5.3: Lectura- Dibujo

Introducción

El dibujo es la forma más sencilla y eficiente de comunicar ideas visuales, y durante siglos el carboncillo, la tiza, el grafito y el papel han sido herramientas suficientes para lanzar algunas de las imágenes más profundas del arte. La Virgen y el Niño de Leonardo da Vinci con Santa Ana y San Juan Bautista envuelve las cuatro figuras juntas en lo que es esencialmente un retrato de familia extendida. Da Vinci dibuja las figuras en un estilo espectacularmente realista, uno que enfatiza las identidades individuales y rodea a las figuras en un paisaje grandioso e inacabado. Anima la escena con el niño Cristo tirando hacia adelante, tratando de liberarse del alcance de María para acercarse a un joven Juan el Bautista de la derecha, que él mismo se está volviendo hacia el niño Cristo con una mirada de curioso interés en su primo menor.

El papel tradicional del dibujo era hacer bocetos para que las composiciones más grandes se manifestaran como pinturas, escultura o incluso arquitectura. Por su relativa inmediatez, esta función para el dibujo continúa hoy. Un boceto preliminar del arquitecto contemporáneo Frank Gehry captura las complejas formas orgánicas de los edificios que diseña.

Tipos de medios de dibujo

El Medio Seco incluye carbón, grafito, tizas y pasteles. Cada uno de estos medios le da al artista una amplia gama de capacidades y efectos para hacer marcas, desde líneas finas hasta grandes áreas de color y tono. El artista puede manipular un dibujo para lograr los efectos deseados de muchas maneras, incluyendo ejercer diferentes presiones sobre el medio contra la superficie del dibujo, o por borrado, secado o frotamiento.

Este proceso de dibujo puede transferir instantáneamente el sentido del carácter a una imagen. De enérgico a sutil, estas cualidades son evidentes en las obras más simples: el espíritu inmediato y sin alear de la idea del artista. Esto se puede ver en los autorretratos de dos artistas alemanes; Kathe Kollwitz y Ernst Ludwig Kirchner. Herido durante la primera guerra mundial, su Autorretrato bajo la influencia de la morfina de alrededor de 1916 nos presenta una visión de pesadilla de sí mismo envuelto en la niebla de las drogas opiáceas. Sus ojos huecos y la disfunción gráfica de sus marcas dan fe del poder de su dibujo.

Ernst Ludwig Kirchner, autorretrato bajo la influencia de la morfina, hacia 1916. Tinta sobre papel. Licenciado bajo Creative Commons.

Los medios de grafito incluyen lápices, polvos o barras comprimidas. Cada uno crea un rango de valores dependiendo de la dureza o suavidad inherente al material. Los tonos de grafito duro van desde el gris claro hasta el gris oscuro, mientras que el grafito más suave permite un rango de gris claro a casi negro. Standing Nude with Drapery del escultor francés Gaston Lachaise es un dibujo a lápiz que fija la energía y el sentido del movimiento de la figura al papel en tan solo unos trazos. Y los dibujos contemporáneos a gran escala de Steven Talasnik en grafito, con sus formas arremolinadas, orgánicas y estructuras arquitectónicas son testimonio del poder del lápiz (y borrador) sobre papel.

Gaston Lachiase, Desnudo de pie con pañería, 1891. Grafito y tinta sobre papel. Academia de las Artes de Honolulu. Licenciado bajo Creative Commons.

El carbón, quizás la forma más antigua de medios de dibujo, se elabora simplemente carbonizando palos de madera o ramas pequeñas, llamadas carbón de vid, pero también está disponible en forma comprimida mecánicamente. El carbón vegetal viene en tres densidades: blanda, media y dura, cada una manejando un poco diferente a la otra. Los carbones suaves le dan una sensación más aterciopelada a un dibujo. El artista no tiene que aplicar tanta presión al palo para obtener una marca sólida. El carbón duro de vid ofrece más control pero generalmente no da los tonos más oscuros. Los carbones comprimidos dan negros más profundos que el carbón vegetal de vid, pero son más difíciles de manipular una vez que se aplican al papel.

Izquierda: palos de carbón de vid. Derecha: cuadrados de carbón comprimido. Ejemplos de carbón de vid, vía Wikipedia Commons. Licenciado bajo Creative Commons.

Los dibujos al carbón pueden variar en valor desde grises claros hasta negros ricos y aterciopelados. Un dibujo al carboncillo de la artista estadounidense Georgia O'Keeffe es un buen ejemplo.

Los pasteles son esencialmente tizas de colores que generalmente se comprimen en forma de barra para un mejor manejo. Se caracterizan por cambios suaves y sutiles de tono o color. Los pigmentos pastel permiten una calidad resonante que es más difícil de obtener con grafito o carbón vegetal. El retrato de la madre del artista de Picasso de 1896 enfatiza estas cualidades.

Pasteles, imagen digital licenciada a través de Creative Commons.

Los desarrollos más recientes en medios secos son los pasteles al óleo, pigmento mezclado con un aglutinante de aceite orgánico que entregan una marca más pesada y se prestan a resultados más gráficos y vibrantes. Los dibujos de Beverly Buchanan reflejan esto. Su obra celebra la vida rural del sur centrada en las formas de casas antiguas y chozas. Los edificios agitan recuerdos y proporcionan una sensación de lugar, y generalmente están rodeados de gente, flores y paisajes brillantes. También crea esculturas de las chozas, dándoles una identidad más allá de su presencia física.

Medios Húmedos

Tinta: Los medios de dibujo húmedos tradicionalmente se refieren a la tinta pero realmente incluyen cualquier sustancia que se pueda poner en solución y aplicar a la superficie de un dibujo. Debido a que los medios húmedos se manipulan de manera muy similar a la pintura —mediante el adelgazamiento y el uso de un pincel— difumina la línea entre el dibujo y la pintura. La tinta se puede aplicar con un stick para efectos lineales y con pincel para cubrir grandes áreas con tono. También se puede diluir con agua para crear valores de gris. El regreso del hijo pródigo de Rembrandt muestra un uso expresivo de la tinta marrón tanto en las calidades de línea como en las áreas cepilladas más grandes que crean la ilusión de luz y sombra.

Los rotuladores se consideran una forma de medio húmedo. La tinta se satura en tiras de fieltro dentro de la pluma y luego se libera sobre el papel u otro soporte a través de la punta. La tinta se seca rápidamente, dejando una marca permanente. Los dibujos de marcadores coloreados de Donnabelle Casis tienen un carácter fluido y orgánico para ellos. La calidad abstracta de la materia infiere partes del cuerpo y vísceras.

Se pueden agregar otros líquidos a los medios de dibujo para mejorar los efectos, o crear otros nuevos. El artista Jim Dine ha salpicado refrescos en dibujos de carbón para hacer que la superficie burbujee con efervescencia. El resultado es una textura visual diferente a cualquier cosa que pudiera crear solo con carboncillo, aunque su obra es conocida por su fuerte manipulación. Los dibujos de Dine a menudo usan medios secos y líquidos. Su tema incluye animales, plantas, figuras y herramientas, muchas veces abarrotados en imágenes densas y oscuramente románticas.

La pintura tradicional china utiliza tintas y pigmentos a base de agua. De hecho, es una de las tradiciones artísticas continuas más antiguas del mundo. Pintada sobre soportes de papel o seda, el tema incluye paisajes, animales, figuras y caligrafía, una forma de arte que utiliza letras y escritura en gestos fluidos y líricos.

Dos ejemplos de pintura tradicional china se ven a continuación. El primero, un pergamino de pared pintado por Ma Lin en 1246, demuestra cuán háptico es el artista en utilizar la tinta en forma expresiva para denotar figuras, túnicas y elementos del paisaje, especialmente las formas fuertes y nudosas de los pinos. Hay sensibilidad y audacia en el trabajo. El segundo ejemplo es el detalle de apertura de una copia de “Prefacio a los Poemas Compuestos en el Pabellón de Orquídeas” realizada antes del siglo XIII. Usando tinta y pincel, el artista convierte el lenguaje en arte a través de los trazos y marcas seguras y gestuales de los personajes.

Ma Lin, Wall Scroll, tinta sobre seda. 1246 Usado bajo Licencia GNU Free Documentation

Detalle de apertura de copia de Prefacio a los Poemas Compuestos en el Pabellón de Orquídeas. Antes del siglo XIII. Pergamino a mano, tinta sobre papel. El Museo del Palacio, Beijing. Licenciado a través de Creative Commons.

El dibujo es una base para otras obras de arte bidimensionales y tridimensionales, incluso incorporándose con medios digitales que amplían la idea de su expresión formal. El arte de Matthew Ritchie comienza con pequeños dibujos abstractos. Los escanea digitalmente y los proyecta a grandes escalas, ocupando paredes enteras. Ritchie también usa los escaneos para producir plantillas tridimensionales grandes y delgadas para crear esculturas a partir de los dibujos originales.