5.16: Lectura- Tecnología Digital y Arte del Siglo XXI
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Introducción
El arte del siglo XXI es un campo floreciente de práctica, investigación y publicación, lo que lo convierte en un campo de estudio increíblemente dinámico. Muchos temas importantes han estado resonando en el nuevo siglo e inspirando nuevos pensamientos y debates académicos, como el auge del bioarte en respuesta a la investigación científica en las ciencias de la vida, y la teoría crítica conocida como estética relacional que se desarrolló en respuesta a un aumento del arte que invita participación e interacción de los espectadores. Otros temas que fueron muy discutidos a finales del siglo XX siguen siendo vitales para el análisis del arte y la cultura visual del siglo XXI, incluyendo la semiótica, el posmodernismo y el feminismo.
El arte del siglo XXI surge de una vasta variedad de materiales y medios. Estas incluyen las últimas tecnologías electrónicas, como la imagen digital e Internet; géneros familiares con una larga historia que se siguen practicando con gran vigor, como la pintura (ver, por ejemplo, la obra de Julie Mehretu y Shahzia Sikander); y materiales y procesos que alguna vez estuvieron asociados principalmente con artesanías, repensadas para expresar nuevos conceptos. Muchos artistas mezclan regular y libremente medios y formas, tomando las decisiones que mejor sirven a sus conceptos y propósitos. Las actividades varían desde proyectos espectaculares realizados con enormes presupuestos y extraordinarios valores de producción hasta esfuerzos modestos que enfatizan procesos, experiencias efímeras y un enfoque de bricolaje. La noción de influencias también ha cambiado con los cambios en las comunicaciones y la tecnología; cada lugar del mundo tiene artistas que responden a las geografías e historias locales, así como al influjo de la cultura visual global.
Wangechi Mutu, Prolapso completo del útero, 2004, Glitter, tinta, collage sobre papel de ilustración médica encontrado, 46 x 31cm
Computadoras y tecnología digital
Como lo hizo la cámara hace más de ciento cincuenta años, las computadoras y la tecnología digital han revolucionado el panorama del arte visual. Algunos artistas utilizan ahora la tecnología digital para extender el alcance de las posibilidades creativas. Software sofisticado permite a cualquier usuario de computadora la oportunidad de crear y manipular imágenes e información. Desde imágenes fijas y animación hasta streaming de contenido digital e instalaciones digitales, las computadoras se han convertido en herramientas creativas de alta tecnología.
En una mezcla de medios tradicionales y nuevos, el artista Chris Finley utiliza plantillas digitales, formatos de composición basados en software, para crear sus pinturas.
El trabajo del artista alemán Jochem Hendricks combina la tecnología digital y la visión humana. Sus dibujos de ojos se basan en una interfaz de computadora para traducir el proceso de búsqueda en dibujos físicos.
La tecnología digital es una gran parte de las industrias de video y cine con la capacidad de imágenes de alta definición, mejores recursos de edición y más áreas de exploración para el artista.
Las artes de cámara son medios relativamente nuevos para el mundo del arte pero sus contribuciones son quizás las más significativas de todas. Sin duda son los más complejos. Al igual que los medios tradicionales de dibujo, pintura y escultura, permiten la exploración creativa de ideas y la realización de objetos e imágenes. La diferencia está en su avenida de expresión: al grabar imágenes y experiencias a través de la luz y la electrónica, por un lado, estrechan la brecha entre los mundos de lo “real” y lo “imaginado” y por otro nos ofrece una forma de arte que puede inventar su propia realidad con la inclusión de la dimensión de tiempo. Observamos como una narrativa se desarrolla frente a nuestros ojos. La tecnología digital ha creado un nuevo tipo de dimensión espacial: el ciberespacio.
Globalización
Una característica clave de la escena artística en el siglo XXI (y de muchos sectores de la vida del siglo XXI) es el impacto de la globalización, la interconectividad acelerada de la actividad humana y la información a través del tiempo y el espacio. Con la ayuda de internet y los medios de comunicación, la conciencia de la vitalidad del arte contemporáneo en localidades de todo el mundo ha crecido exponencialmente. Cualquier persona con acceso a internet puede seguir los desarrollos en Shanghái, Sídney, São Paulo o Nairobi. Simultáneamente, el aumento del movimiento de artistas a través de fronteras y océanos se ha sumado a la mezcla de influencias y vocabularios artísticos. Por ejemplo, Wangechi Mutu, originario de Kenia, persiguió la educación superior en Gales del Sur y luego en Estados Unidos. Sus imágenes en collages de mujeres están informadas por artes tribales africanas, artistas de collage europeos y estadounidenses del siglo XX y las últimas ilustraciones de moda, pornografía y fuentes médicas.
El significado y las consecuencias de la globalización son muy debatidos por los estudiosos. Económica y políticamente, ¿es la globalización una fuerza para el crecimiento y la libertad en las sociedades de todas partes, o contribuye a una mayor explotación de las regiones en desarrollo por parte de los ricos? ¿La globalización funciona de diferentes maneras en diferentes localidades?
En cuanto a la globalización y al arte, ¿las prácticas en Asia, África, Oriente Medio y otros lugares desafían los supuestos tradicionales y los juicios de valor que son la base del canon occidental? ¿Las instituciones occidentales están replanteando ese canon o simplemente agregando arte de otros lugares a sus rosters en un gesto simbólico y acrítico de inclusividad? ¿Cómo representan las exposiciones curadas que abordan temas de globalización a artistas de diversas partes del mundo? El mercado del arte en expansión y la proliferación de bienales y ferias de arte ayudaron a un selecto grupo de artistas de todos los continentes a obtener una presencia internacional; pero ¿la estructura subyacente y los valores del mercado del arte han cambiado de otra manera?
Cultura Visual
En el siglo XXI la cultura visual ha crecido como un reconocido campo de estudio interdisciplinario, adoptando un enfoque multifacético para comprender cómo las imágenes de todo tipo se comunican y participan en la construcción de identidad, género, clase, relaciones de poder y otros significados sociales y políticos y valores. La medicina, la ciencia, la política, la cultura de consumo y la religión y la espiritualidad son algunas de las arenas que los estudios de cultura visual examinan junto con el arte. Los estudiosos de la cultura visual analizan el cine, la televisión, las novelas gráficas, el diseño de moda y otras formas de cultura popular, además de los medios de bellas artes establecidos como la pintura, y se basan en muchas metodologías y teorías, entre ellas la semiótica, la sociología, el psicoanálisis, la teoría de la recepción, el feminismo y la concepto de la mirada, por nombrar algunos.
Así como los estudiosos de la cultura visual están examinando imágenes y medios de todo tipo, también los artistas del siglo XXI están dibujando inspiración, imágenes, materiales y conceptos de diversas áreas de la cultura, yendo mucho más allá de las influencias de la historia de las bellas artes y el diseño. El mundo de los deportes profesionales y fanáticos fanáticos ha sido un tema para Paul Pfeiffer, mientras que la industria de la televisión comercial ha informado a diversas instalaciones de video de Christian Jankowski.
La mayoría de los artistas contemporáneos no hacen distinciones rígidas entre el arte superior y la cultura popular. Por ejemplo, varios artistas contemporáneos adoptan técnicas tradicionales del arte de fibra pero las utilizan para crear formas poco ortodoxas o abordar temas sociales y políticos actuales. En esta línea, Ghada Amer ha utilizado hilo para bordar sobre lienzo motivos repetidos de mujeres desnudas dedicadas a actos sexuales, después oscureció parcialmente las imágenes bordadas con pinceladas pintadas gesturales. Sus temas incluyen la expresión y represión de la sexualidad femenina y el erotismo tanto en las sociedades occidentales como en las islámicas. Otro ejemplo de entremezcla de culturas visuales es la compleja gama de interacciones entre la ciencia y el arte contemporáneo, con muchos artistas que se involucran con imágenes e ideas científicas en su práctica. Por ejemplo, la serie en curso de Wim Delvoye llamada Cloaca imagina a los humanos como cyborgs, representando el sistema digestivo humano como una especie de artilugio biomecánico. Por último, muchos artistas del siglo XXI se ven profundamente afectados por su inmersión en la cultura visual global, que ahora se hace vívidamente presente a través de las redes en línea. Muchos artistas mantienen un sitio web personal, y algunos crean arte expresamente para su difusión a través de las redes sociales. Como siempre, las nuevas tecnologías brindan nuevas oportunidades y desafíos.
Arte Público y Participativo
El arte público era un género bien establecido a finales del siglo XX, atrayendo tanto a practicantes tradicionales como experimentales. El arte público en el siglo XXI se ha expandido aún más como un campo de actividad en el que se puede llevar a cabo la investigación creativa. Además de continuar con formas familiares como monumentos específicos del sitio, murales, grafitis y colaboraciones entre artistas, ingenieros y arquitectos, el arte público abarca nuevos propósitos, formas y ubicaciones, incluyendo tiendas de arte pop-up, desfiles callejeros y proyectos en línea. Los artistas públicos del siglo XXI podrían utilizar enfoques establecidos como la instalación y la performance, pero introducir nuevas variaciones. Por ejemplo, ahora es común que los artistas contraten a otras personas, a veces con habilidades especiales, para que emprendan actuaciones en su nombre. En esta línea, Vanessa Beecroft contrató modelos de moda para actuaciones, y los artistas colaborativos Allora & Caldazilla dirigieron a atletas profesionales como intérpretes en algunas de sus instalaciones.
Una tendencia pronunciada en el siglo XXI ha sido el arte participativo, en el que las interacciones sociales impulsadas por una obra se convierten en su contenido. A menudo llamado arte relacional, la obra literalmente involucra al público de alguna manera. Por ejemplo, Carsten Höller ha instalado toboganes gigantes en museos para que los visitantes se deslicen hacia abajo, y Rirkrit Tiravanija ha preparado comida tailandesa y la ha servido a los asistentes a la galería. Los artistas atraídos por la inmediatez y conectividad de los medios en red a nivel mundial suelen crear proyectos en línea que invitan a la interacción social La estética relacional se ha desarrollado (y se ha impugnado) como una teoría crítica para analizar y evaluar tales emprendimientos. Las preguntas clave en estos debates incluyen: ¿Importa si las interacciones sociales impulsadas por este tipo de obras promueven un mundo mejor o son objetivos suficientes de convivencia y entretenimiento? ¿Hasta qué punto deben evaluarse estéticamente los productos físicos del arte relacional (como las diapositivas de Höller) así como por sus efectos sociales?
El siglo XXI apenas comienza: los temas y las ideas evolucionan rápidamente y los nuevos artistas están constantemente ganando atención e influencia.
*El contenido fue desarrollado por primera vez para Oxford Art Online y aparece cortesía de Oxford University Press. Visita para conocer más sobre el arte contemporáneo y ver una lista de artistas significativos del siglo XXI.
Colaboradores y Atribuciones
CONTENIDO CON LICENCIA CC, COMPARTIDO PREVIAMENTE
- Medios basados en el tiempo: Cine, Video, Digital II. Autor: Christopher Gildow. Ubicado en: https://learn.canvas.net/courses/24/pages/m7-time-based-media-film-video-digital?module_item_id=44456. Proyecto: Biblioteca de Curso Abierto. Licencia: CC BY-NC-SA: Atribución-NoComercial-CompartirIgual
- El arte en el siglo XXI. Autor: Jean Robertson. Proporcionado por: Khan Academy. Ubicado en: https://web.archive.org/web/20140215025509/http://smarthistory.khanacademy.org/art-in-the-21st-century.html. Licencia: CC BY-NC-SA: Atribución-NoComercial-CompartirIgual