9.2.5: Preparativos para un Sacrificio
- Page ID
- 106111
El sacrificio de animales jugó un papel importante en la antigua religión romana, pero ¿qué implicó la preparación?
Un sacrificio de animales
La escena representa a un grupo de cuatro machos y un toro preparándose para un sacrificio. El toro, adornado con mejores galas —incluyendo su fachada en forma de pelta—es la víctima pretendida. Un asistente (un tibiceno) proporciona música tocando la flauta (tibia), otros dos sostienen el toro, y el cuarto es quizás el oficiante que dirigirá la ceremonia. Esta última figura, vestida de toga, se alza en el extremo izquierdo del espectador, mirando hacia los sacerdotes sacrificados.
Los sacrificios públicos como el representado en este relieve jugaron un papel importante en la religión del estado romano. El sacrificio animal en sí mismo cumplió múltiples funciones, entre ellas honrando la divinidad en cuestión, pero también proporcionando un contexto dentro del cual se pudieran realizar fiestas comunales rituales después del evento. Estas fiestas comunales proporcionaron una valiosa nutrición a los habitantes de la ciudad y sirvieron para reforzar los lazos comunitarios dentro del locus del santuario.
La escena se sitúa sobre un fondo esculpido que representa un templo corintio (a la izquierda) y un edificio de distilo (a la derecha) que tiene dos capiteles eolios flanqueando una puerta doble; esta última fachada está decorada con una guirnalda de laurel.
El frontón del templo (ver imagen abajo) incluye representaciones de diversos equipos rituales romanos incluyendo el aspergillum (para rociar agua sagrada), simpulum (un cucharón ritual para libaciones), lituus (la varita curva de un religioso oficial conocido como augur), y un ápice (sombrero de flamen). Tal trasfondo sirve no sólo para situar la escena principal sino también para agregar realismo y contextualización a estas actividades ya que se desarrollaron dentro de la ciudad de Roma.
A medida que miramos de cerca, es importante tener en cuenta que el relieve ha sido fuertemente restaurado, con restauradores de arte que agregan elementos para reemplazar los que se habían perdido. Los registros de archivo sugieren que las restauraciones fueron realizadas por el escultor Egidio Moretti en 1635, cuando el relieve formaba parte de la colección de Asdrubale Mattei. Los principales elementos restaurados son las cabezas de los dos sacerdotes sacrificiales, así como la barba del hombre togate. También se restauran las manos y la flauta del músico, la porción derecha de la frontalia del toro, el hocico del toro y el brazo levantado del sacerdote más cercano al toro. Todas estas restauraciones deben considerarse conjeturales.
Cronología
Este relieve histórico fragmentario proviene de Roma pero desafortunadamente carece de un lugar de búsqueda seguro (el alivio estaba en posesión de la familia Mattei cuando fue comprado por el Louvre en 1884). Objetos como este, que hace mucho tiempo fue removido de su contexto arqueológico, son increíblemente difíciles de fechar.
A partir del análisis estilístico comparativo, el relieve ha sido fechado por algunos estudiosos al inicio del reinado de Adriano (117-138 C.E.), basado en su supuesta similitud con el llamado relieve aventurero de Adriano (ahora en los Museos Capitolinos). Si esta lectura es correcta, el escenario para el relieve es la explanada del Templo de la Concordia (un templo en el Foro Romano), aunque esta asignación se basa en una impresión indocumentada de que el lugar de búsqueda del relieve estaba en o cerca del Foro de Trajano. Este es un recordatorio importante de que las citas estilísticas son subjetivas y a menudo inexactas.
Un argumento alternativo y más convincente promovido por G. Koeppel pidió una datación anterior del alivio. Koeppel argumentó que la comparación estilística más acertada es un fragmento de un relieve del Ara Pietatis Augustae (el Altar de la Piedad Augustuana, un monumento julio-claudiano del Campus Marcio de Roma, imagen arriba), que colocaría la fecha del relieve del Louvre ya sea al cierre del reinado de Claudio (41-54 C.E.) o al inicio del reinado de Nerón (54-68 C.E.). Koeppel basó su argumento en una comparación del fondo arquitectónico visible en ambos relieves, así como en la estilización de la cabeza de toro en ambos relieves.
Mario Torelli postula que los edificios al fondo del relieve del Louvre deben identificarse como la casa de Gneo Domicio Ahenobarbus (el padre del emperador Nerón), a la derecha, y, a la izquierda, Aedes Penatium, templo que alguna vez se encontraba en la Velia en Roma.
Contexto: arte histórico
Es evidente que la creación de formas de arte histórico —es decir, aquellas que tienen como objetivo encapsular y documentar hechos reales en un medio permanente— destaca como un logro clave dentro del vasto corpus del arte romano. Como medio, la escultura en relieve histórico define el arte público de la época imperial romana. Estos relieves, a menudo cuidadosamente compuestos y bien ejecutados, capturan el interés romano en representaciones detalladas de hechos reales que habían sucedido. Un resultado claro de la creación de tal corpus de escultura es la creación (y refuerzo) de recuerdos comunales que sirvieron no sólo para recordar a los participantes y testigos humanos las cosas que habían visto sino también para servir de agente cohesivo, uniendo a los miembros constituyentes al cuerpo de la comunidad.
El elemento celebratorio de relieves de este tipo recuerdan a los espectadores los rituales comunales (en los que algunos de ellos bien pudieron haber participado) que ocurrieron en la ciudad de Roma de manera regular, manifestando un intercambio entre el ritual estatal y la población urbana. Estos relieves también cumplen una función didáctica, capturando instantáneas, en cierto modo, para reflejar las tradiciones, costumbres e iconografía de la cultura romana. En su naturaleza hiperdetallada no solo son hermosos artefactos para contemplar hoy en día, sino que también codifican importantes evidencias documentales que ayudan en nuestra comprensión de los detalles grandes y pequeños relacionados con la civilización romana.
Recursos adicionales:
Antigüedades griegas, etruscas y romanas en el Louvre
D. E. E. Kleiner, Escultura romana (New Haven: Yale University Press, 1994).
G. M. Koeppel, “La gran tradición pictórica de la representación histórica romana durante el imperio primitivo”, Aufstieg und Niedergang der römischen Welt II.12.1 (1982), pp. 507-535.
G. M. Koeppel, “Relieves oficiales estatales de la ciudad de Roma en la era imperial: una bibliografía”, Aufstieg und Niedergang der römischen Welt II.12.1 (1982), pp. 477-506.
G. M. Koeppel, “Die historichen Reliefs der römischen Kaiserzeit I: Stadtrömische Denkmäler unkannter Bauzugehörigkeit aus augusteischer und julisch-claudischer Zeit”, Bonner Jahrbücher 183 (1983), pp. 61-144.
G. M. Koeppel, “El papel de los modelos pictóricos en la creación del relieve histórico durante la época de Augusto”, en La era de Augusto, editado por R. Winkes (Providence RI: Centro de Arqueología y Arte del Viejo Mundo, Brown University, 1985), pp. 89-106.
D. Roger y C. Giroire, Arte romano del Louvre (Hudson Hills Press, 2009).
I. S. Ryberg, Ritos de la religión estatal en el arte romano (Roma: Academia Americana en Roma, 1955).
M. Torelli, Tipología y estructura de relieves históricos romanos (Thomas Spencer Jerome Lectures) (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).