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1.5: Contexto histórico

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    Contexto de la creación

    El entorno político, socioeconómico y cultural en el que se crea una obra de arte afectará cómo se percibe dentro de la historia del arte.

    Objetivos de aprendizaje

    Reconocer la importancia del contexto de creación de una obra de arte para la historia del arte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El mecenazgo de las artes, y la historia del arte por extensión, se ha utilizado a lo largo de la historia para refrendar las ambiciones y la agenda del poder dominante de cualquier edad determinada. La historia del arte es el estudio académico de los objetos de arte en su desarrollo histórico y contextos estilísticos (es decir, género, diseño, forma y estilo).
    • El arte transmite temas y juicios políticos, religiosos y filosóficos que surgen tanto del entorno del artista como de su impulso creativo.
    • Algunas de las fuerzas contextuales que dan forma a los artistas y su obra son sus maestros y las influencias de estilos anteriores; sus mecenas y sus demandas; sus audiencias; y su clima socioeconómico, político y cultural general.

    Términos Clave

    • Iconografía:La rama de la historia del arte que estudia la identificación, descripción e interpretación del contenido de las imágenes.
    • OEUVRE:El cuerpo completo de la obra de un artista.

    El arte ha existido casi tanto tiempo como la propia humanidad y sirve como vehículo para la expresión y comunicación de ideas y emociones. El canon de la historia del arte, sin embargo, ha transmitido históricamente los ideales políticos, religiosos y filosóficos del poder dominante. La historia del arte categoriza obras de arte y teorías con una fuerte dependencia del contexto o entorno en el que se creó la obra (es decir, su entorno político, social, cultural y económico).

    La historia del arte es el estudio académico de los objetos de arte en su desarrollo histórico y contextos estilísticos (es decir, género, diseño, forma y estilo). Una obra de arte de un periodo histórico particular puede ser tratada como una fuente original de información que se creó en el momento en estudio, y proporciona información sobre esa época. Los historiadores del arte estudian las fuerzas contextuales que dieron forma a los artistas y sus obras, incluyendo a sus maestros y las influencias de estilos anteriores; sus mecenas y sus demandas; sus audiencias; y su clima socioeconómico general, político y cultural. Estos factores producen e influyen en diferentes estilos artísticos e iconografía, que son característicos de su edad y ubicación geográfica con referencia a la apariencia visual, técnica y forma.

    En muchos sentidos, la columna vertebral histórica de la historia del arte es una cronología de celebración de bellas creaciones de arte encargadas por instituciones religiosas o cívicas o individuos ricos. El mecenazgo de las artes se ha utilizado a lo largo de la historia para avalar las ambiciones y la agenda de estas instituciones e individuos, y ha sido particularmente importante en la creación del arte religioso. Por ejemplo, la Iglesia Católica Romana fue un entusiasta patrocinador de las artes que resultó en una tremenda efusión de arquitectura, pintura, escultura y artesanías decorativas en la Europa medieval y renacentista.

    La pintura al fresco representa a Dios creando a Adán. Dios es retratado como un anciano barbudo blanco envuelto en una capa arremolinada mientras Adán, en la parte inferior izquierda, está completamente desnudo. El brazo derecho de Dios está extendido para impartir la chispa de la vida desde su propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo se extiende en una pose que reflejaba la de Dios, un recordatorio de que el hombre es creado a imagen y semejanza de Dios.

    La creación de Adán por Miguel Ángel, techo de la Capilla Sixtina: Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano bajo el patrocinio del Papa Julio II entre 1508 y 1512.

    Contexto previsto de recepción

    El contexto de recepción del arte depende de diversas circunstancias, tanto por parte del artista como de la comunidad artística en la que participa.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar los factores no motivados, así como motivados, que han dado origen al arte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte surge de una combinación de factores no motivados impulsados por el impulso humano intrínseco hacia la armonía y la creatividad, así como factores motivados, que conscientemente apuntan a comunicar mensajes específicos a otros individuos.
    • El arte puede servir para evocar emociones o estados de ánimo particulares, para la indagación social y el cambio político, para cuestionar y criticar a la sociedad, o como medio de propaganda o publicidad comercial para influir en las concepciones populares.
    • El arte religioso utiliza inspiración y temas religiosos para ilustrar los principios de la religión y proporcionar instrucción espiritual a las audiencias.
    • El mecenazgo de las artes se utilizaba típicamente como medio para expresar y refrendar agendas políticas, sociales y culturales y para mostrar prestigio personal. Las obras de arte encargadas por mecenas adineradas suelen reflejar sus deseos y objetivos.

    Términos Clave

    • Patrón:una persona influyente y rica que apoya a un artista, artesano, erudito o aristócrata.
    • Motif:Un elemento recurrente o dominante en una obra de arte.

    El contexto de recepción del arte depende de diversas circunstancias, tanto por parte del artista como de la comunidad artística y el clima en el que participa el artista. A lo largo de la historia humana, el arte ha sido creado a través de una variedad de medios por muchas razones diferentes y para servir a muchas funciones diferentes. Algunos de estos propósitos son intrínsecos al instinto humano de armonía y equilibrio, así como al deseo humano de experimentar cosas misteriosas y expresar la imaginación humana. El arte puede trascender el concepto de utilidad o propósito externo. Estas ideas se llaman los propósitos no motivados del arte. Sin embargo, el arte también proviene de acciones intencionales, conscientes que apuntan hacia metas externas específicas, y aquellas califican como propósitos motivados del arte. Los propósitos motivados generalmente surgen del contexto histórico de la obra, que consiste en una multitud de factores diferentes, incluyendo los escenarios sociales, políticos, económicos y culturales de la época; los mecenas del artista; y la audiencia prevista del artista.

    Principalmente, el arte es una forma de comunicación, y como la mayoría de las formas de comunicación, tiene intenciones y metas dirigidas hacia otras personas. Puede ser utilizada para el entretenimiento, buscando evocar emociones o estados de ánimo particulares en los espectadores, o para la indagación social y el cambio político al retratar aspectos de la sociedad de manera complementaria o crítica.

    Pintura al óleo sobre lienzo. Mujeres con un vestido desgarrado para revelar su pecho desnudo se alza sobre un montón de soldados muertos. Con una mano ondea la bandera roja, blanca y azul de Francia. Con la otra blande un mosquete. Detrás y al lado de ella se encuentran otros luchadores, sosteniendo armas.

    Eugène Delacroix, Libertad liderando al pueblo, 1830: Esta pintura refleja acontecimientos contemporáneos, conmemorando la Revolución de Julio de 1830, que derrocó a Carlos X de Francia. Una mujer que personifica la libertad conduce al pueblo hacia adelante sobre los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa en una mano y blandiendo un mosquete con la otra. La pintura refleja el contexto de la época: es decir, un cambio hacia la representación de acontecimientos políticos actuales en el arte.

    De igual manera, el arte también puede ser utilizado como una forma de propaganda al influir sutilmente en las concepciones populares, o con fines comerciales, haciendo que productos específicos sean más atractivos para los consumidores potenciales. El arte religioso o sacro utiliza inspiración y motivos religiosos para ilustrar los principios de una religión en una forma tangible, y a menudo tiene la intención de proporcionar instrucción espiritual y conexión con los creyentes.

    Pintar con la Virgen María en el centro. Ella está sentada sosteniendo al niño Jesús, y su mirada parece vagar. La mirada del bebé se fija en la vista, mientras juega con el velo que lleva María. Los dos están rodeados de ocho ángeles, que parecen estar cantando. Cada ángel sostiene un lirio blanco.

    Sandro Botticelli, Virgen con el Niño con Ocho Ángeles, 1478: Un ejemplo de arte religioso, esta pintura fue encargada por la Iglesia Católica durante el Renacimiento. Al igual que una gran cantidad de arte religioso, la pintura está destinada a comunicar la belleza espiritual del concepto religioso que se hace eco en la belleza estética de una pintura al óleo. La obra refleja el contexto de su tiempo, en el que el arte fue impulsado casi exclusivamente por instituciones religiosas y utilizado para ilustrar e impartir instrucción sobre los principios de la religión.

    A lo largo de la historia, gran parte del arte ha sido tradicionalmente condescendiente por individuos ricos y poderosos, entre ellos gobernantes y aristócratas, así como diversas instituciones cívicas y religiosas. El mecenazgo de las artes se utilizaba típicamente como medio para expresar y refrendar agendas políticas, sociales y culturales y para mostrar prestigio personal. Las obras de arte encargadas por mecenas adineradas suelen reflejar sus deseos y objetivos.

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