6.3: El Periodo Orientalizador
- Page ID
- 94395
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\(\newcommand{\avec}{\mathbf a}\) \(\newcommand{\bvec}{\mathbf b}\) \(\newcommand{\cvec}{\mathbf c}\) \(\newcommand{\dvec}{\mathbf d}\) \(\newcommand{\dtil}{\widetilde{\mathbf d}}\) \(\newcommand{\evec}{\mathbf e}\) \(\newcommand{\fvec}{\mathbf f}\) \(\newcommand{\nvec}{\mathbf n}\) \(\newcommand{\pvec}{\mathbf p}\) \(\newcommand{\qvec}{\mathbf q}\) \(\newcommand{\svec}{\mathbf s}\) \(\newcommand{\tvec}{\mathbf t}\) \(\newcommand{\uvec}{\mathbf u}\) \(\newcommand{\vvec}{\mathbf v}\) \(\newcommand{\wvec}{\mathbf w}\) \(\newcommand{\xvec}{\mathbf x}\) \(\newcommand{\yvec}{\mathbf y}\) \(\newcommand{\zvec}{\mathbf z}\) \(\newcommand{\rvec}{\mathbf r}\) \(\newcommand{\mvec}{\mathbf m}\) \(\newcommand{\zerovec}{\mathbf 0}\) \(\newcommand{\onevec}{\mathbf 1}\) \(\newcommand{\real}{\mathbb R}\) \(\newcommand{\twovec}[2]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\ctwovec}[2]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\threevec}[3]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \\ #3 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\cthreevec}[3]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \\ #3 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\fourvec}[4]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\cfourvec}[4]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\fivevec}[5]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \\ #5 \\ \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\cfivevec}[5]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \\ #5 \\ \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\mattwo}[4]{\left[\begin{array}{rr}#1 \amp #2 \\ #3 \amp #4 \\ \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\laspan}[1]{\text{Span}\{#1\}}\) \(\newcommand{\bcal}{\cal B}\) \(\newcommand{\ccal}{\cal C}\) \(\newcommand{\scal}{\cal S}\) \(\newcommand{\wcal}{\cal W}\) \(\newcommand{\ecal}{\cal E}\) \(\newcommand{\coords}[2]{\left\{#1\right\}_{#2}}\) \(\newcommand{\gray}[1]{\color{gray}{#1}}\) \(\newcommand{\lgray}[1]{\color{lightgray}{#1}}\) \(\newcommand{\rank}{\operatorname{rank}}\) \(\newcommand{\row}{\text{Row}}\) \(\newcommand{\col}{\text{Col}}\) \(\renewcommand{\row}{\text{Row}}\) \(\newcommand{\nul}{\text{Nul}}\) \(\newcommand{\var}{\text{Var}}\) \(\newcommand{\corr}{\text{corr}}\) \(\newcommand{\len}[1]{\left|#1\right|}\) \(\newcommand{\bbar}{\overline{\bvec}}\) \(\newcommand{\bhat}{\widehat{\bvec}}\) \(\newcommand{\bperp}{\bvec^\perp}\) \(\newcommand{\xhat}{\widehat{\xvec}}\) \(\newcommand{\vhat}{\widehat{\vvec}}\) \(\newcommand{\uhat}{\widehat{\uvec}}\) \(\newcommand{\what}{\widehat{\wvec}}\) \(\newcommand{\Sighat}{\widehat{\Sigma}}\) \(\newcommand{\lt}{<}\) \(\newcommand{\gt}{>}\) \(\newcommand{\amp}{&}\) \(\definecolor{fillinmathshade}{gray}{0.9}\)Pintura de jarrones en el periodo orientalizante
Durante el período de Orientalización, el arte griego evolucionó para presentar una mezcla de convenciones estilísticas del Cercano Oriente y Egipto.
Objetivos de aprendizaje
Examine la pintura de jarrón griego durante este período
Claves para llevar
Puntos Clave
- El periodo de Orientalización duró de 700 a 600 a. C. en Grecia. Durante este tiempo, el comercio con culturas extranjeras de Asia Menor, Egipto y el Antiguo Cercano Oriente permitió que nuevas convenciones artísticas influyeran e incorporaran al arte griego.
- Los corintios desarrollaron la técnica de la pintura de figuras negras. Los jarrones corintios de figura negra en el periodo Orientalizador son distinguibles por la inclusión de animales exóticos y míticos. Este estilo se extendió rápidamente por toda Grecia, y los artistas más tarde desarrollaron imágenes griegas únicas.
