7.3: Templo de Minerva y la escultura de Apolo (Veii)
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Olvídate de lo que sabes sobre las órdenes arquitectónicas griegas y romanas: los etruscos tenían su propio estilo único.
Los templos etruscos han desaparecido en gran medida
Entre los primeros etruscos, el culto a los Dioses y Diosas no tuvo lugar en o alrededor de templos monumentales como lo hizo a principios de Grecia o en el Antiguo Cercano Oriente, sino más bien, en la naturaleza. Los primeros etruscos crearon espacios rituales en arboledas y recintos abiertos al cielo con límites sagrados cuidadosamente marcados a través de ceremonias rituales.
Figura\(\PageIndex{1}\): Reconstrucción de un templo etrusco del siglo VI según Vitruvio
Alrededor del 600 a.C.E., sin embargo, el deseo de crear estructuras monumentales para los dioses se extendió por toda Etruria, muy probablemente como resultado de la influencia griega. Si bien el deseo de crear templos para los dioses puede haberse inspirado en el contacto con la cultura griega, la arquitectura religiosa etrusca era marcadamente diferente en material y diseño. Estas estructuras coloridas y ornamentadas típicamente tenían cimientos de piedra, pero sus superestructuras de madera, barro y terracota sufrieron mucho más por la exposición a los elementos. Los templos griegos aún sobreviven hoy en partes de Grecia y el sur de Italia desde que fueron construidos de piedra y mármol, pero los templos etruscos se construyeron con materiales en su mayoría efímeros y han desaparecido en gran medida.
¿Cómo sabemos cómo se veían?
A pesar de la naturaleza relativamente efímera de las estructuras religiosas etruscas, el diseño del templo etrusco tuvo un enorme impacto en la arquitectura renacentista y se pueden ver ecos de columnas etruscas, o 'toscanas' (columnas dóricas con bases) en muchos edificios del Renacimiento y más tarde en Italia. Pero si los templos no estaban alrededor durante los siglos XV y XVI, ¿cómo sabían los constructores renacentistas cómo se veían y, para el caso, cómo sabemos cómo se veían?
Afortunadamente, un antiguo arquitecto romano de nombre Vitruvio escribió sobre los templos etruscos en su libro De architectura a finales del siglo I a.C.E. En su tratado sobre arquitectura antigua, Vitruvio describió los elementos clave de los templos etruscos y fue su descripción que inspiró a los arquitectos renacentistas a volver a las raíces del diseño toscano y permite a los arqueólogos e historiadores del arte de hoy recrear la apariencia de estos edificios.
Evidencia arqueológica para el Templo de Minerva
La evidencia arqueológica que queda de muchos templos etruscos confirma en gran medida la descripción de Vitruvio. Uno de los más explorados y conocidos de estos es el Templo de Portonaccio dedicado a la diosa Minerva (Roman=Minerva/Griego=Atenea) en la ciudad de Veii a unos 18 km al norte de Roma. Los cimientos de bloques de toba del templo de Portonaccio aún permanecen y su huella casi cuadrada refleja la descripción de Vitruvio de un plano de planta con proporciones de 5:6, un poco más profundas que anchas.
El templo también se divide aproximadamente en dos partes: un porche frontal profundo con columnas toscanas ampliamente espaciadas y una parte posterior dividida en tres habitaciones separadas. Conocida como triple cella, esta configuración de tres habitaciones parece reflejar una tríada divina asociada al templo, tal vez Merrva así como Tinia (Júpiter/Zeus) y Uni (Juno/Hera).
Además de su organización interna y materiales, lo que también hizo que los templos etruscos fueran notablemente distintos de los griegos fue un alto podio y entrada frontal. Acercarse al Partenón con su baja entrada escalonada ascendente y rodear bosque de columnas habría sido una experiencia muy diferente de acercarse a un templo etrusco en lo alto del suelo con una sola entrada definida.
Escultura
Quizás lo más interesante del templo de Portonaccio es la abundante escultura de terracota que aún permanece, cuyo volumen y calidad no tiene paralelo en Etruria. Además de muchos elementos arquitectónicos de terracota (máscaras, antefijos, detalles decorativos), también se han descubierto una serie de esculturas de terracota de tamaño natural en asociación con el templo. Originalmente colocadas en la cresta del techo del templo, estas figuras parecen ser asimilaciones etruscas de dioses griegos, establecidas como un cuadro para promulgar algún evento mítico.
Apolo de Veii
El más famoso y bien conservado de ellos es el Aplu (Apolo de Veii), una obra maestra dinámica y estriada de escultura de terracota a gran escala y probablemente una figura central en la narrativa de la azotea. Su contraparte pudo haber sido la figura menos conservada de Hercle (Hércules) con quien luchó en un concurso épico por el Hindú Dorado, un enorme ciervo sagrado para la hermana gemela de Apolo, Artemisa. Otras figuras descubiertas con estas sugieren que un público esté viendo la acción. Cualquiera que fuera el mito, fue una innovación completamente etrusca usar la escultura de esta manera, colocada en la cima del techo del templo, creando lo que debió ser un cuadro impresionante contra el telón de fondo del cielo.
¿Un artista con el nombre de Vulca?
Dado que el arte etrusco es casi completamente anónimo, es imposible saber quién pudo haber contribuido a estrategias de exhibición tan innovadoras. Podemos, sin embargo, conocer el nombre del artista asociado al taller que produjo la escultura de terracota. Siglos después de que se crearon estas piezas, el escritor romano Plinio registró que a finales del siglo VI a.C.E., un artista etrusco llamado Vulca fue convocado de Veii a Roma para decorar el templo más importante allí, el templo de Júpiter Optimus Maximus. El conocimiento técnico requerido para producir esculturas de terracota a una escala tan grande era considerable y puede que solo haya sido el maestro escultor Vulca cuya habilidad en el templo de Portonaccio le valió no solo una prestigiosa comisión en Roma sino también un lugar en los libros de historia.
Recursos adicionales:
Arte etrusco en Heilbrunn del Museo Metropolitano de Arte Cronología de la Historia del Arte
Imágenes SmartHistory para la enseñanza y el aprendizaje:
