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11.3: Java y Camboya

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    La cultura Java

    El arte de Java es el resultado de una compleja mezcla cultural que es muy diferente de las culturas indígenas originales.

    Objetivos de aprendizaje

    Describe los espectáculos de marionetas Wayang, la música gamelan y el arte marcial silat de Java

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La cultura de Indonesia ha sido moldeada por sus largas interacciones entre las costumbres indígenas originales y múltiples influencias extranjeras.
    • Wayang es una palabra javanesa para tipos particulares de teatro de títeres de sombras. Las representaciones del teatro de títeres de sombras están acompañadas por una orquesta gamelan en Java.
    • Gamelan es un conjunto musical tradicional de Indonesia con una variedad de instrumentos como metalófonos, xilófonos, kendang (batería), gongs, flautas de bambú y cuerdas arqueadas y desplumadas.
    • El arte marcial del silat fue creado y desarrollado por primera vez en las islas de Java y Sumatra; es un arte de supervivencia y practicado en todo el archipiélago indonesio.
    • La cultura Java es conocida por sus avances en herrería y tallado en madera tanto para herramientas como para objetos culturales.
    • La arquitectura en Java destaca por sus patrones trapezoidales de techo y pendopo, o pabellones con lados abiertos y cuatro grandes pilares.

    Términos Clave

    • wayang: Un títere indonesio o títere de sombras, o el teatro de tal títere.
    • gamelan: Un género de música de origen indonesio que normalmente presenta metalófonos, xilófonos, tambores, gongs y flauta de bambú.

    Introducción: La cultura de Java

    La cultura de la etnia javanesa en Indonesia se ingresa en las provincias de Java Central, Yogyakarta y Java Oriental. Debido a diversas migraciones, también se puede encontrar en otras partes del mundo, como Surinam (donde 15% de la población es de ascendencia javanesa), la región más amplia del archipiélago indonesio, Cabo Malayo, Malasia, Singapur, Países Bajos y otros países.

    La cultura de Java ha sido moldeada por sus largas interacciones entre las costumbres indígenas originales y múltiples influencias extranjeras. Indonesia está ubicada en el centro a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente y el Medio Oriente; como resultado, muchas prácticas culturales están fuertemente influenciadas por una multitud de religiones locales. Estos incluyen el hinduismo, el budismo, el confucianismo, el islam y el cristianismo, todos los cuales son fuertes en las principales ciudades comerciales. El resultado es una mezcla cultural compleja que es muy diferente de las culturas indígenas originales.

    Una mezcla cultural ocurrió en la parte suroeste de Java Central y reunió la cultura javanesa y la cultura sundanesa para crear la cultura banyumasana. Esta zona también fue nombrada región de Banyumasan.

    En las ciudades de la corte javanesa central de Yogyakarta y Surakarta, los reyes contemporáneos remontan sus linajes a los reinos islámicos precoloniales que gobernaban la región, haciendo de esos lugares depósitos especialmente fuertes de la cultura javanesa clásica. Las artes clásicas de Java incluyen espectáculos de marionetas wayang, música gamelan y el silat de artes marciales.

    Arte Java

    Teatro Wayang

    Wayang es una palabra javanesa para una representación teatral con títeres o bailarines humanos. El término wayang es la palabra javanesa para sombra; en el vocabulario cotidiano moderno javanés e indonesio, el wayang se asocia con mayor frecuencia con el títere mismo o con toda la representación del teatro de títeres.

    Las representaciones del teatro de títeres de sombras están acompañadas por una orquesta gamelana en Java (un conjunto musical compuesto principalmente por instrumentos de percusión).

    Esta foto actual muestra una vista entre bastidores de una actuación wayang. La actuación wayang kulit del famoso dalang indonesio (maestro de marionetas) Ki Manteb Sudharsono, con la historia Gathutkaca Winisuda.

    Actuación de Wayang: La actuación de Wayang Kulit de un famoso dalang indonesio (maestro de marionetas) Ki Manteb Sudharsono, con la historia Gathutkaca Winisuda.

    Los wayang kulit, o títeres de sombra, son sin duda los más conocidos del wayang indonesio. Kulit significa piel y se refiere a la construcción de cuero de los títeres que son cuidadosamente cincelados con herramientas muy finas y apoyados con mangos de cuerno de búfalo cuidadosamente formados y varillas de control. El trabajo manual que implica hacer una figura wayang kulit adecuada para una actuación lleva varias semanas, con los artistas trabajando juntos en grupos.

    Las historias suelen extraerse de las epopeyas hindúes, como el Ramayana o el Mahabharata, o del Serat Menak (una historia sobre el heroísmo de Amir Hamza). Históricamente, la actuación consistió en sombras proyectadas sobre una pantalla de algodón y una lámpara de aceite. Hoy en día, la fuente de luz utilizada en el rendimiento wayang en Java suele ser una luz eléctrica halógena.

    Música

    Un gamelan es un conjunto musical tradicional de Indonesia, típicamente de las islas de Java y Bali, que cuenta con una variedad de instrumentos como metalófonos, xilófonos, kendang (batería), gongs, flautas de bambú y cuerdas arqueadas y arrancadas. También se pueden incluir vocalistas.

    Para la mayoría de los indonesios, la música gamelana es una parte integral de la cultura indonesia. El término se refiere más al conjunto de instrumentos que a los jugadores de esos instrumentos. Un gamelan es un conjunto de instrumentos como una entidad distinta, construidos y sintonizados para permanecer juntos, y los instrumentos de diferentes gamelan generalmente no son intercambiables.

    Esta foto actual muestra una actuación de conjunto gamelano javanés durante una ceremonia de boda tradicional javanesa estilo Yogyakarta.

    Gamelan javanés: Una actuación de conjunto gamelano javanés durante una ceremonia de boda tradicional javanesa estilo Yogyakarta.

    En la mitología javanesa, el gamelan fue creado por Sang Hyang Guru en la era Saka 167 (c. CE 230). Se le considera el dios que gobernó como rey de toda Java desde un palacio en la montaña Maendra en Medang Kamulan (ahora Monte Lawu). Necesitaba una señal para convocar a los dioses y así inventó el gong. Para mensajes más complejos, inventó otros dos gongs, formando así el conjunto gamelan original.

    Las variaciones de los conjuntos gamelanos se distinguen por su colección de instrumentos y su uso de voz, afinaciones, repertorio, estilo y contexto cultural. En general, no hay dos conjuntos gamelanos iguales, y los que surgieron en prestigiosas canchas suelen considerarse que tienen su propio estilo. Ciertos estilos también pueden ser compartidos por conjuntos cercanos, lo que lleva a un estilo regional.

    Silat

    Silat es una clase de artes marciales indígenas de la zona del sudeste asiático que abarca la mayor parte del Nusantara, el archipiélago indonesio, el archipiélago malayo y la totalidad de la península malaya. El arte del silat fue creado y desarrollado por primera vez en las islas de Java y Sumatra. Es un arte para la supervivencia moldeado por siglos de guerras tribales en la historia de Indonesia.

    Silat se utilizó para determinar el rango y la posición social en los antiguos reinos indonesios; también fue utilizado por los luchadores indonesios por la libertad durante su lucha contra los colonos holandeses. Desafortunadamente, después de que Indonesia logró su independencia, el silat se hizo menos popular entre los jóvenes indonesios en comparación con las artes marciales extranjeras como el karate y el tae kwon do.

    Esta es una foto actual de dos hombres practicando Silat Minangkabaut, una forma particular de silat, al aire libre.

    Silat Minangkabaut: Silat Minangkabaut, una forma particular de silat.

    Herrería y Tallado en Madera

    Para los javaneses, los herreros son tradicionalmente valorados. Los herreros javaneses proporcionan una gama de herramientas, como equipos agrícolas y armas de fuego, y artículos culturales, como instrumentos gamelan.

    El kris es una daga asimétrica con un patrón de hoja distintivo logrado a través de laminaciones alternas de hierro y hierro níquelo; muchos kris de reliquia hechos por maestros herreros en Java tienen un valor histórico significativo. El arte javanés de la talla en madera se aplica tradicionalmente a diversos atributos culturales como estatuas, muñecas wayang y máscaras.

    Esta foto muestra un kris y un hacha. El kris es una daga asimétrica que destaca por su distintivo diseño de hoja ondulada.

    Kris y otras armas: El kris es una daga asimétrica que destaca por su distintivo patrón de hoja ondulada.

    Arquitectura

    A lo largo de su larga historia, los javaneses han producido muchos edificios importantes, que van desde monumentos hindúes, estupa budista, templos mortuorios, complejos palaciegos y mezquitas. El modelo de monumentos religiosos son el templo hindú de Prambanan y el templo budista de Borobudur, ambos fueron construidos en el siglo IX cerca de la ciudad de Yogyakarta.

    Un ejemplo de arquitectura secular se puede ver en las ruinas de la antigua ciudad capital del Reino Majapahit (que gobernó del siglo XIV al XVI d.C.) en Trowulan, Java Oriental. El complejo consta de varios edificios de ladrillo, albercas de purificación, templos y puertas divididas icónicas.

    Los edificios tradicionales javaneses pueden identificarse por sus techos trapezoidales que están sostenidos por pilares de madera. Otra característica común en los edificios javaneses es el pendopo, un pabellón con lados abiertos y cuatro grandes pilares. Los pilares y otras partes de los edificios suelen estar ricamente tallados.

    Las mezquitas tradicionales en Java mantienen un estilo javanés distintivo tanto con el pendopo como con un techo trapezoidal, en lugar de la cúpula y minaretes más típicos. Los techos suelen ser de varios niveles y tejas. La puerta dividida de un período hindú budista anterior todavía se usa en muchas mezquitas y edificios públicos en Java. Algunos ejemplos notables de mezquitas que utilizan la arquitectura tradicional javanesa incluyen las mezquitas de Agung Demak, Menara Kudus y Banten.

    Arte camboyano

    A lo largo de la larga historia de Camboya, la religión ha sido una fuente importante de inspiración cultural para el arte, la danza y la música.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las influencias hindúes y budistas en la danza y la música camboyanas

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • A lo largo de casi dos milenios, los camboyanos han desarrollado un sistema de creencias jemer único a partir del sincreticismo de las creencias animistas indígenas y las religiones indias del budismo y el hinduismo.
    • La historia del arte camboyano se remonta a siglos hasta la antigüedad, pero el período más famoso es, sin duda, el arte jemer del Imperio Khmer (802-1431).
    • El complejo de templos del siglo XII de Angkor Wat, ubicado en medio de otros sitios en la zona alrededor de Angkor, es quizás el ejemplo más famoso de la arquitectura camboyana.
    • Las artes y oficios tradicionales camboyanos incluyen textiles, tejidos no textiles, orfebrería, tallado en piedra, lacado, cerámica, murales wat y fabricación de cometas.
    • La danza en Camboya consta de tres categorías principales: danza clásica de la corte real utilizada para invocación, entretenimiento y homenaje; danza folclórica que retrata tradiciones culturales; y bailes sociales interpretados en reuniones sociales.
    • La música camboyana está muy influenciada tanto por formas antiguas como por formas hindúes.

    Términos Clave

    • Khmer: El grupo étnico predominante en Camboya, que representa aproximadamente el 90% de los 15.2 millones de personas que hay en el país.

    Introducción: Camboya

    A lo largo de la larga historia de Camboya, la religión ha sido una fuente importante de inspiración cultural. A lo largo de casi dos mil años, los camboyanos han desarrollado una creencia jemer única a partir del sincreticismo de las creencias animistas indígenas y las religiones indias del budismo y el hinduismo.

    La cultura y civilización indias, incluidas sus lenguas y artes, llegaron al sudeste asiático continental alrededor del siglo I d. C.; generalmente se cree que los comerciantes marineros trajeron costumbres y cultura indias a los puertos a lo largo del Golfo de Tailandia y el Pacífico en ruta al comercio con China. El Reino de Funan fue probablemente el primer estado jemer en beneficiarse de esta afluencia de ideas indias.

    Arte en Camboya

    Arquitectura

    La historia del arte camboyano se remonta a siglos hasta la antigüedad, pero el período más famoso es, sin duda, el arte jemer del Imperio Khmer (802-1431). El complejo de templos del siglo XII de Angkor Wat, ubicado en medio de otros sitios en la zona alrededor de Angkor, es quizás el ejemplo más famoso de la arquitectura camboyana. Después del colapso del Imperio Khmer, este y otros sitios fueron abandonados y cubiertos de maleza, permitiendo que gran parte de la talla de piedra y la arquitectura de la época sobrevivan hasta nuestros días.

    Angkor Wat fue construido originalmente como un templo hindú del dios Vishnu para el Imperio Khmer, y gradualmente se transformó en un templo budista hacia finales del siglo XII. El templo combina los dos planos básicos de la arquitectura del templo jemer: el templo-montaña y el templo galerizado posteriormente.

    Está diseñado para representar al Monte Meru, hogar de los devas en la mitología hindú. Hay tres galerías rectangulares, cada una elevada sobre la siguiente, dentro de un foso y una pared exterior de 2.2 millas de largo. En el centro del templo se alza un grupo de torres.

    A diferencia de la mayoría de los templos angkorianos, Angkor Wat está orientado hacia el oeste; los estudiosos están divididos en cuanto a la importancia de esto. El templo es admirado por la grandeza y armonía de su arquitectura, sus extensos bajorrelieves y las numerosas devatas, o deidades hindúes, que adornan sus paredes.

    Esta foto actual muestra una vista frontal del complejo principal de Angkor Wat.

    Angkor Wat: Una vista frontal del complejo principal de Angkor Wat.

    Artes Tradicionales

    En la Camboya precolonial, las artes y oficios generalmente eran producidos por no especialistas rurales para uso práctico o por artistas expertos que producían obras para el Palacio Real. La talla de piedra más conocida de Camboya adorna los templos de Angkor.

    El tejido de seda tiene una larga historia: la práctica se remonta al siglo I, y los textiles se usaban a menudo en el comercio durante la época angkoriana. Muchos agricultores camboyanos tejerían canastas de bambú finamente cortado para uso doméstico o para vender como fuente suplementaria de ingresos.

    Laca

    El apogeo de la laca tradicional camboyana fue entre los siglos XII y XVI; algunos ejemplos de trabajos de esta época, incluyendo imágenes doradas de Buda y cajas de betel, han sobrevivido hasta nuestros días.

    La laca era tradicionalmente coloreada de negro usando madera quemada para representar el inframundo; rojo usando mercurio para representar la tierra; y amarillo usando arsénico para representar los cielos. La laca sobre piedra angkoriana data del siglo XV o XVI.

    Platería

    La orfebrería en Camboya también se remonta a siglos, y el Palacio Real tradicionalmente patrocinaba los talleres de plateros. La plata se convirtió en una variedad de artículos, incluyendo armamento, monedas, objetos ceremoniales utilizados en rituales funerarios y religiosos, y cajas de betel. Durante la época colonial de Camboya, los artesanos de la Escuela de Bellas Artes produjeron célebres platería, y a finales de la década de 1930 había más de 600 plateros.

    Alfarería

    Las tradiciones alfareras camboyanas datan del 5000 a. C. La cerámica se utilizó principalmente para fines domésticos, como contener alimentos y agua, y para figuras como aves, elefantes, conejos y otros animales que fueron populares entre los siglos XI y XIII.

    La tradición camboyana de fabricación de cometas y vuelo de cometas, que se remonta a muchos siglos, revivió a principios de la década de 1990 y ahora es extremadamente popular en todo el país. Las cometas generalmente vuelan por la noche durante la temporada de monzones del noreste; un arco unido a las cometas resuena en el viento, produciendo un sonido musical.

    A partir de mediados del siglo XX, una tradición de arte moderno comenzó en Camboya, aunque a finales del siglo XX tanto las artes tradicionales como las modernas declinaron por varias razones, entre ellas el asesinato de artistas por el brutal régimen de los Jemeres Rojos. El país ha experimentado un renacimiento artístico reciente debido al mayor apoyo de gobiernos, ONG y turistas extranjeros.

    Danza

    La danza en Camboya consta de tres categorías principales:

    1. Danza clásica de la corte real utilizada para la invocación, para el entretenimiento y para rendir homenaje.
    2. Danza folclórica que retrata tradiciones culturales.
    3. Danzas sociales realizadas en reuniones sociales.

    La principal forma de arte escénico de Camboya es la danza clásica jemer, o Robam Preah Reach Trop. Se trata de una forma de danza muy estilizada originada en las cortes reales. Las representaciones de danza clásica consisten en bailarines elaboradamente disfrazados y música interpretada por un conjunto de pinpeat. Se realiza para invocación de deidades y espíritus así como para rendir homenaje a la realeza y a los invitados.

    Esta es una foto actual de una bailarina jemer en Siem Reap en vista de perfil. Lleva sombrero amarillo y maquillaje dramático de ojos y labios.

    Bailarina jemer: Lady dancer en Siem Reap.

    A mediados del siglo XX, se presentó al público en general y se volvió ampliamente celebrado como icónico de la cultura camboyana. A menudo se realizaba durante eventos públicos, días festivos y para turistas que visitaban Camboya. Dos de las danzas clásicas más interpretadas son la Robam Chun Por (Wishing dance) y la Robam Tep Apsara (danza Apsara).

    Música

    La música moderna en Camboya se deriva de tradiciones que se remontan al antiguo Imperio Khmer y de la rápida occidentalización de su escena musical popular en los tiempos modernos.

    La música pop camboyana, o música moderna, se divide en dos categorías:

    1. Ramvong, una música de baile lento.
    2. Ramkbach, que está estrechamente relacionado con la música folclórica tailandesa.

    En la provincia de Siem Reap, se ha popularizado una forma de música llamada kantrum; se originó entre los Khmer Surin en Tailandia. Kantrum es famoso por estrellas tailandesas y camboyanas como Darkie.

    La música artística camboyana está muy influenciada por sus formas antiguas, así como por sus formas hindúes. Las danzas religiosas, muchas de las cuales representan historias y mitos antiguos, son comunes.

    Esta foto actual muestra el Ballet Real de Camboya al telón.

    Ballet Real de Camboya: El Ballet Real de Camboya al telón. Esta fue una actuación de un drama de danza titulado Apsara Mera en París, Francia.

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