- La cerámica proto-ático se refiere a los jarrones producidos en Atenas y sus alrededores. Este estilo se distingue por el uso de arcilla naranja, la presencia de formas humanas simples, y las primeras representaciones de escenas mitológicas en la pintura de jarrón.
Términos Clave
- pintura de figuras negras: Un estilo de pintura de jarrón griego antiguo donde las figuras se pintan en la olla con un resbalón que, al ser disparado, se vuelve negro. Los contornos y detalles de las figuras se incisan antes de disparar. También se pueden agregar pigmentos rojos y blancos adicionales a la olla.
- Proto-ático: Un término aplicado a la cerámica orientalizadora de Atenas y sus alrededores.
El Periodo Orientalizador
El Periodo Orientalizador siguió al periodo Geométrico y duró aproximadamente un siglo, del 700 al 600 a.C. Este período se distinguió por influencias internacionales, desde el Antiguo Cercano Oriente, Egipto y Asia Menor, cada una de las cuales aportó un estilo oriental distintivo al arte griego.
El estrecho contacto entre culturas se desarrolló a partir del aumento del comercio e incluso de la colonización. Motivos, criaturas y estilos fueron tomados de otras culturas por los griegos, quienes los transformaron en una mezcla única de estilo y motivos griegos y orientales.
Cerámica corintia
Durante el periodo Orientalizante en Corinto pocas veces se veían figuras humanas en jarrones. En su lugar se representaron animales como leones, grifos, esfinges y sirenas.
Se utilizaron palmetas y flores de loto en lugar de patrones geométricos para llenar el espacio vacío, aunque en algunos vasos el espacio negativo se hizo más prominente. Este estilo oriental de figura negra se originó en la ciudad de Corinto, se extendió a Atenas, y se exportó por toda Grecia.
Jarra de figura negra corintia: Jarra de figura negra corintia con friso animal, circa 580 a.C.
Pintura Figura Negra
Los corintios desarrollaron la técnica de la pintura de figuras negras durante este periodo. La cerámica de figuras negras fue cuidadosamente construida y cocida tres veces diferentes para producir los colores rojo y negro únicos en cada jarrón.
El color negro provino de un deslizamiento pintado sobre el recipiente, después de lo cual se dibujaron líneas incisas para delinear y detallar las figuras. Adicionalmente, se podrían agregar pigmentos rojos y blancos para obtener más color o para diferenciar detalles.
Las porciones sin pintar del jarrón seguirían siendo el color rojo anaranjado original de la maceta. El efecto completo de este estilo de pintura no se habría visto hasta después de que el jarrón emergiera de sus disparos en el horno. A medida que se difundió el estilo, el tema cambió de animales estrictamente del Cercano Oriente a escenas de la mitología griega y la vida cotidiana.
Alfarería proto-ático
La cerámica producida durante el período de Orientalización a través del Istmo de Corinto en Atenas se conoce como Proto-Ático. En esta región son comunes los motivos florales y animales, pero la figura humana aparece en la obra de los pintores más destacados como el Pintor Analatos, el Pintor Mesogeia y el Pintor Poliphemos.
El estilo proto-ático marcó las primeras representaciones de temas religiosos y mitológicos perceptiblemente griegos en la pintura de jarrones. Los cuerpos de hombres y animales fueron representados en silueta, aunque sus cabezas estaban dibujadas en contorno. Las mujeres fueron dibujadas completamente en bosquejo. Los jarrones proto-áticos suelen distinguirse por su arcilla naranja, que está disponible en el área de Atenas.
El pintor Polyphemos, The Blinding of Polyphemos, c. 600 a.C.: Este detalle de un ánfora proto-ático muestra el contorno y las formas basadas en siluetas en las que se representaba el cuerpo humano en ese momento, así como la arcilla naranja disponible para los ceramicistas del ático.
Escultura en el periodo de orientación griega
La escultura producida durante el periodo Orientalizante comparte atributos estilísticos con la escultura producida en Egipto y el Cercano Oriente.
Objetivos de aprendizaje
Discutir la escultura griega durante el periodo de Orientalización
Claves para llevar
Puntos Clave
- La escultura durante esta época estuvo influenciada por las convenciones artísticas egipcias y del Cercano Oriente. Cuerpos rígidos similares a tablones, así como su dependencia del patrón para representar la textura, caracterizaron la escultura griega en el período Orientalizador.
