4.6: Arte egipcio tardío
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Arte egipcio tardío
El Período Tardío del Antiguo Egipto (664—332 a. C.) marcó un mantenimiento de la tradición artística con sutiles cambios en la representación de la forma humana.
Objetivos de aprendizaje
Describir el arte en el Período Tardío del Antiguo Egipto
Claves para llevar
Puntos Clave
- Aunque los extranjeros gobernaron el Antiguo Egipto durante el Período Tardío, la cultura egipcia prevaleció más que nunca.
- Algunas esculturas del Período Tardío mantienen técnicas tradicionales, mientras que otras presentan atributos más naturalistas.
- Una contribución importante del Período Tardío del antiguo Egipto fue el Papiro de Brooklyn. Se trataba de un papiro médico con una colección de remedios médicos y mágicos para víctimas de mordeduras de serpiente basados en el tipo de serpiente o síntomas.
- La Treinta Dinastía tomó su estilo artístico de la Vigésima Sexta Dinastía.
Términos Clave
- Periodo Tarde:La época del Antiguo Egipto entre el Tercer Período Intermedio hasta la conquista por Alejandro Magno, desde 664 a. C. hasta el 332 a. C.; a menudo considerado como el último suspiro de la cultura egipcia.
El Período Tardío del antiguo Egipto se refiere al último florecimiento de los gobernantes egipcios nativos después del Tercer Período Intermedio desde la Vigésima Sexta Dinastía Saita en conquistas persas, y terminó con la conquista por Alejandro Magno y el establecimiento del Reino Ptolemaico. Corrió desde el 664 a.C. hasta el 332 a.C. Aunque los extranjeros gobernaban el país en este momento, la cultura egipcia prevalecía más que nunca. Libios y persas alternaron el dominio con los egipcios nativos. A pesar de las continuas convenciones en el arte, sí surgieron algunos cambios notables en la forma humana. La escultura (en la foto de abajo) del dios Horus cuando era niño (664—332 a. C.) representa una combinación de la típica postura estilizada de la estatuaria egipcia con un cuerpo más carnoso y gesto pensado de la mano derecha y el brazo.
El Período Tardío a menudo se considera como el último suspiro de una vez gran cultura, durante la cual el poder de Egipto disminuyó constantemente.
Vigésima sexta dinastía
La Vigésima Sexta Dinastía, también conocida como la Dinastía Saita, reinó entre 672 y 525 a.C. Se inició la construcción del canal desde el Nilo hasta el Mar Rojo. Según Jeremías, durante este tiempo muchos judíos llegaron a Egipto, huyendo tras la destrucción del Primer Templo en Jerusalén por los babilonios (586 a. C.). Jeremías y otros refugiados judíos llegaron al Bajo Egipto, especialmente en Migdol, Tahpanhes y Memphis. Algunos refugiados también se asentaron en Elefantine y otros asentamientos en el Alto Egipto (Jeremías 43 y 44). Jeremías menciona al faraón Apries (como Ofra, Jeremías 44:30) cuyo reinado llegó a un violento fin en 570 a. C. Esta y otras migraciones durante el Período Tardío probablemente contribuyeron a algunos cambios notables en el arte.
Una contribución importante del Período Tardío del antiguo Egipto fue el Papiro de Brooklyn. Se trataba de un papiro médico con una colección de remedios médicos y mágicos para víctimas de mordeduras de serpiente basados en el tipo de serpiente o síntomas.
Papiro de Brooklyn (c. 450 a.C.): Este papiro proporciona la evidencia más llamativa de los papeles estrechamente paralelos del médico swnw y los diversos sacerdotes que se ocupan de la curación.
Las obras de arte durante este tiempo fueron representativas de cultos animales y momias animales. La escultura de loza a continuación muestra al dios Pataikos vistiendo un escarabajo escarabajo en la cabeza, apoyando a dos pájaros de cabeza humana sobre sus hombros, sosteniendo una serpiente en cada mano y de pie sobre cocodrilos. El estilo de esta escultura marca un alejamiento de sus predecesores en su carnosidad, posicionamiento de brazos y manos, y leve sonrisa.
Figura de Pataikos (664—630 a.C.): Esta escultura de loza vidriada del dios Pataikos muestra una desviación algo naturalista de las representaciones tradicionales de las deidades egipcias.
A pesar de los cambios que tuvieron lugar en la escultura de Pataikos, los artistas continuaron utilizando el canon tradicional de proporciones. Un relieve hundido de una capilla en Karnak que representa a Psamtik III, el último faraón de esta dinastía, muestra el mantenimiento de las convenciones tradicionales en la representación del cuerpo.
Relieve de Psamtik III en una capilla de Karnak: A pesar de los cambios en las esculturas de Horus y Pataikos, esta imagen del último faraón de la Vigésima Sexta Dinastía aparece en la forma estilizada más tradicional.
Dinastía Veintisiete
El primer periodo aqueménida (525—404 a. C.) marcó la conquista de Egipto por el Imperio Persa bajo Cambys II. En mayo del 525 a. C., Cambyses derrotó a Psamtik III en la Batalla de Pelusium en el delta oriental del Nilo. Este busto de retrato de basalto (en la foto de abajo) de un dignatario egipcio desconocido de la época muestra poco cambio con respecto a la convención en la representación de la forma humana. Su collar es típico de los elaborados en la época aqueménida.
Estatua de un dignatario egipcio de la Vigésima Séptima Dinastía: El collar de este dignatario ha sido identificado como típico de la época de ocupación persa.
Vigésimo Octava a Treinta Dinastías
La Vigésima Octava Dinastía estuvo conformada por un solo rey, Amirtaeo, príncipe de Sais, quien se rebeló contra los persas y restableció brevemente el dominio indígena egipcio. No dejó monumentos con su nombre. Esta dinastía reinó por seis años, del 404 al 398 a.C. La Vigésima Novena Dinastía gobernó desde Mendes, de 398 a 380 a.C.
La Treinta Dinastía tomó el estilo artístico de la Vigésima Sexta Dinastía. Una serie de tres faraones gobernaron desde 380 a. C. hasta su derrota final en 343 a. C. llevó a la reocupación por parte de los persas. El arte con Nectanebo II, el gobernante final de esta dinastía, aparece en gran parte en el estilo tradicional egipcio. A excepción de la estatua a pequeña escala de greywacke (arenisca) en el Museo Metropolitano, que lo muestra de pie ante la imagen de Horus como halcón, no se conocen otros retratos anotados del faraón.
Horus y Nectanebo II (360—343 a.C.): Se cree que esta es la única escultura anotada sobreviviente del último faraón de la trigésima dinastía.
Un fragmento del retrato de Nectanebo II, con su sonrisa parcial y barbilla flácida, en el Museo de Bellas Artes de Lyon, es un poco más naturalista que las representaciones anteriores de faraones.
Cabeza de Nectanebo II: Este retrato presenta una combinación de rasgos tradicionales y naturalistas.
Arte y Arquitectura en el Reino de Kush
El Reino de Kush era un antiguo estado africano cuyo arte y arquitectura se inspiraron en el diseño egipcio, pero eran claramente africanos.
Objetivos de aprendizaje
Evaluar la influencia del arte egipcio y africano en el arte producido por el Reino de Kush
Claves para llevar
Puntos Clave
- Los faraones kushitas construyeron y restauraron muchos templos y monumentos en todo el Valle del Nilo, y la construcción de pirámides de Kushita se generalizó.
- Los kushitas utilizaron esculturas en relieve para decorar las paredes de palacios y pirámides. Los cortes utilizados fueron más profundos y estratégicos que los jeroglíficos egipcios. Los relieves representan principalmente escenas de la vida cotidiana africana, animales, escenas de batalla y reyes.
- La escultura de retrato kushita adopta algunos atributos egipcios pero enfatiza rasgos claramente indígenas, como caras anchas e insignias únicas, peinados y simbolismo.
- La cerámica era una importante artesanía kushita y consistía principalmente en ollas y cuencos que fueron moldeados a partir de arcilla y luego pintados en muchos colores diferentes. Los motivos decorativos comunes incluyeron animales y patrones geométricos y vegetales.
- Los reyes de Kush adoptaron la idea arquitectónica egipcia de construir pirámides de piedra como monumentos funerarios. Sin embargo, las pirámides de Kushita se construyeron sobre las tumbas subterráneas, mientras que las tumbas egipcias estaban dentro de la pirámide.
Términos Clave
- Relief:Un tipo de obra de arte en la que formas o figuras sobresalen de un fondo plano.
- Pirámida:una antigua construcción masiva con una base cuadrada o rectangular y cuatro lados triangulares que se encuentran en un ápice, como los construidos como tumbas en Egipto o como bases para templos en Mesoamérica.
El Reino de Kush era un antiguo estado africano situado en las confluencias del Nilo Azul, el Nilo Blanco y el río Atbara en lo que hoy es la República de Sudán.
África en el 400 a. C.: Mapa de reinos, estados y tribus en el 400 a. C. África.
Establecida después del colapso de la Edad del Bronce y la desintegración del Nuevo Reino de Egipto, Kush se centró en Napata, en el actual norte de Sudán, en su fase temprana, y luego se trasladó más al sur hasta Meroë en 591 a. C. Después de que el rey Kashta invadiera Egipto en el siglo VIII a. C., los reyes kushitas gobernaron como faraones de la Vigésima Quinta Dinastía de Egipto durante un siglo, hasta que fueron expulsados por el Psamtik I en 656 a. C. El reinado de la Vigésima Quinta Dinastía marcó el comienzo de un período renacentista para el antiguo Egipto, y el arte y la arquitectura que emulaban los estilos de los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo florecieron. Los faraones kushitas construyeron y restauraron muchos templos y monumentos en todo el Valle del Nilo, y la construcción de pirámides de Kushita se generalizó. Algunos de estos siguen en pie en el Sudán moderno.
Artes Kushitas
Las artes kushitas fueron inspiradas por los egipcios, pero fueron drásticamente africanas. Lo más destacable entre estos fue la escultura en relieve kushita, que adornaba las paredes de palacios o pirámides. Los cortes que están en las paredes son más profundos y estratégicos que los jeroglíficos egipcios. Hay muchos relieves repartidos por toda la tierra de África. En su mayoría representan escenas de la vida cotidiana africana y animales. Los relieves que representan escenas de batalla o reyes son algo menos comunes.
Estatuas de gobernantes y otros individuos reales enfatizan el origen extranjero, no egipcio de sus súbditos. La cabeza de un gobernante kushita (c. 716-702 a. C.), identificada por algunos estudiosos como el rey Shabaqa, representa a un hombre con un rostro típicamente redondo de Kushita. A pesar de que sus ojos se parecen a los de los individuos egipcios en el arte, su peinado e insignias son claramente no egipcios. El frente de su diadema alguna vez presentaba dos cobras. Mientras que los faraones egipcios comúnmente llevaban una sola cobra en su casco, el motivo de doble cobra era exclusivo de la cultura kushita.
Cabeza de una regla kushita (c. 716—702 a. C.): Esta escultura combina atributos egipcios y únicos de Kushita.
La alfarería era otra importante artesanía kushita y consistía principalmente en ollas y cuencos que fueron moldeados a partir de arcilla y luego pintados en muchos colores diferentes. La mayor parte de la cerámica se hizo inicialmente para los ricos, pero más tarde, muchos plebeyos también comenzaron a usar alfarería en sus hogares. Si bien la decoración generalmente tomaba la forma de diseños pintados, algunos tipos de alfarería también tenían diseños estampados. Los motivos comunes incluyeron patrones geométricos y basados en plantas. La cerámica más fina estaba decorada con pinturas de animales, como jirafas, antílopes, ranas, cocodrilos, serpientes y una variedad de aves.
Arquitectura Kushita
Los reyes de Kush adoptaron la idea arquitectónica egipcia de construir pirámides como monumentos funerarios. Sin embargo, las pirámides de Kushita se construyeron sobre las tumbas subterráneas, mientras que las tumbas egipcias estaban dentro de la pirámide. Las tumbas de los reyes estaban alojadas bajo grandes pirámides hechas de piedra. Por poco tiempo, los reyes kushitas fueron momificados. Los ciudadanos comunes fueron enterrados en pirámides mucho más pequeñas. Los ejemplos más famosos de pirámides de Kushita se encuentran en su capital, Meroë. Hay tres cementerios en Meroë; los cementerios norte y sur son cementerios reales y albergan las pirámides de reyes y reinas, mientras que el cementerio del oeste es un sitio puramente no real.
Sudán Pirámides de Meroë: Sudán Pirámides de Meroë — Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Arte Egipcio Después de Alejandro Magno
El arte helenístico, ricamente diverso en la materia y en el desarrollo estilístico, caracterizó la cultura después de Alejandro Magno.
Objetivos de aprendizaje
Describir los grandes acontecimientos del Reino Ptolemaico y las características clave del arte helenístico
Claves para llevar
Puntos Clave
- El Reino Ptolemaico (332-30 a. C.) en Egipto y sus alrededores comenzó tras la conquista de Alejandro Magno en 332 a. C. y terminó con la muerte de Cleopatra VII y la conquista romana en el 30 a. C.
- El arte helenístico es muy diverso en la materia y en el desarrollo estilístico. Fue creado durante una época caracterizada por un fuerte sentido de la historia. Por primera vez, había museos y grandes bibliotecas, como las de Alejandría y Pérgamo.
- Destacan en el arte helenístico las representaciones de Dionisos, el dios del vino y legendario conquistador de Oriente, así como las de Hermes, el dios del comercio. En representaciones sorprendentemente tiernas, Eros, la personificación griega del amor, es retratado como un niño pequeño.
- La civilización helenística siguió prosperando incluso después de que Roma se anexara Egipto después de la batalla de Actium y no declinó hasta las conquistas islámicas.
- Los retratos de gobernantes masculinos se hicieron cada vez más naturalistas, mientras que los de mujeres gobernantes y no élites permanecieron estilizados.
Términos Clave
- Helenic:Refiriéndose al mundo griego antiguo.
- Alejandro Magno:Alejandro Magno era un rey de Macedonia, un estado en el norte de la antigua Grecia. Nacido en Pella en 356 a. C., Alejandro fue tutelado por Aristóteles hasta los 16 años de edad. A la edad de 30 años, había creado uno de los imperios más grandes del mundo antiguo, que se extendía desde el mar Jónico hasta el Himalaya. Estuvo invicto en batalla y es considerado uno de los comandantes más exitosos de la historia.
El Reino Ptolemaico (332-30 a. C.) en Egipto y sus alrededores comenzó tras la conquista de Alejandro Magno en 332 a. C. y terminó con la muerte de Cleopatra VII y la conquista romana en el 30 a. C. Fue fundada cuando Ptolomeo I Soter se declaró faraón de Egipto, creando un poderoso estado helenístico que se extiende desde el sur de Siria hasta Cirene y al sur hasta Nubia. Alejandría se convirtió en la capital y centro de la cultura y el comercio griegos.
Busto de Alejandro Magno: Retrato de Alejandro Magno, se dice que es de Alejandría, Egipto. Mármol, siglo II al I a.C.
Arte helenístico
El arte helenístico es muy diverso en la materia y en el desarrollo estilístico. Fue creado durante una época caracterizada por un fuerte sentido de la historia. Por primera vez, había museos y grandes bibliotecas, como las de Alejandría y Pérgamo. Los artistas helenísticos copiaron y adaptaron estilos anteriores, y también hicieron grandes innovaciones. Las representaciones de los dioses griegos tomaron nuevas formas. La imagen popular de una Afrodita desnuda, por ejemplo, refleja la creciente secularización de la religión tradicional. También destacan en el arte helenístico representaciones de Dionisos, el dios del vino y legendario conquistador de Oriente, así como las de Hermes, el dios del comercio. En representaciones sorprendentemente tiernas, Eros, la personificación griega del amor, es retratado como un niño pequeño.
Eros Durmiendo (helenístico, fecha específica desconocida): La desnudez en esculturas de dioses como Eros significó una creciente humanización de deidades durante la era helenística.
Animados por los numerosos faraones, los colonos griegos establecieron el puesto comercial de Naucratis, que se convirtió en un vínculo importante entre el mundo griego y el grano de Egipto. A medida que Egipto quedó bajo dominación y declive extranjeros, los faraones dependían de los griegos como mercenarios e incluso asesores. Cuando los persas se apoderaron de Egipto, Naucratis siguió siendo un importante puerto griego, y los colonos fueron utilizados como mercenarios tanto por los príncipes egipcios rebeldes como por los reyes persas, quienes posteriormente les dieron concesiones de tierras, extendiendo la cultura griega al valle del Nilo. Cuando Alejandro Magno llegó, estableció Alejandría en el sitio del fuerte persa de Rhakortis. Después de la muerte de Alejandro, el control pasó a manos de la dinastía Lagid (Ptolemaica); construyeron ciudades griegas a través de su imperio y otorgaron concesiones de tierras en todo Egipto a los veteranos de sus numerosos conflictos militares. La civilización helenística siguió prosperando incluso después de que Roma se anexara Egipto después de la batalla de Actium y no declinó hasta las conquistas islámicas.
Mosaico del Nilo de Palestrina (c. 100 a. C.)
Un cambio significativo en el arte ptolemaico es la repentina reaparición de mujeres, que habían estado ausentes desde alrededor de la Vigésima Sexta Dinastía. Este fenómeno probablemente se debió, en parte, a la creciente importancia de las mujeres como gobernantes y corregentes, como en el caso de la serie de Cleopatras. Aunque las mujeres estuvieron presentes en las obras de arte, se mostraron de manera menos realista que los hombres en esta época, como es evidente en un retrato de una reina ptolemaica (posiblemente Cleopatra VII) del siglo I a. C. A diferencia de sus homólogos clásicos y helenísticos en otras partes del mundo helénico, esta escultura tiene una apariencia más estilizada.
Entre los gobernantes masculinos, el retrato asumió una apariencia más naturalista, incluso cuando la niñera fue fotografiada con atuendos tradicionales egipcios, como en un relieve de Ptolomeo IV Filopator (r. 221—204 a.C.), quien viste la tradicional corona faraónica del Alto y Bajo Egipto. Sin embargo, incluso con esta influencia griega en el arte, la noción del retrato individual todavía no había suplantado las normas artísticas egipcias entre las no élites durante la dinastía ptolemaica.
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