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11.4: Arte del sudeste asiático

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    Escultura en el sudeste asiático

    La escultura del sudeste asiático estuvo fuertemente influenciada por las religiones y estilos artísticos indios.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las influencias budistas e indias en la escultura del sudeste asiático de 300 a 600 d.C.

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Las comunidades y culturas del sudeste asiático estuvieron en contacto directo con la India a través de rutas comerciales. Varios reinos índicos compitieron por el dominio en la región entre los siglos I y VIII d.C., particularmente el Funan camboyano y el birmano Mon.
    • La mayor parte de la escultura del sudeste asiático del período 300-600 d.C. C. estuvo fuertemente influenciada por el estilo del Imperio Gupta en la India, que frecuentaba el arte budista en el estilo greco-budista.
    • Las estatuas de Buda del sudeste asiático de esta época se caracterizaron por una pureza de estatuaria y una delicadeza en retratar los pliegues de la ropa. Se prestó algo menos atención al realismo de los detalles artísticos, y se utilizaron rizos simbólicos en forma de concha para renderizar el cabello del Buda.
    • La civilización índica de Champa floreció a lo largo de las costas de lo que hoy es el centro y sur de Vietnam a partir del 500 d.C. y dejó un impresionante legado artístico de esculturas de arenisca, tanto en forma redonda como en relieve.
    • En periodos posteriores, las influencias chinas predominaron en Vietnam, Laos y Camboya.

    Términos Clave

    • Índico: Perteneciente a la India o a su gente o cultura; indio.
    • Lun: Un pueblo que vive principalmente en Myanmar (también conocido como Birmania) y Tailandia; uno de los primeros pueblos en residir en el sudeste asiático, son los responsables de la propagación del budismo en Birmania y Tailandia.

    Resumen: Influencias en el sudeste asiático

    Esta foto muestra una estatua de bronce de un Buda de pie. Esculpida al estilo Mon Dwaravati, esta estatua de bronce del siglo VII tiene una forma física idealizada más que realista, que incluye rizos similares a conchas para el cabello.

    Un Buda de pie de bronce: Esculpida al estilo Mon Dwaravati, esta estatua de bronce del siglo VII tiene una forma física idealizada más que realista, que incluye rizos en forma de concha para el cabello.

    Las comunidades y culturas del sudeste asiático estaban en contacto directo con la India a través de rutas comerciales y estaban fuertemente influenciadas por la religión y el arte indios. Los idiomas pali y sánscrito, la escritura india y la literatura épica hindú, como el Ramayana y el Mahabharata, se transmitieron al sudeste asiático durante este período.

    El hinduismo y el budismo fueron traídos a la región y se convirtieron en las principales religiones practicadas desde aproximadamente el siglo I a. C. hasta el siglo XIII d.C. Estas influencias jugaron un papel considerable en la conformación del arte y la escultura del sudeste asiático.

    Escultura en el sudeste asiático

    Entre los siglos I y VIII d.C., varios reinos índicos compitieron por el dominio en el sudeste asiático, particularmente el Funan camboyano y el birmano Mon. La mayor parte de la escultura del sudeste asiático del período 300-600 d.C. C. estuvo fuertemente influenciada por el estilo del Imperio Gupta en la India, que frecuentaba el arte budista en el estilo greco-budista.

    El arte budista en Tailandia se moldeó tanto por el contacto directo con los comerciantes indios como por la expansión del reino Mon. En períodos posteriores, las influencias chinas predominaron en Vietnam, Laos y Camboya, y sobrevive más esculturas de madera de toda la región.

    Esculturas budistas

    Las estatuas de Buda del sudeste asiático de esta época se caracterizaron por una pureza de estatuaria y una delicadeza en retratar los pliegues de la ropa. Se utilizaron rizos simbólicos en forma de concha para renderizar el cabello del Buda. Se prestó algo menos atención al realismo de los detalles artísticos. En la región también se encuentran varias tablillas votivas e inscripciones sánscritas.

    Champa

    Esta foto muestra una escultura del nacimiento de Brahma. Este frontón inconcluso es un buen ejemplo del arte hindú al estilo de Champa. La escultura en relieve muestra el nacimiento del dios hindú Brahma a partir de un loto que crece desde el ombligo de Vishnu.

    El nacimiento de Brahma: Este frontón inconcluso es un buen ejemplo del arte hindú al estilo de Champa. La escultura en relieve muestra el nacimiento del dios hindú Brahma a partir de un loto que crece desde el ombligo de Vishnu.

    La civilización índica de Champa floreció a lo largo de las costas de lo que hoy es el centro y sur de Vietnam a partir del 500 d.C. Esta civilización dejó un impresionante legado artístico de esculturas de arenisca, tanto en forma redonda como en relieve. Estas esculturas expresaban temas religiosos y sintetizaban elementos del hinduismo, el budismo y los cultos indígenas. Ellos representaban temas comunes, como deidades e íconos hindúes y budistas, así como escenas de la vida cotidiana.

    El Cham creó esculturas de piedra arenisca independientes en redondo, así como tallas de arenisca en alto y bajo relieve. En general, parecen haber preferido la escultura en relieve, y sobresalieron en la escultura en alto relieve.

    La escultura Cham pasó por una marcada sucesión de estilos históricos, el primero de los cuales produjo algunas de las mejores obras del arte del sudeste asiático. El tema de la escultura Cham se extrae principalmente de las leyendas y la religión de la civilización india. Muchas de las esculturas son representaciones de deidades hindúes y budistas particulares, sobre todo Siva pero también Lokesvara, Visnu, Brahma, Devi y Shakti. Tales esculturas pueden haber servido a un propósito religioso en lugar de ser puramente decorativas.

    Pintura en el Sudeste Asiático

    La pintura del sudeste asiático de 300 a 600 d.C., en su mayoría, tomó la forma de frescos y reflejó temas hindúes y budistas.

    Objetivos de aprendizaje

    Compara y contrasta el arte hindú y budista del sudeste asiático de 300 a 600 d.C.

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Muy poca pintura del sudeste asiático de 300 a 600 d.C. ha sobrevivido hasta nuestros días, debido al calor y la humedad del clima tropical y subtropical.
    • Los artistas trabajaban en muchos medios perecederos, pintando principalmente sobre madera, tela y hoja de palma. Los frescos, generalmente ejecutados en templos de cuevas o muros de monasterio, son la forma más común de pintura del sudeste asiático que ha sobrevivido.
    • El hinduismo y el budismo se introdujeron en el sudeste asiático durante el siglo I a. C. También había varios reinos índicos poderosos en la región, que practicaban el hinduismo y el budismo y producían arte que reflejaba sus creencias religiosas.
    • El arte hindú comúnmente representaba figuras del panteón hindú que incluye a Shiva, Vishnu y Shakti. El arte budista representaba imágenes del Buda, los Bodhisattvas o seres iluminados, apsaras o bailarines celestiales, y cuentos y parábolas de la tradición budista, incluidos los cuentos jataka.
    • Los ejemplos sobrevivientes más famosos de frescos al estilo del sudeste asiático se encuentran en la fortaleza rocosa y las ruinas del palacio de Sigiriya en Sri Lanka. Estos datan aproximadamente de los siglos V y VI d.C., y representan elegantes figuras femeninas con flores.

    Términos Clave

    • panteón: Todos los dioses de un pueblo o religión en particular, considerados como un grupo.

    Pintura del Sureste Asiático de 300—500 CE

    Muy poca pintura del sudeste asiático de 300 a 600 d.C. ha sobrevivido hasta nuestros días, debido al calor y la humedad del clima tropical y subtropical. Uno solo puede plantearse la hipótesis de los estilos y técnicas que los pintores habrían utilizado basándose en la evidencia obtenida de esculturas (que son mucho más duraderas y han sobrevivido), estilos de pintura contemporánea en la India (que jugaron un papel importante en influir en el arte del sudeste asiático) y textos literarios que hablan de pintura. Los pocos ejemplos de pintura que sí sobreviven son los frescos en las paredes de cuevas o templos.

    Enfoques

    Los artistas trabajaban en medios perecederos, pintando principalmente sobre madera, tela y hoja de palma, ninguno de los cuales ha resistido los rigores del clima del sudeste asiático. Las formas más duraderas del arte del sudeste asiático son la escultura y la arquitectura en piedra.

    Es probable que las esculturas de piedra, tanto en relieve como en redondo, fueran originalmente pintadas en colores brillantes, pero estas se han desgastado con el transcurso del tiempo, dejando expuesta la piedra subyacente. Los frescos, generalmente ejecutados en templos de cuevas o muros de monasterio, eran la forma más común de pintura del sudeste asiático.

    Temas

    Los temas más comúnmente representados probablemente imitarían los que se encuentran en la escultura contemporánea del sudeste asiático, principalmente temas religiosos de la mitología hindú y budista. El hinduismo y el budismo, ambos originados en el subcontinente indio, se introdujeron en el sudeste asiático desde el siglo I a. C. hasta el siglo I d.C.

    Posteriormente, el sudeste asiático quedó bajo la influencia de varias poderosas dinastías índicas, que establecieron reinos, practicaron y difundieron el hinduismo y el budismo por la región, y condescendió el arte que reflejaba sus creencias religiosas.

    El arte hindú comúnmente representa figuras del panteón hindú, incluidos los dioses Shiva y Vishnu y el principio creativo femenino divino o Shakti. El arte budista representaba imágenes del Buda, los Bodhisattvas o seres iluminados, apsaras o bailarines celestiales, y cuentos y parábolas de la tradición budista, incluidos los cuentos Jataka, historias sobre las encarnaciones anteriores del Buda, tanto en forma humana como animal.

    También es posible que la pintura del sudeste asiático hubiera representado escenas de corte y batalla, animales tanto reales como míticos, y escenas de la vida cotidiana. En el arte tailandés, los temas narrativos más frecuentes para la pintura incluyeron las historias de Jataka, episodios de la vida del Buda, los cielos e infiernos budistas, y escenas de la vida cotidiana. Algunas de las escenas están influenciadas por el folclore tailandés en lugar de seguir la estricta iconografía budista.

    Frescos en Sigiriya

    Los ejemplos sobrevivientes más famosos de frescos al estilo del sudeste asiático se encuentran en la fortaleza rocosa y la ruina del palacio de Sigiriya en Sri Lanka. Estos datan aproximadamente de los siglos V y VI d.C., y representan elegantes figuras femeninas con flores. Se plantea la hipótesis de que estas cifras son apsaras, o mujeres de la corte del rey.

    La pintura se aplica en trazos de barrido, usando más presión en un lado que en el otro y da como resultado colores profundos hacia el borde. Estos frescos recuerdan a los frescos contemporáneos de las cuevas de Ajanta en la India, que son obras maestras del arte religioso budista y representan figuras del panteón budista y escenas de los cuentos de Jataka.

    Esta es una foto de un fresco de Sigiriya. Los frescos de Sigiriya representan elegantes figuras femeninas con flores, como esta.

    Fresco de Sigiriya: Los frescos de Sigiriya representan elegantes figuras femeninas con flores.

    Templos de estilo norte en el sudeste asiático

    Los templos del norte de la India suelen ser más simples y menos ortodoxos que los del Sur, y todas las personas pueden adorar dentro de ellos.

    Objetivos de aprendizaje

    Distinguir la simplicidad del templo Nagara de estilo norte de la complejidad del templo de Dravida del sur

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La arquitectura del templo de la India se desarrolla a partir de la creatividad de Sthapathis y Shilpis, los cuales pertenecen a la comunidad más amplia de artesanos y artesanos llamada Vishwakarma.
    • Un pequeño templo hindú consiste en un santuario interior; la garbha graha o cámara matriz en la que se aloja el ídolo o deidad; una sala de congregación; y a veces una antecámara y porche.
    • En contraste con la apariencia elaborada de los templos del sur de la India, la mayoría de los templos del norte de la India son de diseño muy simple. Se cree que esto se debe, al menos en parte, a los ataques que históricamente han sufrido los hindúes por parte de los musulmanes en esta región.
    • Darśana es un término sánscrito que significa vista, visión, aparición o vislumbrar; los templos del norte de la India tienen una sala específica donde los devotos pueden recibir esta bendición.
    • Śikhara, una palabra sánscrita que significa pico de montaña, se refiere a la torre más alta de la arquitectura del templo del norte hindú.
    • El Somnath Mandir, un templo en Gujarat, es considerado como uno de los doce santuarios jyotirlinga del Señor Shiva y tiene una historia que se remonta a los inicios del área común.

    Términos Clave

    • Circunvalación: El acto de caminar alrededor de algo en círculo, especialmente con un propósito ritual.
    • Vishwakarma: Un grupo al que a veces se le hace referencia como casta y que comprende cinco subgrupos (carpinteros, herreros, metaleros de campana, orfebres y canteros) que se describen a sí mismos como descendientes del dios hindú con el mismo nombre.
    • sikhara: Una palabra sánscrita que significa pico de montaña, se refiere a la torre ascendente en la arquitectura del templo hindú del norte de la India.

    Introducción

    La arquitectura del templo de la India se desarrolló a partir de la creatividad de Sthapathis y Shilpis, los cuales pertenecen a la comunidad más amplia de artesanos y artesanos llamada Vishwakarma. Un pequeño templo hindú consiste en un santuario interior; la garbha graha o cámara matriz en la que se aloja el ídolo o deidad; una sala de congregación; y a veces una antecámara y porche.

    El garbhagriha está coronado por un shikara parecido a una torre. Al cambio del primer milenio d.C., existían dos tipos principales de templos:

    1. El estilo norteño o Nagara.
    2. El tipo de templo sureño o Dravida.

    El estilo norteño

    En contraste con la apariencia elaborada de los templos del sur de la India, la mayoría de los templos del norte de la India son de diseño muy simple. Esto se cree que se debe, al menos en parte, a los constantes ataques que los hindúes han sufrido por parte de los musulmanes históricamente en esta región. Los templos del norte de la India también tienden a ser menos ortodoxos que los del sur. En muchos casos, a todas las castas y categorías de personas se les permite entrar en el santuario más íntimo de estos templos y adorar personalmente a la deidad. Sin embargo, en tales casos, las deidades no están adornadas con joyas valiosas.

    El corazón más íntimo de este tipo de templo es un santuario donde está presente una deidad (generalmente fundida en piedra fija), seguida de una gran sala donde los fieles laicos pueden pararse y obtener darśana, o audiencia divina.

    Darśana es un término sánscrito que significa vista, visión, aparición o vislumbrar, y se usa más comúnmente para visiones de lo divino en la adoración hindú. Estas visiones son o bien de una deidad, de una persona muy santa, o de un artefacto. Un individuo puede recibir darśana, o la bendición de una deidad particular, dentro del templo, o de una persona santa, como un gran gurú.

    Esta es una foto de las ruinas de un templo hindú en Tilla Gogian. Un pequeño templo hindú consiste en un santuario interior, una sala de congregación y, a veces, una antecámara y un porche. También contiene la garbha graha, o cámara matriz, en la que se aloja el ídolo o deidad.

    Templo hindú en Tilla Gogian: Un pequeño templo hindú consiste en un santuario interior, una sala de congregación y, a veces, una antecámara y un porche. También contiene la garbha graha, o cámara matriz, en la que se aloja el ídolo o deidad.

    En este tipo de templos, puede haber o no una serie de pasillos y salones adicionales, además de estas salas de culto antes mencionadas. No obstante, en todos los casos, habrá espacio para que los devotos circulen el templo en sentido horario. En la cultura hindú, este tipo de circunvalación es una señal de respeto. Muchos de estos templos fueron destruidos durante el gobierno islámico de la India durante el Imperio mogol.

    Śikhara, una palabra sánscrita que significa pico de montaña, se refiere a la torre más alta de la arquitectura del templo del norte hindú. Debido a que la torre sikhara siempre está situada sobre el sanctum sanctorum, donde se consagra la deidad que preside, es la parte más prominente y visible de la arquitectura de este templo. Originalmente, las sikharas tenían un diseño homogéneo pero, con el tiempo, las sikharas secundarias, que son más pequeñas y estrechas, han sido chapadas a los lados de muchos de estos sikharas principales.

    Templos del Norte Notables

    El Somnath Mandir, un templo en Gujarat, es considerado como uno de los doce santuarios jyotirlinga del Señor Shiva y tiene una historia que se remonta a los inicios del área común. El templo Chhatarpur de Delhi, notable por su tamaño, es uno de los complejos de templos hindúes más grandes de la India.

    Esta es una foto actual del Templo Kedarnath, dedicada a Shiva, en Kedarnath, Uttarakhand.

    Templo Kedarnath: Templo Kedarnath dedicado a Shiva, en Kedarnath, Uttarakhand.

    Esta es una foto del exterior del Templo Adinath Jain Sikhara en Khajuraho.

    Templo Adinath Jain: Sikhara en Khajuraho.

    Templos de estilo sureño en el sudeste asiático

    El sur de la India dio origen al estilo de arquitectura Dravida y es donde se encuentran la mayoría de los templos hindúes más grandes.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar los estilos primarios de templo de las diversas regiones de la India y el sudeste asiático

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Los principales estilos arquitectónicos de los templos indios son el estilo Dravida del sur de la India y el estilo Nagara del norte de la India.
    • El estilo de arquitectura Dravida consiste principalmente en templos con torres piramidales construidas de arenisca, esteatita o granito.
    • La mayoría de los templos hindúes más grandes se encuentran en el sur de la India, y específicamente en Tamil Nadu. Muchos bannabs grandes (grandes templos de piedra) siguen en pie en el sur de la India.
    • El ritual del templo tiende a ser ortodoxo y elaborado, especialmente en los grandes templos brahmínicos védicos, que siguen las tradiciones escriturales de agama sánscrito panindio.
    • Aparte de las principales deidades fijas de piedra, las deidades procesionales hechas de panchaloha (una aleación de oro, plata, cobre, zinc y estaño) son bañadas, vestidas y decoradas con objetos de valor y luego sacadas en procesiones para festivales durante todo el año.
    • Cuanto más rico es el templo, más elaboradas son las fiestas. Sin embargo, muchos templos antiguos en pequeños pueblos con gran valor patrimonial arquitectónico e histórico languidecen por falta de fondos para el mantenimiento.

    Términos Clave

    • murtis: Imágenes que expresan un espíritu divino.
    • dravida: El principal estilo arquitectónico en el sur de la India.

    Introducción

    Un templo hindú es un lugar de culto para los seguidores del hinduismo. Una característica de la mayoría de los templos es la presencia de murtis (estatuas) de la deidad hindú a la que se dedica el templo. Por lo general, se dedican a una deidad primaria, a la deidad que preside y a otras deidades asociadas con la deidad principal. Sin embargo, algunos templos están dedicados a varias deidades, y otros están dedicados a murtis en una forma icónica.

    Muchos templos se encuentran en puntos geográficos clave, como en la cima de una colina o cerca de cascadas, cuevas y ríos. Los principales estilos arquitectónicos en la India son el estilo Nagara del norte de la India y el estilo Dravida del sur de la India.

    Esta foto muestra la torre (gopuram) del Templo Kapaleeswarar, un típico complejo de templos del sur de la India en Chennai, Tamil Nadu.

    Templo Kapaleeswarar: La torre (gopuram) del Templo Kapaleeswarar, un complejo típico de templos del sur de la India en Chennai, Tamil Nadu.

    El estilo dravidiano

    La arquitectura dravidiana era un modismo arquitectónico que surgió en la parte sur del subcontinente indio, o sur de la India. Este estilo de arquitectura consiste principalmente en templos con torres piramidales construidas de arenisca, esteatita o granito.

    Los templos de estilo dravidiano constan casi invariablemente de las tres partes siguientes, dispuestas de diferentes maneras según la edad en que fueron ejecutados.

    1. Los porches, o mantapas, que siempre cubren y preceden a la puerta que conduce a la celda.
    2. Puerta-pirámides, o gopuras, que son las principales características de los recintos cuadrangulares que rodean los templos más notables.
    3. Salones con pilares (chaultris o chawadis), que se utilizan para muchos propósitos y son los acompañamientos invariables de estos templos.

    Además de estos, un templo del sur de la India suele tener un tanque, llamado el kalyani o pushkarni, para ser utilizado con fines sagrados o para comodidad de los sacerdotes. Las viviendas para el sacerdocio suelen estar adheridas a este kalyani.

    Los rituales dentro de estos templos tienden a ser ortodoxos y elaborados, especialmente en los grandes templos brahmínicos védicos que siguen las tradiciones escriturales de agama sánscrito panindio. Aparte de las principales deidades fijas de piedra, las deidades procesionales hechas de panchaloha (una aleación de oro, plata, cobre, zinc y estaño) son bañadas, vestidas, decoradas con objetos de valor y sacadas en procesiones para festivales durante todo el año.

    Cuanto más rico es el templo, más elaboradas son las fiestas. Sin embargo, muchos templos antiguos en pequeños pueblos con gran valor patrimonial arquitectónico e histórico languidecen por falta de fondos para el mantenimiento.

    Esta es una foto actual del templo de Brihadishwara al atardecer en Thanjavur, India. Los grandes templos brahmínicos védicos del sur de la India siguen las tradiciones escriturales de agama sánscrito panindio.

    El templo de Brihadishwara al atardecer en Thanjavur, India: Los grandes templos brahmínicos védicos del sur de la India siguen las tradiciones escriturales de agama sánscrito panindio.

    Templos notables en el sur de la India

    La mayoría de los templos hindúes más grandes se encuentran en el sur de la India, y específicamente en Tamil Nadu. Muchos bannabs grandes (grandes templos de piedra) siguen en pie en el sur de la India. Los famosos templos del sur de la India incluyen el Templo Tirumala Venkateswara en Andhra Pradesh, el templo Guruvayur en Kerala, el templo Chettikulangara Devi en Kerala, entre otros.

    Esta es una foto actual del templo Chettikulangara Devi en Kerala, uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura del sur de la India.

    Templo Chettikulangara Devi: El templo Chettikulangara Devi en Kerala es uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura del sur de la India.

    Relieves monumentales en el sudeste asiático

    La escultura y la arquitectura estaban íntimamente conectadas en el sudeste asiático, y se utilizaron relieves monumentales para decorar las paredes de los edificios.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir las técnicas, temas y temas comunes de los relieves monumentales de Borobudur y los templos jemeres

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El relieve es una técnica escultórica que da la impresión de que el material esculpido se ha elevado por encima del plano de fondo.
    • Las esculturas en relieve se utilizaron para decorar las paredes de los edificios, particularmente los templos hindúes y budistas, y eran muy grandes.
    • En el sudeste asiático, este estilo de escultura estuvo muy influenciado por las técnicas indias y generalmente retrató temas religiosos con alta precisión iconográfica. Otros temas incluyeron escenas de corte y batalla, escenas que representan la vida cotidiana y las costumbres de la gente, y animales tanto reales como míticos.
    • La mayoría de las antiguas esculturas en relieve del sudeste asiático se realizaron en bajorrelieve, donde las imágenes proyectadas tienen poca profundidad general; sin embargo, el reino de Champa en el sur y centro de Vietnam sobresalió en la escultura de alto relieve, que estuvo marcada por áreas de profundidad y socavadas mucho mayores.
    • Los ejemplos más famosos de esculturas monumentales en relieve en el sudeste asiático se encuentran en el templo budista de Borobudur del siglo IX en Java, Indonesia.
    • Los jemeres de Camboya también fueron famosos por sus bajorrelieves monumentales, que generalmente tomaban forma narrativa para representar historias de la historia y la mitología. El ejemplo más famoso de escultura jemer es el templo hindú del siglo XII de Angkor Wat.

    Términos Clave

    • iconográfico: Relacionado con la rama de la historia del arte que estudia la identificación, descripción e interpretación del contenido de las imágenes, incluyendo los temas representados, las composiciones y detalles particulares utilizados para ello, y otros elementos distintos del estilo artístico.
    • bajorrelieve: Una escultura baja o en su mayoría plana que está tallada en una pared o tiene la forma de una teja montada plana a una pared, en lugar de una figura completamente tridimensional, independiente.
    • relieve hundido: Un tipo de escultura restringida en gran parte al arte del Antiguo Egipto, en la que la imagen se realiza cortando la escultura misma en una superficie plana.

    Descripción general: Escultura en relieve

    El relieve es una técnica escultórica que da la impresión de que el material esculpido se ha elevado por encima del plano de fondo. Esto se logra cortando en una superficie plana de piedra o madera, bajando así el campo y dejando las partes sin esculpir aparentemente levantadas.

    Los relieves que representan figuras que son al menos de tamaño natural o más grandes o que se adjuntan a monumentos de algún tipo son denominados relieves monumentales por los historiadores del arte, distinguiéndolos así de pequeños relieves de metal o marfil, esculturas portátiles y dípticos.

    Relieves monumentales en el sudeste asiático

    Los relieves monumentales representan una faceta importante del arte antiguo del sudeste asiático, donde la escultura y la arquitectura estaban íntimamente conectadas entre sí. Como resultado, la escultura en relieve se utilizó generalmente para decorar las paredes de edificios, particularmente los templos hindúes y budistas, y se logró a gran escala.

    Fue muy influenciado por los estilos y técnicas indias, y generalmente retrató temas religiosos con alta precisión iconográfica. Las escenas de corte y batalla, las escenas que representan la vida cotidiana y las costumbres de la gente, y los animales (tanto reales como míticos) eran otros temas comunes.

    La mayor parte de la antigua escultura en relieve del sudeste asiático se realizó en bajorrelieve, donde las imágenes proyectadas tienen poca profundidad general, aunque el reino de Champa en el sur y centro de Vietnam sobresalió en la escultura de alto relieve, la cual estuvo marcada por una profundidad mucho mayor y áreas socavadas.

    Ejemplos notables de relieves monumentales incluyen Borobodur en Java, Angkor Wat en Camboya, el caso Sanchi en la India y muchos templos del sur de la India, incluido el grupo de esculturas Unakoti en Kailashahar, Tripura, India.

    Borobudur

    Los ejemplos más famosos de esculturas monumentales en relieve en el sudeste asiático se encuentran en el templo budista de Borobudur del siglo IX en Java, Indonesia. Construido durante las riendas de la dinastía Sailendra Índica, el templo está construido para revelar muchos niveles diferentes de terrazas, muchas de las cuales están fuertemente ornamentadas con intrincados bajorrelieves.

    En total, hay 2,672 bajorrelieves individuales, de los cuales 1,460 representan narrativas de la tradición budista, incluyendo el nacimiento y la vida del Buda. Los 1,212 restantes son únicamente decorativos.

    Esta foto muestra a Lalitavistara Deva escuchando Dhamma.

    Lalitavistara Deva escuchando Dhamma: Detalle de relieve tallado de Borobudur, que representa una figura del panteón budista.

    Templos Khmer

    Los jemeres de Camboya también fueron famosos por sus bajorrelieves monumentales, que generalmente tomaban forma narrativa para representar historias de la historia y la mitología. Decoraron el tímpano (espacios arqueados semicirculares sobre una puerta), paredes y techos con escenas complejas.

    El primer ejemplo sobreviviente de escultura en bajorrelieve narrativo jemer proviene del templo hindú de Banteay Srei del siglo X, que tiene tímpanos tallados y torres que representan escenas de las grandes épicas hindúes: el Ramayana y el Mahabharata.

    El ejemplo más famoso de escultura en bajorrelieve jemer se encuentra sin duda en el templo hindú de Angkor Wat del siglo XII, que tiene 13,000 metros cuadrados de bajorrelieves narrativos en las paredes de su galería exterior.

    Esta es una foto del Agitado del Mar de Leche.

    El batido del mar de leche: Este episodio de la mitología hindú se representa en bajorrelieve en el sur de la pared este del tercer recinto de Angkor Wat.

    Temas

    Los relieves tienen una amplia gama de temas. Representan seres míticos y espirituales del panteón budista como bodhisattvas, apsaras (bailarines celestiales o músicos), gandharvas (espíritus masculinos de la naturaleza) y asuras (demonios). También representan imágenes de personas, como el rey y la reina, príncipes, sacerdotes, cortesanos, soldados, sirvientes y plebeyos.

    Muchos de estos relieves ofrecen vislumbres de escenas de la vida cotidiana; por ejemplo, las esculturas en relieve de Borobudur representan escenas de Java del siglo VIII, incluida la vida cortesana de palacio, un ermitaño en el bosque, plebeyos en el pueblo, escenas de templos y mercados, arquitectura vernácula nativa, y flora y fauna. Estas esculturas en bajorrelieve han servido de referencia para los historiadores en el estudio de la arquitectura, armamento, moda y transporte javaneses antiguos.

    Esta foto muestra a un rey y una reina con sus súbditos.

    Rey y reina con sus súbditos: El bajorrelieve del Templo de Borobudur representa una escena palaciega de un rey y una reina acompañados de sus súbditos. Se sugiere fuertemente que el relieve represente una escena real de la corte real de Sailendran.

    Además, un grupo de 160 paneles de escultura en relieve monumental proporciona una ilustración completa de la ley del karma o de los principios de causa y efecto. Hay representaciones tanto de actividades dignas de elogio (incluyendo caridad y peregrinación) como de actividades dignas de culpa (que van desde chismes hasta asesinatos), con sus correspondientes recompensas y castigos. Estos paneles proporcionan escenas particularmente complejas de la vida cotidiana, representando el panorama completo del samsara (el ciclo interminable de nacimiento y muerte).

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