- El estilo daedálico, llamado así por el mítico inventor Dédalo, refiere el uso de patrones y formas geométricas (que recuerdan al período Geométrico) durante el siglo VII a.C.
- Las diferencias entre la Dama de Auxerre y el Apolo Mantiklos demuestran el establecimiento temprano de expectativas sociales tradicionales de los sexos en la cultura griega antigua.
Términos Clave
- kore: Una escultura de una joven de la Grecia preclásica.
- Daedalic: Un estilo de escultura durante el período de Orientalización griega que destaca por su uso de patrones para crear textura, así como su dependencia de formas geométricas y posturas corporales rígidas y rígidas.
El Periodo Orientalizador duró aproximadamente un siglo, del 700 al 600 a.C. Este período se distinguió por influencias internacionales, desde el Antiguo Cercano Oriente, Egipto y Asia Menor, cada una de las cuales aportó un estilo oriental distintivo al arte griego. El estrecho contacto entre culturas se desarrolló a partir del aumento del comercio e incluso de la colonización.
Los estilos fueron tomados de otras culturas por los griegos que los transformaron en una mezcla única de estilo y motivos greco-orientales. Las esculturas masculinas y femeninas producidas durante este tiempo comparten interesantes similitudes, pero también presentan diferencias que informan al espectador sobre las expectativas de la sociedad hacia hombres y mujeres.
La Señora de Auxerre
Una pequeña estatua de piedra caliza de una kore (doncella), conocida como la Dama de Auxerre (650—625 a. C.), de Creta demuestra el estilo de las esculturas figurativas griegas tempranas. Este estilo es conocido como escultura daedálica, llamada así por el mítico creador del laberinto del rey Minos, Dédalo. El estilo combina motivos antiguos del Cercano Oriente y Egipcios.
La Dama de Auxerre, circa 650—625 a. C.: Esta pequeña estatua de piedra caliza es posiblemente de Creta.
La Dama de Auxerre es fornida y parecida a un tablón. Su cintura es estrecha y ceñida, como las cinturas que se ven en el arte minoico. Es desproporcionada, con piernas largas y rígidas y un torso corto. Un vestido abarca casi todo su cuerpo: une sus piernas y restringe su potencial de movimiento. La rigidez del cuerpo recuerda el retrato faraónico del Antiguo Egipto.
Su cabeza se distingue con grandes rasgos faciales, una ceja baja y cabello estilizado. El cabello parece estar trenzado, y cae en filas rígidas divididas por bandas horizontales. Este estilo recuerda el uso de patrones en el Cercano Oriente para representar la textura y la decoración.
Su rostro y pelo recuerdan al periodo Geométrico. El rostro forma un triángulo invertido encajado entre los triángulos formados por el pelo que enmarca su rostro. Rastros de pintura nos dicen que esta estatua habría sido pintada originalmente con pelo negro y un vestido de rojo y azul con cinturón amarillo.
Señora de Auxerre reconstrucción: Una reconstrucción de la escultura Orientalizadora original. Universidad de Cambridge.
El Apolo Mantiklos
No hay inscripciones en escultura antes de la aparición del bronce Mantiklos Apolo (principios del siglo VII a. C.) que se encuentra en Tebas. La figura, llamada así por el individuo que la dejó como ofrenda, es la de un hombre de pie con una forma rígida y algo daedálica.
Sus piernas llevan la inscripción, “Mantiklos me ofreció como diezmo a Apolo del arco plateado; ¿tú, Phoibos [Apolo], das algún favor grato a cambio?” La inscripción es una declaración de la estatuilla a Apolo, seguida de una solicitud de favores a cambio.
Aparte de la novedad de registrar su propio propósito, esta escultura adapta las fórmulas de esculturas Orientalizadas posteriores, como se ve en la cara más corta más triangular y ligeramente avanzando en la pierna izquierda. Esto a veces se ve como un anticipo de la mayor libertad expresiva de finales del siglo VII a.C. Como tal, la figura de Mantiklos es referida en algunos sectores como proto-daedálica.
Mantiklos Apolo: Bronce Principios del siglo VII a.C. Tebas. La vista lateral muestra la separación del brazo de la figura de su pecho y su pierna izquierda ligeramente adelantada.
Similitudes de las estatuas
A pesar de la separación de varias décadas y más de 200 millas, el Mantiklos Apolo y la Dama de Auxerre comparten interesantes similitudes, incluyendo su largo cabello trenzado, cintura ceñida, sonrisa estilizada y mano levantada al pecho, todos los cuales recuerdan la escultura egipcia antigua. Si bien falta el brazo derecho del Apolo Mantiklos, la posición de su hombro implica una posible posición similar a la del brazo izquierdo de la Dama de Auxerre, recto a su costado.
Sin embargo, ya podemos ver diferencias llamativas que seguirán siendo el estándar en el arte griego durante siglos. El cuerpo masculino, como entidad pública con derecho a la ciudadanía, se representa desnudo y libre de moverse. Esta libertad de movimiento se ve no sólo en las piernas de la figura de Apolo sino también en la separación de su mano del pecho.
Por otra parte, el cuerpo femenino, como entidad privada sin derechos individuales, se viste y se le niega la circulación. Mientras el Mantiklos Apolo sostiene su mano paralela a su pecho, la Señora de Auxerre coloca su mano directamente sobre la de ella, manteniendo la forma cerrada que se espera de una mujer respetable.
Arquitectura del templo en el período de orientación griega
Los templos del periodo de Orientalización griega tenían planos simples y esculturas que fueron influenciados por estilos de Egipto y el Cercano Oriente.
Objetivos de aprendizaje
Identificar algunas de las influencias externas en los templos griegos
Claves para llevar
Puntos Clave
- Los primeros templos de piedra en la antigua Grecia derivan su estructura de diseños minoicos y micénicos.
- Templo A en Prinias, Creta es el templo griego más antiguo conocido decorado con escultura. Consistía en una sola cámara y un pórtico con tres columnas simples.
- Los restos de frisos del Templo A comparten atributos estilísticos con esculturas egipcias, del Cercano Oriente y contemporáneas de orientación griega independiente.
Términos Clave
- entablatura: El área de dintel de un pórtico del templo.
- anta: La forma más simple de un antiguo templo griego, consiste en un pronaos (pórtico) con dos columnas y un naos, o cella.
- lamassu: Una mítica criatura alada con la cabeza de un humano y el cuerpo de un león o toro.
- mayúscula: La parte más alta de una columna.
- base: La parte más baja de una columna.
- cella: También conocido como naos, la cámara central de un templo, generalmente donde se alojaba la estatua de culto.
Arquitectura del Templo Griego
Los principios básicos para el desarrollo de la arquitectura del templo griego tienen sus raíces entre los siglos X y VII a.C. En su forma más simple como naos o cella, el templo era un simple santuario rectangular con paredes laterales sobresalientes (antae) que formaban un pequeño porche. Al agregar columnas a esta pequeña estructura básica, los griegos desencadenaron el desarrollo y variedad de la arquitectura de su templo.
Esquema de Anta: Los templos anta-planeados tempranos consistieron en un pórtico (pronaos) y una cámara interna (naos/cella) sobre una plataforma simple. Dos columnas marcaron la entrada a la cámara interior.
La construcción de templos de piedra comenzó por primera vez durante el periodo de Orientalización. Los templos anteriores estaban hechos de madera y otros materiales perecederos y usaban revestimientos de terracota en forma de paneles rectangulares y circulares. Con la introducción de la piedra como material de construcción, los revestimientos se volvieron innecesarios y fueron reemplazados por ornamentación escultórica.
Estos templos derivan su estructura a partir de diseños arquitectónicos minoicas y micénicos. Los santuarios minoicas, como se ve en Cnosos, eran santuarios tripartitos encabezados por tres columnas, mientras que el plan de la cámara del rey micénico (o megaron) fue apropiado para su uso por los dioses.
Los templos de piedra griegos orientales estaban frente por tres columnas y una entrada que conducían a una cámara de una sola habitación (cella), donde se colocaría la estatua de culto. La cella del templo estaba reservada para la estatua de culto, mientras que los rituales de culto (a menudo sacrificios) se llevaban a cabo afuera frente al templo y generalmente alrededor de un altar.
Templo A en Prinias
El Templo A en Prinias (c. 650—600 a. C.) en la isla de Creta es el templo griego más antiguo conocido decorado con escultura. Su plano era similar al diseño anta con una tercera columna en el centro frente a la puerta. Un paso abarcando el ancho de la fachada condujo a los pronaos. Las columnas eran bloques muy simples, rectangulares (a diferencia de cilíndricos) con bases y capiteles muy delgados. A diferencia de las columnas minoicas, los ejes de las columnas del Templo A no se estrecharon; más bien, su anchura se mantuvo constante durante toda la longitud.
