14.4: Lugar e identidad
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por Dr. SALAM AL KUNTAR y Dr. STEVEN ZUCKER
Ciudad de Palms
Construida alrededor de un oasis en el desierto sirio, Tadmur o Palmira, “ciudad de palmeras”, fue uno de los centros comerciales y culturales más importantes del mundo antiguo. Palmira tenía una cultura local distintiva que se incorporó al Imperio Romano en el siglo I E.C. Más de dos siglos después, la ciudad se independizó de Roma y bajo su famosa reina Zenobia estableció el imperio palmyreno que anexó gran parte de la parte oriental del Imperio Romano.
Palmyra se encuentra en la encrucijada de civilizaciones, a lo largo de las rutas de la seda donde los comerciantes viajaban entre Europa y Asia.
El arte y la arquitectura de la ciudad es un retrato perfecto de la fértil media luna con su increíble mezcla de culturas y tradiciones. Una cultura dinámica y una tierra de pluralismo inherente debido a su herencia mesopotámica, levantina, semita, greco-romana, persa e islámica.
Palmyra fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980 y ocupa un lugar particular en la conciencia histórica siria. Los sirios se enorgullecen de la otrora gran ciudad mercantil que influyó y finalmente desafió el poder de Roma.
La gran columnata de Palmyra (arriba) es una calle romana de 1.100 metros de largo que conecta un templo con el dios Bel con la zona conocida como el Campamento de Diocleciano. Otros restos arqueológicos en la antigua ciudad de Palmira incluyen un ágora, teatro (abajo), barrios urbanos y otros templos que comprenden lo que generalmente los estudiosos consideran el mejor ejemplo de arquitectura romana sobreviviente en el Mediterráneo oriental.
También dentro de la zona arqueológica de Palmira se encuentra el Castillo de Fakhr-al-Din al-Ma'ani. Esta fuerte fortificación data del siglo XIII y ofrece una vista espectacular del sitio.
Tumbas
Los ricos habitantes de la antigua Palmira construyeron elaboradas tumbas fuera de las murallas de la ciudad, adornadas con retratos de ciudadanos. Las esculturas en busto de ricos mecenas de Palmyra, que datan de los siglos I y II C.E., demuestran la complejidad y riqueza de la identidad palmirena. Estos bustos combinan elementos escultóricos romanos y elementos estilísticos locales. Algunos de estos retratos fueron acompañados por inscripciones en el dialecto palmireno del arameo.
La guerra civil siria
Tanto la moderna ciudad como la antigua ciudad de Palmira quedaron atrapadas en el fuego cruzado de la guerra civil siria que comenzó a principios de 2013. Luego, en 2014, fuerzas militares del régimen de Bashar al-Assad (presidente de Siria) fortificaron el sitio, dañando aún más las ruinas.
En 2015, ISIS invadió Palmira y cometió asaltos bárbaros y monstruosos contra la gente, monumentos culturales y artefactos de la ciudad. La destrucción de los magníficos monumentos de Palmyra provocó una protesta internacional y provocó la atención de los medios de comunicación.
ISIS comenzó ejecutando a Khaled al-Ass'ad, el ex Director de Antigüedades de Palmyra, un arqueólogo devoto y destacado que amaba a Palmyra como a nadie más. Después de esta horrorosa ejecución, ISIS comenzó a destruir muchas de las ruinas más famosas: los templos de Bel y Baalshamin, las tumbas de la torre, el arco monumental y las columnas de pie, además de saquear el Museo Palmira y destruir un gran número de esculturas y artefactos que quedan ahí.
En marzo de 2016, las fuerzas de Assad (respaldadas por los militares rusos) recapturaron Palmira e inmediatamente comenzaron a construir una base militar rusa dentro del Patrimonio Mundial. ISIS recapturó Palmyra a principios de diciembre de 2016 y destruyó el tetrapilón y dañó el teatro. Las fuerzas del régimen de Assad lograron recuperar a Palmyra en marzo de 2017.
Saqueos y propoganda en Palmyra
El antiguo sitio también fue testigo de saqueos extensos y muchos artefactos de Palmyrene aparecieron en el mercado de antigüedades o fueron capturados por funcionarios de aduanas libaneses y turcos. Los saqueos comenzaron en el otoño de 2011, cuando el régimen de Assad perdió el control de la localidad. Entonces, durante la ocupación de ISIS, se estableció la llamada oficina de Diwan al Rikaz que otorgaba permisos de excavación a cambio de pagar un impuesto. El permiso era solo para objetos no figurativos (presumiblemente los objetos con figuras humanas iban a ser destruidos por combatientes de ISIS). Sin embargo, se cree que los saqueadores entregaron solo objetos figurativos no vendibles al Diwan al Rikaz, escondiéndose de artefactos de ISIS en buenas condiciones que podrían venderse a comerciantes.
A lo largo de estos episodios donde el control se desplazó entre las fuerzas del régimen de Assad e ISIS, Palmyra, sus monumentos y artefactos fueron utilizados para reforzar la espantosa propaganda política que se difundía. A finales de 2015, ISIS utilizó el teatro antiguo para poner en escena ejecuciones dramáticas para su circulación en las redes sociales. Poco después, los militares rusos escenificaron un concierto musical en el mismo teatro para promover una imagen de un salvador ruso civilizado, solo para dejar ISIS para capturar la ciudad nueve meses después con poca lucha. El patrimonio cultural sirio, incluido el de Palmira, debería desempeñar un papel conciliador y unificador en la Siria posterior al conflicto. El patrimonio cultural sirio no debe utilizarse en la agenda política o sectaria de los grupos que luchan en el conflicto sirio.
Restaurando Palmyra
En mayo de 2016, cuando ISIS fue conducido por primera vez desde Palmyra, hubo numerosos llamados, liderados por la UNESCO, para comenzar los trabajos de restauración de la antigua ciudad a pesar de las frágiles condiciones de seguridad. Millones de sirios siguen sufriendo las consecuencias de la sangrienta guerra. Entre ellos se encuentra la gente de Palmyra, que sigue viviendo graves riesgos, entre ellos la detención por parte del gobierno de Assad, y la destrucción de sus viviendas y patrimonio.
Cuando llegue el día para la reconstrucción de Palmira —una vez terminado el conflicto— requerirá de un período de reflexión sobre lo que se debe reconstruir, cómo debe reconstruirse y cómo se deben memorizar los recientes acontecimientos de la guerra y ocupación por parte del ISIS, si acaso. Esta discusión debe ser emprendida por sirios de todos los lados del conflicto, y no decidida por Siria por organismos internacionales.
La cuestión de los modelos 3D
Un nuevo desarrollo en la documentación de sitios patrimoniales ha sido la aplicación de nuevas tecnologías para crear bibliotecas en línea 3D de los sitios patrimoniales culturales importantes del mundo y recientemente se han trabajado varios proyectos para crear modelos 3D de los monumentos perdidos de Palmyra. El Instituto de Arqueología Digital de la Universidad de Oxford ha creado un modelo 3D del arco triunfal destruido utilizando fotogrametría de estructura desde movimiento.
El arco impreso en 3D se exhibió en Londres, Nueva York y otras ciudades, lo que provocó un debate sobre el propósito de tales reconstrucciones y su exhibición, especialmente dado que la reproducción no logró capturar la autenticidad de la estructura original y que el proyecto reveló una desconexión con la siria personas y los habitantes de Palmyra, que han convivido junto a estos monumentos durante muchas generaciones.
Recursos adicionales:
El sitio de Palmyra en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO
¿Deberíamos imprimir en 3D una nueva Palmyra? , La conversación, 31 de marzo de 2016.
Acerca de la Ruta de la Seda (de la UNESCO)
Instituto de Arqueología Digital, Universidad de Oxford y Arco del Triunfo en Palmyra
La antigua Babilonia: excavaciones, restauraciones y turismo moderno
por LISA ACKERMAN y Dr. BETH HARRIS
Video\(\PageIndex{2}\): Este video fue producido en cooperación con el World Monuments Fund. Una conversación con Lisa Ackerman y Beth Harris.
San Marco de Venecia, un mosaico de tesoros espirituales
por la Dra. Elizabeth Rodini y Dr. STEVEN ZUCKER
Video\(\PageIndex{3}\): El Mosaico Porta Sant'Alipio, c. 1270-75, Basílica San Marco, Venecia, un videoconferencista ARCHES: Dra. Elizabeth Rodini, Andrew Heiskell Director de Artes en la Academia Americana de Roma y el Dr. Steven Zucker
Imágenes Smarthistory para la enseñanza y el aprendizaje:
Las sinagogas renacentistas de Venecia
por Dr. DAVID LANDAU, DR. MARCELLA ANSALDI y DR. STEVEN ZUCKER
Video\(\PageIndex{4}\): Sinagoga Alemana (fundada 1528), la Sinagoga Italiana (fundada 1575), la Sinagoga de Cantón (1532), y el Museo Judío, Venecia, Este es un video de ARCHES con el Dr. David Landau, la Dra. Marcella Ansaldi, Directora del Museo Judío de Venecia, y el Dr. Steven Zucker
Las sinagogas venecianas del siglo XVI necesitan de tu apoyo. Las donaciones a la Comunidad Judía de Venecia se pueden hacer aquí: jvenice.org/es/donativos. O puedes enviar un correo electrónico a los Amigos Americanos de la Comunidad Judía de Venecia aquí: info@afjcv.org
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Desentierra el pasado azteca, la destrucción del Templo Mayor
por DR. LAUREN KILROY-EWBANK y DR. STEVEN
Video\(\PageIndex{5}\): Desenterrando el pasado azteca, la destrucción del Templo Mayor (Ciudad de México). Ponentes: Dra. Lauren Kilroy-Ewbank y Dr. Steven Zucker
En 1978, los trabajadores eléctricos de la Ciudad de México se encontraron con un descubrimiento notable. Mientras cavaban cerca de la plaza principal, encontraron un monolito de piedra finamente tallado que mostraba a una mujer desmembrada y decapitada. De inmediato, supieron que encontraron algo especial. Poco después, los arqueólogos se percataron de que el monolito mostraba a la diosa mexica (azteca) ¹ Coyolxauhqui, o Bells-Her-Cheeks, la hermana del dios patrón mexica, Huitzilopochtli (Colibrí-Izquierda), quien mató a su hermana cuando intentaba matar a su madre. Este monolito llevó al descubrimiento del Templo Mayor, el principal templo mexica ubicado en el recinto sagrado de la antigua capital mexica, conocida como Tenochtitlan (ahora Ciudad de México).
El Templo Mayor
La ciudad de Tenochtitlan se estableció en 1325 en una isla en medio del lago Texcoco (gran parte del cual desde entonces se ha llenado para dar cabida a la Ciudad de México que ahora existe en este sitio), y con la fundación de la ciudad se construyó la estructura original del Templo Mayor. Entre 1325 y 1519, el Templo Mayor se amplió, amplió y reconstruyó durante siete fases principales de construcción, lo que probablemente correspondió con diferentes gobernantes, o tlatoani (“orador”), asumiendo el cargo. En ocasiones la nueva construcción era el resultado de problemas ambientales, como las inundaciones.
Ubicado en el recinto sagrado en el corazón de la ciudad, el Templo Mayor se posicionó en el centro de la capital mexica y con ello de todo el imperio. La capital también se dividió en cuatro cuadrantes principales, con el Templo Mayor en el centro. Este diseño refleja el cosmos mexica, que se creía estaba compuesto por cuatro partes estructuradas alrededor del ombligo del universo, o el eje mundi.
El Templo Mayor tenía aproximadamente noventa pies de altura y estaba cubierto de estuco. Dos grandes escaleras accedieron a templos gemelos, que estaban dedicados a las deidades Tlaloc y Huitzilopochti. Tlaloc fue la deidad del agua y la lluvia y se asoció con la fertilidad agrícola. Huitzilopochtli era la deidad patrona de los mexicas, y se le asociaba con la guerra, el fuego y el Sol.
Emparejadas en el Templo Mayor, las dos deidades simbolizaban el concepto mexica de atl-tlachinolli, o agua quemada, que connotaba la guerra, la forma primaria en la que los mexicas adquirieron su poder y riqueza.
El Templo Huitzilopochtli
En el centro del templo de Huitzilopochtli había una piedra de sacrificio. Cerca de la cima, figuras abanderadas decoraban las escaleras. Probablemente sostenían pancartas de papel y plumas. Balaustradas de serpiente adornan la base del templo de Huitzilopochtli, y dos serpientes onduladas flanquean las escaleras que conducían a la base del Templo Mayor también.
Pero, con mucho, el objeto más famoso que decora el templo Huiztilopochtli es el monolito Coyolxauhqui, que se encuentra en la base de las escaleras. Originalmente pintado y tallado en bajo relieve, el monolito Coyolxauhqui tiene aproximadamente once pies de diámetro y muestra la deidad femenina Coyolxauhqui, o Campanas-sobre-su cara. Campanas doradas adornan sus mejillas, plumas y bolas de plumón adornan su cabello, y lleva elaborados aretes, sandalias y brazaletes fantasiosos, y un cinturón de serpiente con una calavera adherida en la parte posterior. Se encuentran caras de monstruo en sus articulaciones, conectándola con otras deidades femeninas, algunas de las cuales están asociadas con problemas y caos. De lo contrario, a Coyolxauhqui se le muestra desnuda, con pechos caídos y barriga estirada para indicar que era madre. Para los mexicas, la desnudez era considerada una forma de humillación y también de derrota. También es decapitada y desmembrada. Su cabeza y extremidades están separadas de su torso y están organizadas en forma de molinete. Trozos de hueso salen de sus extremidades.
El monolito se relaciona con un mito importante: el nacimiento de la deidad patrona mexica, Huitzilopochtli. Al parecer, la madre de Huitzilopochtli, Coatlicue (Serpientes, su falda), quedó embarazada un día de un trozo de plumón que le entró en la falda. Su hija, Coyolxauhqui, se enojó al enterarse de que su madre estaba embarazada, y junto con sus 400 hermanos (llamados los Centzonhuitznahua) atacaron a su madre. Al momento del ataque, Huitzilopochtli emergió, completamente vestido y armado, para defender a su madre en la montaña llamada Coatepec (Montaña Serpiente). Finalmente, Huitzilopochtli derrotó a su hermana, luego la decapitó y arrojó su cuerpo por la montaña, momento en el que su cuerpo se rompió.
El monolito retrata el momento en el mito después de que Huitzilopochtli venciera a Coyolxauhqui y arrojara su cuerpo por la montaña. Al colocar esta escultura en la base del templo de Huiztilopochtli, los mexicas transformaron efectivamente el templo en Coatepec. Muchas de las decoraciones del templo y el programa escultórico también apoyan esta identificación. Las balaustradas de serpiente y las cabezas de serpiente identifican al templo como una montaña de serpientes, o Coatepec. Es posible que las figuras abanderadas recuperadas en el Templo Mayor simbolizaran a los 400 hermanos de Huitzilopochtli.
Las representaciones rituales ocurridas en el Templo Mayor también apoyan la idea de que el templo representaba simbólicamente a Coatepec. Por ejemplo, el ritual de Panquetzaliztli (levantamiento de pancartas) celebró el triunfo de Huitzilopochtli sobre Coyolxauhqui y sus 400 hermanos. La gente ofrecía regalos a la deidad, bailaba y comía tamales. Durante el ritual, los cautivos de guerra que habían sido pintados de azul fueron asesinados en la piedra sacrificial y luego sus cuerpos fueron rodados por la escalera para caer sobre el monolito Coyolxauhqui para recrear el mito asociado a Coatepec. Para los enemigos de los mexicas y aquellas personas que gobernaban los mexicas, este ritual era un poderoso recordatorio para someterse a la autoridad mexica. Claramente, las decoraciones y rituales asociados con el Templo Mayor connotaron el poder del imperio mexica y su deidad patrona, Huitzilopochtli.
El Templo de Tláloc
En la parte superior central del templo de Tláloc se encuentra una escultura de una figura masculina en su espalda pintada en azul y rojo. La figura sostiene un vaso en su abdomen probablemente para recibir ofrendas. Este tipo de escultura se llama chacmool, y es más antigua que la mexica. Se asoció con el dios de la lluvia, en este caso Tlaloc.
En la base del lado tlaloc del templo, en el mismo eje que el chacmool, se encuentran esculturas de piedra de dos ranas con la cabeza arqueada hacia arriba. Esto se conoce como el Altar de las Ranas. Se pensó que el croar de ranas anunciaba la llegada de la temporada de lluvias, y así están conectadas con Tlaloc.
Si bien el templo de Huiztilopochtli simbolizaba Coatepec, el templo de Tláloc probablemente tenía la intención de simbolizar la Montaña del Sustento, o Tonacatepetl. Esta fértil montaña produjo grandes cantidades de lluvia, permitiendo así que los cultivos crecieran.
Ofrendas en el Templo Mayor
Se han encontrado más de cien cachés rituales o depósitos que contienen miles de objetos asociados al Templo Mayor. Algunas ofrendas contenían artículos relacionados con el agua, como corales, conchas, esqueletos de cocodrilos y vasijas que representaban Tláloc. Otros depósitos relacionados con la guerra y el sacrificio, que contienen artículos como máscaras de calavera humana con lenguas y narices de hoja de obsidiana y cuchillos de sacrificio. Muchas de estas ofrendas contienen objetos de lugares lejanos, probablemente lugares de los que los mexicas recolectaron tributos. Algunas ofrendas demuestran la conciencia mexica de las tradiciones históricas y culturales en Mesoamérica. Por ejemplo, enterraron una máscara olmeca hecha de jadeíta, así como otras de Teotihuacán (una ciudad al noreste de la actual Ciudad de México conocida por sus enormes monumentos y que datan aproximadamente del siglo I hasta el siglo VII d.C.). La máscara olmeca se hizo más de mil años antes de la Mexica, y su entierro en el Templo Mayor sugiere que los mexicas la encontraron preciosa y quizás históricamente significativa.
El Templo Mayor hoy
Después de la conquista española en 1521, el Templo Mayor fue destruido, y lo que sobrevivió quedó enterrado. Las piedras fueron reutilizadas para construir estructuras como la Catedral en la recién fundada capital del Virreinato de la Nueva España (1521-1821). Si hoy visita el Templo Mayor, puede caminar por el sitio excavado en plataformas. El museo Templo Mayor contiene aquellos objetos encontrados en el sitio, incluyendo el reciente descubrimiento del monolito mexica más grande que muestra a la deidad Tlaltecuhtli.
1. Los aztecas se referían a sí mismos como mexica
Recursos adicionales:
Visita virtual al museo Templo Mayor
El Templo Mayor y su Simbolismo (Museo Guggenheim)
Templo Mayor en la Cronología de la Historia del Arte de Heilbrunn, El Museo Metropolitano de Arte
El Mundo Azteca, ed. Por Elizabeth Baquedano y Gary M. Feinman (Nueva York: Abrams en asociación con el Field Museum, 2008).
Imágenes Smarthistory para la enseñanza y el aprendizaje:
Descubriendo la historia de la esclavitud en Nueva York
por Dr. Renée ATER y Dr. STEVEN ZUCKER
Video\(\PageIndex{6}\): Rodney Leon, Monumento Nacional de Entierro Africano, 2006, Ciudad de Nueva York, un video de ARCHES, ponentes Dra. Renée Ater y Dr. Steven Zucker
Seneca Village: la historia perdida de los afroamericanos en Nueva York
por DR. DIANA DIZEREGA WALL y DR. STEVEN
Video\(\PageIndex{7}\): Una conversación entre la Dra. Diana Wall y el Dr. Steven Zucker en Central Park sobre Seneca Village
Si eres descendiente de un residente de Seneca Village, o conoces a alguien que lo sea, comunícate con Seneca Village Project en: diana.diz.wall [at] gmail.com.
Un video de Smarthistory ARCHES
Recursos adicionales:
Proyecto Seneca Village (Universidad de Columbia)
Sitio Seneca Village (de Central Park Conservancy)
Cinturón ceremonial (Kwakwaka'wakw)
por DR. AARON GLASS y Dr. STEVEN
Video\(\PageIndex{8}\): Cinturón ceremonial (Kwakwaka'wakw), finales del siglo XIX, madera, algodón, pintura y hierro (Field Museum, Chicago), un video de ARCHES. Un agradecimiento especial a Aaron Glass, el Bard Graduate Center, el U'mista Cultural Centre y Corrine Hunt
Viaje al moai de Rapa Nui (Isla de Pascua)
por Dr. Wayne NGATA y Dr. STEVEN ZUCKER
La Isla de Pascua es mundialmente famosa, pero la gente local solo ahora está reafirmando el control sobre su historia.
Video\(\PageIndex{9}\): Moai de Rapa Nui (Isla de Pascua), Waka Tapu, y la recuperación del patrimonio cultural