientemente imitan la escultura del Clásico Temprano. Los que apoyan la cronología anterior argumentan que la Estatua A es la anterior de las dos piezas. Esos estudiosos también hacen una conexión entre los guerreros y los talleres de famosos escultores antiguos. Por ejemplo, algunos estudiosos sugieren que el escultor Myron elaboró la Estatua A, mientras que Alkamenes creó la Estatua B. Además, aquellos que apoyan la cronología anterior señalan al Estilo Severo como una clara indicación de una fecha del Clásico Temprano para estas dos obras maestras.

El historiador del arte B. S. Ridgway presenta una visión disidente, argumentando que las estatuas no deberían asignarse al siglo V a.C.E., argumentando en cambio que probablemente fueron producidas juntas después del 100 a.C.E. Ridgway siente que las estatuas indican un interés en la iconografía del Clásico Temprano durante el Periodo helenístico.

En cuanto a las identificaciones, se ha especulado que las dos estatuas representan a Tydeus (Estatua A) y Amphiaraus (Estatua B), dos guerreros de la trágica obra de Esquilo, Siete Contra Tebas (sobre Polinéices tras la caída de su padre, el rey Edipo), y pudo haber formado parte de una composición escultórica monumental. Un grupo de Argos descrito por Pausanias (el viajero y escritor griego) a menudo se cita en relación con esta conjetura: “Un poco más adelante se encuentra un santuario de las estaciones. Al regresar de aquí se ven estatuas de Polinéices, el hijo de Edipo, y de todos los caciques que con él murieron en batalla en la muralla de Tebas...” (Pausanias, Descripción de Grecia 2.20.5).

Figura\(\PageIndex{5}\): Una vista conjetural restaurada de los dos guerreros (fuente)

Las estatuas tienen tacos de plomo instalados en sus pies, lo que indica que originalmente fueron montadas sobre una base e instaladas como parte de algún grupo escultórico u otro. La historiadora del arte Carol Mattusch sostiene que no sólo se encontraron juntos, sino que originalmente fueron instalados —y quizás producidos— juntos en la antigüedad.

Recursos adicionales:

I bronzi di Riace: restauro come conoscenza (Roma: Artemide, 2003).

J. Alsop, “Bronces gloriosos de la antigua Grecia: guerreros de una tumba acuosa” National Geographic 163.6 (junio de 1983), pp. 820-827.

A. Busignani y L. Perugi, Los bronces de Riace, trans. J. R. Walker, (Florencia: Sansoni, 1981).

C. H. Hallett, “Kopienkritik and the works of Polykleitos”, en Polykleitos: the Doryphoros and Tradition, ed. by W. G. Moon, pp. 121-160 (Madison: University of Wisconsin Press, 1995).

C. C. Mattusch, Bronces clásicos: el arte y oficio de la estatuaria griega y romana (Ítaca: Cornell University Press, 1996).

C. C. Mattusch, “En busca del original de bronce griego” en El antiguo arte de la emulación: estudios en originalidad artística y tradición desde el presente hasta la antigüedad clásica (Memorias de la Academia Americana en Roma, volúmenes suplementarios, vol. 1), editado por E. K. Gazda, pp. 99-115, (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002).

P. B. Pacini, “Florencia, Roma y Reggio Calabria: Los bronces de Riace”, The Burlington Magazine, tomo 123, núm. 943 (oct., 1981), pp. 630-633.

B. S. Ridgway, Estilos del siglo V en la escultura griega (Princeton: Princeton University Press, 1981).

B. S. Ridgway, “Los bronces de Riace: un punto de vista minoritario”, en Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione, vol. 1, ed. por L. V. Borelli y P. Pelagatti, pp. 313-326. (Roma: Istituto poligrafico e zecca dello stato, 1984).

B. S. Ridgway, Escultura helenística: los estilos de ca. 100-31 B.C. (Madison: University of Wisconsin Press, 2002).

N. J. Spivey, Entendiendo la escultura griega: significados antiguos, lecturas modernas (Nueva York: Thames y Hudson, 1996).

G. B. Triches, Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione (Roma: Istituto poligrafico e zecca dello Stato, 1984).