En el entablado, el friso de la fachada consistió en una serie de relieves que representaban una procesión de jinetes a caballo con poca variación. La escala de los caballos empequeñece a la de sus jinetes. Cada caballo se pone de perfil, mientras que cada jinete mira al espectador con su espada levantada y su escudo aparentemente conectando su cabeza con sus piernas.
Aunque sus escudos cubren la mayor parte de sus cuerpos, el estado aparentemente desnudo de sus piernas implica que los jinetes podrían estar desnudos, como era típico del cuerpo masculino en el arte. Cada jinete tiene una nariz, ojos y cejas estilizados y lleva un casco. Al igual que las esculturas autoportantes de la época, el peinado de los jinetes está trenzado en un estilo algo egipcio.
Un meandro corre sobre los relieves. La actual condición agrietada del friso es un indicador probable de que se ensambló de manera fragmentada, a diferencia de estar tallado como un entablamiento singular. En lo alto del entablamiento se encontraban esculturas de dos criaturas femeninas aladas que se asemejaban a la esfinge o al lamassu de las antiguas culturas asiria y babilónica.
Templo Un friso pórtico: Hecho de mármol y originario de Prinias, Creta, c. 650—600 a.C.
Detrás de la fachada del Templo A se sentaba una puerta con un dintel de intrincado diseño. Su friso consistió en seis panteras estilizadas de pie en alto relieve. Este motivo es típico del norte de Siria.
A diferencia de los caballos en el friso de fachada, cada grupo de tres panteras se enfrentan con la cabeza girada hacia el espectador. Entre cada grupo se asienta un receso rectangular liso, probablemente para marcar la ubicación de la columna central que sostenía el dintel.
Encima del friso se encuentran dos esculturas femeninas estilizadas en la ronda que se enfrentan entre sí. Una figura coloca sus manos rotundamente en su regazo, mientras que la otra sostiene sus manos en una posición para acomodar una copa u objeto similar. Se cree que estas figuras representan a diosas, aunque las identidades de esas diosas siguen siendo disputadas.
Cada uno se asienta de perfil en un banco liso sin respaldo. El rostro de cada figura tiene ojos almendrados y cejas estilizadas similares a las de las esculturas egipcias. Su cabello está trenzado y cae a ambos lados de sus hombros.
Al igual que las esculturas independientes del período Orientalizante, cada figura en el dintel del Templo A viste tocados de estilo egipcio con patrones geométricos y capas encima de sus vestidos estampados geométricamente, que se ceñen en la cintura. Mientras sus pies sobresalen de debajo de sus faldas largas, los bloques que definen las partes inferiores de sus cuerpos no proporcionan reconocimiento alguno del cuerpo debajo de la ropa.
Dintel del Templo A: Hecho de mármol y originario de Prinias, Creta, c. 650—600 a.C.
- Curación y Revisión. Proporcionado por: Boundless.com. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Jarra corintia friso animal 580 aC Staatliche Antikensammlungen. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Corinthian_jug_animal_frieze_580_bc_staatliche_antikensammlungen.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- 511px-Polyphemus_Eleusis_2630.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=1353019. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Cerámica de la antigua Grecia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Pottery_of_Ancient_Greece%23Orientalizing_style. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Periodo orientalizante. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Orientalizing_Period. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Cerámica de figura negra. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Black-figure_pottery. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- pintura de figura negra. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Black%20Figure%20Painting. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Analatos Pintor. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Analatos_Painter. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Pintor Poliphemos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Polyphemos_Painter. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Pintor Mesogeia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Mesogeia_Painter. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Mantiklos-Apollo.jpg. Proporcionado por: Flickr. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/47357563@N06/7953461862. Licencia: CC BY: Atribución
- f-auxerre-louvre-ma3098-n1.jpeg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Lady_of_auxerre_louvre_ma3098_n1.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Señora de Auxerre reconstruction.jpeg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Lady_of_Auxerre_University_of_Cambridge.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Escultura griega antigua. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Griego_Escultura. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Definición de daedálico en la historia del arte. Proporcionado por: Boundless Learning. Ubicada en: www.boundless.com/art-history/de/. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Señora de Auxerre. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Lady_of_Auxerre. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Templo A frieze.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=26230280. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- 640px-Daedalic_lintel_from_prinias, _650-600_BC, _AMH, _NM_231, _145380.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=40467692. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Anta.png. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=7664645. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Megaron. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Megaron. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Arquitectura Griega Antigua. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ancient_Griego_Architecture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Prinias. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Prinias. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Cella. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Cella. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Antiguo Templo Griego: Orígenes. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Griego_Temple%23Origins. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual