4.5: El Nuevo Reino

Arquitectura del Nuevo Reino

La edad de oro del Nuevo Reino creó una enorme prosperidad para Egipto y permitió la proliferación de la arquitectura monumental.

Objetivos de aprendizaje

Explicar por qué el Nuevo Reino es considerado la edad de oro del arte del Antiguo Egipto

Claves para llevar

Puntos Clave

• El Templo de Luxor es un gran complejo de templos ubicado en lo que era la antigua Tebas y es conocido por su uso del simbolismo y el ilusionismo.
• Los Templos de Karnak, parte de la gran ciudad de Tebas, fueron construidos como un antiguo lugar de culto para el dios Amón. Consisten en una vasta mezcla de templos, capillas, pilones, obeliscos y salas hipóstilas decoradas con elaborados frisos.
• Los Templos de Karnak consta de cuatro partes principales: el Recinto de Amun-Re, el Recinto de Mut, el Recinto de Montu y el Templo de Amenhotep IV.
• Aunque en este momento ya no se construían pirámides, se construyeron magníficas tumbas para los faraones y poderosos nobles del Nuevo Reino en el Valle de los Reyes durante un periodo de casi 500 años.
• Entre las tumbas más famosas del Valle de los Reyes se encuentran las tumbas de Tutankamón, Hatshepsut, Ramsés y Nerfertiti.

Términos Clave

• Pilón: una puerta de entrada a la parte interior de un templo del Antiguo Egipto.
• salón hipóstilo:Una estructura en la que un techo está soportado por columnas.
• Friez:cualquier banda esculpida o ricamente ornamentada en un edificio o, por extensión, en ricos muebles.

El Nuevo Reino es conocido como la edad de oro de la historia del antiguo Egipto y es el período de Hatshepsut, Tutankamón, Ramsés II y otros faraones famosos. La riqueza obtenida a través del dominio militar creó una enorme prosperidad para Egipto y permitió la proliferación de la arquitectura monumental, especialmente obras que glorificaban los logros de los faraones. Comenzando por Hatshepsut, los edificios eran de mayor escala que cualquier cosa que se hubiera visto anteriormente en el Reino Medio.

Templo de Luxor

El Templo de Luxor es un gran complejo de templos ubicado en la orilla este del río Nilo en lo que era la antigua Tebas (hoy la ciudad de Luxor). Hay seis grandes templos: cuatro en la margen izquierda conocidos como Goornah, Deir-el-Bahri, el Ramesseum y Medinet Habu; y dos en la margen derecha conocidos como Karnak y Luxor. El templo de Luxor fue construido con arenisca nubia del suroeste de Egipto. Al igual que otras estructuras egipcias, las técnicas comunes eran el uso del simbolismo y el ilusionismo. Por ejemplo, un santuario con forma de Chacal Anubis fue utilizado como símbolo representativo de Anubis. Para enfatizar la altura y la distancia y mejorar un camino existente, se construyeron dos obeliscos que flanqueaban la entrada con la ilusión de que tenían la misma altura, aunque no lo eran.

Templos en Karnak

Este complejo está compuesto por una vasta mezcla de templos, capillas, pilones y otros edificios en descomposición. Antiguo lugar de culto para el dios Amón, formaba parte de la monumental ciudad de Tebas. Hoy en día, el complejo es un vasto museo al aire libre y el sitio religioso antiguo más grande del mundo. El complejo consta de cuatro partes principales: el Recinto de Amun-Re, el Recinto de Mut, el Recinto de Montu y el Templo de Amenhotep IV.

El Recinto de Amun-Re, también conocido como el Templo de Amón, es el más grande de los templos y el único abierto al público en la actualidad. Las columnas de su Salón Hipóstilo imitan plantas de loto y contienen elaborados relieves hundidos.

Un panorama de la gran sala hipóstila de Karnak: El Recinto de Amun-Re forma parte del gran complejo de templos de Karnak.

Casi todos los faraones de esa dinastía han agregado algo al sitio del templo. Cuenta con grandes columnas de arenisca, varias estatuas colosales y uno de los obeliscos más grandes, con un peso de 328 toneladas y una altura de 29 metros. Muchas de las paredes estaban decoradas con frisos ricamente ornamentados.

Un panorama de un friso en el Recinto de Amun-Re: Grandes monumentos y templos fueron decorados a menudo con elaboradas esculturas en relieve durante el Nuevo Reino.

Ubicado al sur del nuevo complejo Amen-Re, el Recinto de Mut estaba dedicado a la diosa madre Mut. Hapshepsut ayudó a restaurar el recinto original, que había sido devastado durante la ocupación de los hicsos, y tenía obeliscos gemelos erigidos a la entrada del templo; uno sigue siendo el obelisco antiguo sobreviviente más alto del mundo. El recinto tiene varios templos más pequeños asociados a él y tiene su propio lago sagrado, construido en forma de media luna. Se encontraron seiscientas estatuas de granito negro en el patio de su templo, posiblemente la parte más antigua del sitio.

El Recinto más pequeño de Montu está dedicado al dios de la guerra de la Tríada Tebana, Montu, y se encuentra al norte del complejo Amun-Re.

El Templo de Amenhotep IV se ubicó al este del complejo principal y fue destruido inmediatamente después de la muerte de su constructor, por lo que actualmente se desconoce su extensión y trazado completos.

El Valle de los Reyes

Para entonces, las pirámides ya no eran construidas por reyes, sino que continuaban construyendo magníficas tumbas. Este renombrado valle de Egipto es donde, por un periodo de casi 500 años, se construyeron tumbas para los faraones y poderosos nobles del Nuevo Reino. Se sabe que el valle contiene 63 tumbas y cámaras, la más conocida de las cuales es la tumba de Tutankamón (comúnmente conocida como Rey Tut). A pesar de su pequeño tamaño, es la tumba real egipcia antigua más completa jamás encontrada. En 1979, el Valle se convirtió en Patrimonio de la Humanidad, junto con el resto de la Necrópolis Tebana.

Hatshepsut

El Templo de Hatshepsut era el templo mortuorio de Hatshepsut y fue el primero en construirse en la zona. El punto focal de la tumba fue el Djeser-Djeseru, una estructura columnata de perfecta armonía que es anterior al Partenón por casi mil años. Construido en la cara de un acantilado, Djeser-Djeseru, o “el Sublime de los Sublimes”, se encuentra sobre una serie de terrazas que alguna vez fueron adornadas con exuberantes jardines. Los bienes funerarios pertenecientes a Hatshepsut incluyen un “trono” de leona, un tablero de juego con cabeza de leona tallada, piezas de juego de jaspe rojo que llevan su título de faraón, un anillo de sello y una figura parcial de shabti que lleva su nombre.

Diseño con columnas del templo Hatshepsut: el templo de Hatshepsut es famoso por su Djeser-Djeseru, una estructura columnata de tal habilidad arquitectónica que es anterior al Partenón por casi mil años.

Tutankamón

Tutankamón fue un faraón egipcio de la XVIII Dinastía, quien gobernó desde alrededor de 1332 a.C. hasta 1323 a.C. Conocido popularmente como “Rey Tut”, el chico-rey tomó el trono cuando tenía nueve años y gobernó hasta su muerte temprana a los diecinueve años. Tutankamón fue enterrado en una tumba que era pequeña en relación con su estado. Su muerte pudo haber ocurrido inesperadamente, antes de la finalización de una tumba real más grandiosa, por lo que su momia fue enterrada en una tumba destinada a otra persona. Su momia aún descansa en su tumba en el Valle de los Reyes, aunque ahora se exhibe en una caja de vidrio con clima controlado en lugar de su sarcófago dorado original. Las reliquias y los artefactos de su tumba, entre ellos sus joyas pectorales y un león de granito rojo, se encuentran entre los artefactos más transitados del mundo.

Muros pintados en la cámara funeraria de la tumba de Tutankamón, Valle de los Reyes, Egipto (finales del siglo XIV a. C.): La cámara funeraria de Tutankamón contenía hermosas obras de arte, texto y jeroglíficos.

Ramsés II

La Tumba de Nefertari, el más famoso de los consortes de Ramsés, también se encuentra en el Valle de los Reyes y es conocido por sus magníficas pinturas murales.
El Ramesseo fue el gran templo mortuorio de Ramsés II. Un enorme pilón que representaba escenas del reinado del gran faraón se encontraba ante una de las canchas de apertura, con el palacio real a la izquierda y una gigantesca estatua del rey asomándose en la parte posterior. Se pueden ver restos dispersos de dos estatuas del rey sentado, una en granito rosa y otra en granito negro, que una vez flanqueaban la entrada al templo. Treinta y nueve de las 48 columnas siguen en pie en la sala hipóstila, y también se ha conservado parte del techo decorado en oro y azul.

Patio Ramesseum: El diseño del templo mortuorio de Ramsés se adhiere a los cánones estándar de la arquitectura del templo del Nuevo Reino. Orientado al noroeste y sureste, el templo en sí comprendía dos pilones de piedra (pasarelas, de unos 60 m de ancho), uno tras otro, cada uno conducía a un patio.

Los antiguos templos de Tebas fueron transformados para reflejar el honor al poder de Ramsés. Posteriormente, Ramsés trasladó la capital de su reino de Tebas a la recién establecida ciudad de Pi-Ramsés, la cual utilizó como base principal para sus campañas. Dominado por enormes templos y el vasto palacio residencial del rey, estaba completo con su propio zoológico. Ramsés construyó el complejo de Abu Simbel y es quizás mejor conocido por su templo mortuorio conocido como el Ramesseum. Después de su muerte, fue enterrado en una tumba en el Valle de los Reyes; su cuerpo fue trasladado posteriormente a un alijo real, donde fue descubierto en 1881. Ahora está en exhibición en el Museo de El Cairo.

El libro de los muertos

El Libro de los Muertos era un texto funerario diseñado para ayudar al viaje de una persona fallecida a través del inframundo y hacia el más allá.

Objetivos de aprendizaje

Describe lo que era el Libro de los Muertos y explica su uso en el Antiguo Egipto

Claves para llevar

Puntos Clave

• El Libro de los Muertos formaba parte de una tradición de textos funerarios que incluye los anteriores Textos piramidales del Reino Antiguo y Textos de Ataúd del Reino Medio.
• A diferencia de textos anteriores que estaban escritos en paredes u objetos en la cámara funeraria, el Libro de los Muertos estaba escrito en papiro caro.
• No había un solo Libro de los Muertos, y las obras tendían a variar ampliamente, tal vez en función de las preferencias de las personas que las encargaban.
• El texto de un Libro de los Muertos en el Nuevo Reino se escribía típicamente en jeroglíficos cursivos, con lujosas ilustraciones entre el texto.

Términos Clave

• Hierática:un sistema de escritura utilizado en el Egipto faraónico que se desarrolló junto al sistema jeroglífico, escrito principalmente en tinta con un pincel de caña sobre papiro, permitiendo a los escribas escribir rápidamente sin recurrir a los jeroglíficos que consumen mucho tiempo.
• Papiro: un material similar al papel hecho de la planta de papiro Cyperus.

El Libro de los Muertos es el nombre moderno de un antiguo texto funerario egipcio, utilizado desde el comienzo del Nuevo Reino (alrededor de 1550 a. C.) hasta alrededor del 50 a. C. El nombre egipcio original se traduce como “Libro de Coming Forth by Day” o “Book of Emerging Forth into the Light”. Según las antiguas creencias egipcias, era el ba (el aspecto espiritual libre del difunto) el que iba “adelante de día” al inframundo y a la otra vida, mientras que el ka (fuerza vital) permanecía en la tumba.

A pesar de la palabra “libro” en el título común, el Libro de los Muertos en realidad estaba impreso en pergaminos, a diferencia de los textos encuadernados. El texto, colocado en el ataúd o cámara funeraria del difunto, consistía en hechizos mágicos destinados a ayudar al viaje de una persona fallecida por el Duat, o inframundo, y hacia el más allá. En la actualidad se conocen unos 192 hechizos, aunque ningún manuscrito contiene todos ellos. Los hechizos sirvieron para diversos propósitos, como dar a los difuntos conocimientos místicos en el más allá, guiarlos más allá de los obstáculos en el inframundo, o protegerlos de diversas fuerzas hostiles. En total, los hechizos del Libro de los Muertos proporcionan información vital sobre las creencias egipcias antiguas sobre la muerte, el entierro y la vida después de la muerte.

Textos piramidales y textos de ataúd

El Libro de los Muertos formaba parte de una tradición de textos funerarios que incluye los Textos piramidales anteriores del Reino Antiguo y los Textos de Ataúd del Reino Medio. Sin embargo, difería de sus predecesores en muchos sentidos. Por ejemplo, los textos piramidales fueron escritos en un estilo jeroglífico inusual, eran exclusivos de los de privilegio real, y veían la vida después de la muerte como estar en el cielo. Los Textos del Ataúd utilizaron una versión más reciente del idioma, incluyeron ilustraciones por primera vez y estaban disponibles para particulares adinerados. Ambos fueron pintados sobre paredes u objetos en la cámara funeraria. El Libro de los Muertos, en contraste, fue pintado en papiro caro, escrito en jeroglífico cursivo, y vio al más allá como parte del inframundo. Los primeros ejemplos se desarrollaron hacia el inicio del Segundo Período Intermedio, alrededor del 1700 a. C., e incluyeron nuevos hechizos entre textos más antiguos. Para la dinastía XVII, los hechizos se inscribían típicamente en sudarios de lino envueltos alrededor de los muertos, aunque ocasionalmente se encuentran escritos en ataúdes o en papiro.

El libro de los muertos

El Nuevo Reino vio al Libro de los Muertos desarrollarse y extenderse aún más. El famoso “Hechizo 125”, el Pesaje del Corazón, se conoce por primera vez desde el reinado de Hatshepsut y Tuthmose III (c.1475 a. C.). En “Hechizo 125”, el corazón del difunto debe ser pesado contra la Pluma de la Verdad antes de que el fallecido pueda pasar al más allá. El dios con cabeza de chacal Anubis pesó el corazón, mientras que el dios con cabeza de ibis Thoth registró los resultados. Un corazón pesado indicaba pecado y resultó en que el difunto fuera devorado por una criatura parecida a un cocodrilo llamada Ammit. Por otra parte, un corazón ligero igual al peso de la pluma permitió al difunto entrar al más allá y disfrutar de una eternidad que, aunque abundante, requirió de trabajo manual. Por ello, el Libro de los Muertos incluyó hechizos para estatuillas llamadas shebti (posteriormente ushebti) para que actuaran en lugar del difunto.

A partir del siglo XIV a. C., el Libro de los Muertos se escribía típicamente en un rollo de papiro y el texto se ilustraba con elaboradas y lujosas viñetas. Posteriormente en el Tercer Periodo Intermedio, el Libro de los Muertos comenzó a aparecer en escritura jerática así como en los jeroglíficos tradicionales. El último uso del Libro de los Muertos fue en el siglo I a. C., aunque algunos motivos artísticos extraídos de él todavía estaban en uso en la época romana.

El Pesaje del Corazón: En Hechizo 125, Anubis pesa el corazón de Hunefer. Este hechizo se conoce por primera vez desde el reinado de Hatshepsut y Tuthmose III, c. 1475 a.C.

No había un solo Libro de los Muertos, y las obras tendían a variar ampliamente. Algunas personas parecen haber encargado sus propios ejemplares, quizás eligiendo los hechizos que pensaban que eran más vitales en su propia progresión hacia el más allá. Posteriormente en las Dinastías Vigésima Quinta y Vigésima Sexta, sin embargo, el Libro fue revisado y estandarizado, con hechizos ordenados y numerados de manera consistente por primera vez.

Los libros fueron encargados por personas en preparación para su propio funeral, o por los familiares de alguien recientemente fallecido. Fueron escritos por escribas, y a veces la obra de varios escribas diferentes estaba literalmente pegada. Compuesto por hojas unidas de papiro, las dimensiones de un Libro de los Muertos podrían variar de uno a 40 metros. Los libros a menudo se prefabricaban en talleres funerarios, quedando espacio para cuando el nombre del difunto se escribiera más tarde.

El texto de un Libro de los Muertos del Nuevo Reino se escribía típicamente en jeroglíficos cursivos, la mayoría de las veces de izquierda a derecha, pero también a veces de derecha a izquierda. Los jeroglíficos estaban en columnas separadas por líneas negras, y las ilustraciones se colocaron en marcos arriba, abajo o entre las columnas de texto. El texto fue escrito tanto en tinta negra como roja a partir de carbono u ocre, respectivamente. El estilo y la naturaleza de las viñetas utilizadas para ilustrar un Libro de los Muertos varía ampliamente: algunas contienen lujosas ilustraciones en color, incluso haciendo uso de pan de oro, mientras que otras contienen solo dibujos lineales o una simple ilustración en la apertura.

Jeroglíficos cursivos del Papiro de Ani: Durante el Nuevo Reino, el Libro de los Muertos se escribía típicamente en jeroglíficos cursivos.

Escultura del Nuevo Reino

La escultura en el Nuevo Reino continuó en el estilo tradicional hasta sufrir un cambio drástico durante el periodo Amarna.

Objetivos de aprendizaje

Resumir la escultura del antiguo Egipto durante el Nuevo Reino

Claves para llevar

Puntos Clave

• Tradicionalmente, todos los relieves egipcios estaban pintados.
• Los egipcios utilizaron la técnica distintiva del relieve hundido, que se adapta bien a la luz solar muy brillante.
• Las estatuas generalmente representaban a los faraones egipcios, a menudo los representaban como dioses.
• El arte de Amarna se caracteriza por un sentido de movimiento y actividad en las imágenes, con figuras representadas de manera más realista (menos idealista).

Términos Clave

• relieve hundido:Un tipo de obra de arte en la que se realiza una imagen cortando la escultura en relieve en una superficie plana.
• Relief:Un tipo de obra de arte en la que formas o figuras sobresalen de un fondo plano.

La escultura en el Nuevo Reino continuó en el estilo tradicional egipcio, con muchas grandes obras producidas por faraones a lo largo de los años. Sin embargo, durante el periodo posterior de Amarna, sufrió un drástico cambio de estilo para enfatizar figuras humanas más naturalistas (y menos idealistas), como las de vientres caídas. Si bien se siguieron pintando relieves y esculturas en la ronda, los tonos de piel de las figuras masculinas y femeninas tenían ahora el mismo valor del marrón. Algunos estudiosos creen que el cambio se debió a un nuevo grupo de artistas cuya formación fue diferente a los formados en los métodos tradicionales en Karnak.

Hatshepsut

La construcción de estatuas de Hatshepsut (1508—1458 a. C.) fue tan prolífica que, hoy en día, casi todos los museos importantes del mundo tienen una estatua suya entre sus colecciones. Mientras que algunas estatuas la muestran con vestimenta típicamente femenina, otras la representan con el atuendo ceremonial real. El aspecto físico del género de los faraones rara vez se destacó en el arte, y con pocas excepciones, los sujetos fueron idealizados. Las estatuas osirianas de Hatshepsut, ubicadas en su tumba, siguen la tradición egipcia de representar al faraón muerto como el dios Osiris. No obstante, muchas de las estatuas oficiales encargadas por Hatshepsut la muestran de manera menos simbólica, y más natural, como una mujer con vestidos típicos de la nobleza de su época.

Detalle de Hatshepsut (c. 1473-1458 a. C.): Hatshepsut se representa con la vestimenta de un rey varón, aunque con una forma femenina, que difiere de las estatuas de Osiria en las que aparece mucho más andrógina.

Ramsés II

Las estatuas generalmente representaban a los faraones egipcios, a menudo los representaban como dioses. En las famosas esculturas fuera del templo principal de Abu Simbel, Ramsés II (1303—1213 a. C.) se representa en una fila de cuatro estatuas colosales. Otras deidades se muestran frecuentemente en pinturas y relieves. La mayor parte de la escultura más grande sobrevive de templos o tumbas egipcios, donde se construyeron enormes estatuas para representar dioses y faraones y sus reinas.

Colosales estatuas de Ramsés II fuera de Abu Simbel: Esta famosa obra representa cuatro estatuas repetitivas de Ramsés II, siguiendo la tradición de deificar faraones.

Amarna Arte

El estilo de la escultura cambió drásticamente durante el Período Amarna a finales de la dinastía XVIII, cuando el faraón Akhenaton trasladó la capital a la ciudad de Amarna. Este arte se caracteriza por un sentido de movimiento y actividad en las imágenes, con figuras que tienen la cabeza levantada, muchas figuras superpuestas, y muchas escenas llenas y abarrotadas. El relieve hundido fue ampliamente utilizado. Las figuras se representan de manera menos idealista y realista, con un alargamiento y estrechamiento del cuello; inclinación de la frente y nariz; barbilla prominente; orejas y labios grandes; brazos y pantorrillas en forma de huso; y muslos, estómagos y caderas grandes. Por ejemplo, muchas representaciones del cuerpo de Akhenatón lo muestran con caderas anchas, estómago inclinado, labios gruesos y brazos y piernas delgados. Esto es una divergencia del arte egipcio anterior que muestra hombres con cuerpos perfectamente cincelados, y generalmente hay una cualidad más “femenina” en las figuras masculinas. Algunos estudiosos sugieren que la presentación del cuerpo humano como imperfecto durante el periodo Amarna es en deferencia a Aten.

Croquis del artista: Walk In The Garden; caliza, New Kingdom, 18th Dynasty, c. 1335 a.C.: Un relieve de una pareja real al estilo Armana. Se piensa que las figuras son Akhenaton y Nefertiti, Smenkhkare y Meritaten, o Tutankamón y Ankhesenamun.

Al igual que las obras anteriores, las caras de los relieves continuaron mostrándose exclusivamente de perfil. La ilustración de manos y pies de figuras mostró gran detalle, con dedos de manos y pies representados como largos y esbeltos. El color de la piel tanto de machos como de hembras era generalmente marrón oscuro, en contraste con la tradición anterior de representar a mujeres con piel más clara. Junto con las escenas tradicionales de la corte, a menudo se retrataban escenas íntimas. En un alivio de Akhenaton, se le muestra con su esposa primaria, Nefertiti, y sus hijos en un ambiente íntimo. Sus hijos se encogen para parecer más pequeños que sus padres, una característica estilística rutinaria del arte tradicional egipcio.

Retrato en relieve de Akhenaton (c. 1345 a.C.): Akhenaton representado en el estilo típico de la época Amarna.

Si bien los cambios religiosos del período Amarna fueron breves, los estilos introducidos a la escultura tuvieron una influencia duradera en la cultura egipcia.

Pintura del Nuevo Reino

La pintura para gran parte del Reino Nuevo siguió siguiendo las convenciones establecidas. Sin embargo, durante el Periodo Amarna surgieron cambios significativos en la forma humana.

Objetivos de aprendizaje

Discutir la pintura egipcia en el nuevo reino

Claves para llevar

Puntos Clave

• Durante gran parte del Reino Nuevo, las pinturas continuaron en las convenciones establecidas durante el Período Dinástico Temprano.
• Se siguieron realizando pinturas en tumbas con la intención de hacer una agradable vida después de la muerte para el difunto.
• Durante el Periodo Amarna, las figuras humanas se produjeron de una manera más naturalista y menos idealizada que figuras de épocas anteriores.
• La decoración de tumbas del Período Amarna para los no miembros de la realeza era bastante diferente de las épocas anteriores y claramente adoraba al Aten sobre otros dioses y diosas.

Términos Clave

• Aten:
  El disco solar supremo que asumió la cúspide del panteón egipcio bajo las reformas religiosas de Akhenatón.

Los pintores de gran parte del Reino Nuevo continuaron representando la figura humana en gran parte de la misma manera que sus predecesores en épocas anteriores. Un cambio significativo, sin embargo, ocurrió durante el Período Amarna bajo el faraón Akhenaton (r. 1351—1334 BCE), cuando el cuerpo asumió una forma menos idealizada. Si bien existen muchas teorías sobre por qué ocurrió este cambio, la razón exacta sigue siendo desconocida.

TT52

La tumba conocida como TT52 alberga a un funcionario llamado Nakht y su esposa Tawy (siglo XIV a. C.). Entre las decoraciones se encuentran pinturas de colores ricos que representan a la pareja en la pose estándar de 18 puños: alto perfil, torso frontal, pose de palmas hacia afuera. Al igual que en pinturas de épocas anteriores, ambas figuras tienen la misma altura. Sus tonos de piel también siguen las tradiciones que representan a hombres con piel marrón oscura y mujeres con piel de color amarillo claro.

Nakht y Tawy haciendo una ofrenda: Las figuras de esta pintura continúan con las convenciones establecidas durante el Período Dinástico Temprano.

En otra parte de la tumba, Nakht asume una pose más dinámica (aunque aún estilizada) mientras caza y pesca, convención que también sigue el estilo establecido durante el Período Dinástico Temprano.

Nakht cazando y pescando en el más allá: Las figuras de estas pinturas transmiten una sensación de dinamismo, aunque todavía estilizada como en el pasado.

Durante el Nuevo Reino, las escenas religiosas comprenden la mayoría de pinturas en las tumbas de la élite. Esta tendencia, que se hizo eco en los objetos decorativos de estas tumbas, es evidente en la pintura de Nakht y Tawy haciendo una ofrenda. Sin embargo, escenas de la vida cotidiana, como la caza y la pesca, siguen siendo una parte importante de las imágenes.

Pintura Estilo Amarna

El arte de esta época se caracteriza por una sensación de mayor movimiento y actividad en las imágenes, con escenas ocupadas y abarrotadas y muchas de las figuras superpuestas. Se representan figuras masculinas y femeninas con el mismo tono de piel marrón oscuro, un alejamiento del pasado en el que las mujeres son representadas con tonos de piel más claros. El cuerpo humano es retratado de manera más realista, más que idealista, aunque a veces las representaciones rozan en la caricatura. Por ejemplo, muchas representaciones del cuerpo de Akhenatón lo muestran con caderas anchas, estómago inclinado, labios gruesos y brazos y piernas delgados. Esto es una divergencia del arte egipcio anterior que muestra hombres con cuerpos perfectamente cincelados, y generalmente hay una cualidad más “femenina” en las figuras masculinas. Algunos estudiosos sugieren que la presentación del cuerpo humano como imperfecto durante el periodo Amarna es en deferencia al Atón.

Hijas de Akhenaton: Siguiendo las convenciones del Periodo Amarna, las figuras de esta pintura tienen vientres sobresalientes, se superponen entre sí y aparecen más relajadas que las figuras de épocas anteriores. Si bien las figuras representadas son niñas, su tono de piel es el mismo que el de sus homólogos masculinos.

Tumbas que no son de élite

Si bien muchas tumbas no elitistas del Nuevo Reino fueron saqueadas, dejando pocas imágenes y objetos para que estudien los estudiosos modernos, es evidente que la decoración era bastante diferente de épocas anteriores. Estas tumbas no presentaban escenas funerarias ni agrícolas. También faltaron imágenes del ocupante de la tumba, con excepción de los casos en los que fue representado con un miembro de la familia real. Las decoraciones del Período Amarna adoraban claramente al Atón, con extractos del Himno al Atón a menudo presentes en las tumbas. Hay ausencia de otros dioses y diosas y ninguna mención de Osiris o del inframundo.

Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

• Curación y Revisión. Proporcionado por: Boundless.com. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual

Contenido con licencia CC, Atribución específica

• Ramesseum-Cour_et_Colosse.jpg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=134275. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Tut tomb.jpg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Egipto.kv62.01.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Copyright
• Il tempio di Hatshepsut. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:il_tempio_di_Hatshepsut.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Karnakpanorama. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Karnakpanorama.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Copyright
• Karnakfrieze1. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Karnakfrieze1.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Copyright
• Gran Salón Hipostyle. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Great_Hypostyle_Hall. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Templo Mortuorio de Hatshepsut. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Mortuary_Temple_of_Hatshepsut. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Sin límites. Proporcionado por: Boundless Learning. Ubicado en: www.boundless.com//art-history/html/hypostyle-hall. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Karnak. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Karnak. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Ramsés II. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ramses_II. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Valle De Los Reyes. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Valley_de_The_Kings. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Templo de Luxor. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Luxor_Temple. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• friso. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/frieze. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• pilón. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/pylon. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Ramesseum. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ramesseum. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Hatshepsut. Proporcionado por: Boundless. Ubicado en: www.boundless.com/atoms/10736. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Tutankamón y Ramsés II. Proporcionado por: Boundless. Ubicado en: www.boundless.com/atoms/7334. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Pesaje del corazón3. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Pesamiento_de_el_corazón3.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Papiro Ani curs hiero. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Papyrus_Ani_Curs_Hiero.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• papiro. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/papiro. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• hierática. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/hieratic. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Libro de los Muertos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_The_Dead. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 345px-ReliefPortraitOfAkhenaten01.png. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:ReliefPortraitofakhenaten01.png. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Spaziergang im Garten Amarna Berlín. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Spaziergang_im_Garten_Amarna_Berlin.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Antiguo Egipto-Antico Efitto-Abu Simbel-Ramses II-DSC00534. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Antiguo_Egipto-Antico_Efitto-Abu_Simbel-Ramses_II-DSC00534.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Hatshepsut.jpg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hatshepsut.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Sin límites. Proporcionado por: Boundless Learning. Ubicado en: www.boundless.com//art-history/html/sunk-relief. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• alivio. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/relief. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Ramsés II. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ramesses_II. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Hatchepsut. Proporcionado por: Boundless. Ubicado en: www.boundless.com/atoms/10736. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Akhenaton y el Periodo Amarna. Proporcionado por: Boundless. Ubicado en: www.boundless.com/atoms/10738. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Periodo Amarna. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.Wikipedia.org/wiki/Amarna_Period. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte del Antiguo Egipto. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Art_de_Antiguo_Egipto. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 456px-tomb-of-nakht-282-29.jpeg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=2416341. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• 429px-Tomb_of_nakht_ (8) .jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=2416395. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• daughters.jpg de Akhenaton. Proporcionado por: Wikimedia commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=146255 %20. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Amarna Art. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Amarna_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Akhenaton y el Periodo Amarna. Proporcionado por: Boundless. Ubicado en: www.boundless.com/atoms/10738. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• TT52. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/TT52. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Akenatón. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Akhenaten. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Prácticas funerarias del Antiguo Egipto. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Egipto_Funerario_Practicas_. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual