12.3: La dinastía Ming
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Pintura bajo la dinastía Ming
Durante la dinastía Ming, la pintura china se desarrolló a partir de los logros de las dinastías Song y Yuan anteriores.
Objetivos de aprendizaje
Identificar el período de tiempo y las innovaciones de las escuelas de pintura Zhe, Yuanti, Wu, Wongjang y Huating durante la dinastía Ming
Claves para llevar
Puntos Clave
- En comparación con estilos anteriores, la dinastía Ming vio el uso de más colores, el desarrollo de nuevas habilidades y técnicas de pintura, y el avance de la caligrafía dentro de las pinturas.
- El primer estilo dominante Ming se llamó la Escuela Zhe; sin embargo, las condiciones posteriores llevaron al surgimiento de la Escuela Wu, un estilo algo subversivo que revivió el ideal de los inspirados erudito-pintores en la China Ming.
- La Escuela Zhe y la Escuela Yuanti comenzaron a prosperar durante el periodo Ming temprano, mientras que las escuelas de pintura de la dinastía Yuan comenzaron a declinar.
- Tanto las Escuelas Zhe como Yuanti declinaron durante el período de mediados de Ming, mientras que la Escuela Wu prosperó, heredando y desarrollando aún más el estilo de pintura erudito-artista Yuan.
- Los pintores de la Escuela Wu Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou y Qiu Ying fueron considerados como los “Cuatro Maestros” del periodo Ming.
- Al final del período Ming se produjo el surgimiento de la Escuela Songjiang y la Escuela Huating, las cuales contribuyeron al desarrollo de la Escuela de Shanghai a finales del siglo XIX.
Términos Clave
- Escuela Songjiang: Una escuela a finales de la dinastía Ming que rivalizó con Wumen, particularmente en la generación de nuevas teorías de la pintura.
- Escuela Yuanti: Una escuela que fue organizada y apoyada por el gobierno central Ming, y que sirvió para la corte real Ming.
- Escuela Zhe: Una escuela de pintores que formaba parte de la Escuela del Sur, que prosperó durante la dinastía Ming y era conocida por su perspectiva formal, académica y conservadora.
Antecedentes: La Dinastía Ming
Bajo la dinastía Yuan (1279—1368), los pintores habían practicado con relativa libertad, cultivando un enfoque más “individualista” e innovador del arte que se desviaba notablemente del estilo más superficial de los maestros de la canción que los precedieron. Sin embargo, al inicio de la dinastía Ming (1368-1644), el emperador Hongwu (1368-1398) decidió importar los maestros pintores existentes a su corte en Nanjing, donde tuvo la capacidad de cultivar sus estilos para conformarse a las pinturas de los maestros de la canción. Hongwu era conocido por sus intentos de marginar y perseguir a la clase académica, y esto fue visto como un intento de desterrar la influencia de la gentry de las artes.
El estilo dominante de los pintores de la corte Ming se llamaba la Escuela Zhe. Sin embargo, tras la ascensión del emperador Yongle (1403—1424), la capital fue trasladada de Nanjing a Beijing, poniendo una gran distancia entre la influencia imperial y la ciudad de Suzhou. Estas nuevas condiciones llevaron al surgimiento de la Escuela Wu de pintura, un estilo algo subversivo que revivió el ideal de los inspirados estudioso-pintores en la China Ming.
Estilos de Pintura
Durante la dinastía Ming, la pintura china se desarrolló enormemente a partir de los logros de la dinastía Song y la dinastía Yuan anteriores. Las técnicas de pintura que se inventaron y desarrollaron antes del período Ming se volvieron clásicas durante este período. Se utilizaron más colores en la pintura durante la dinastía Ming; el marrón sello, por ejemplo, se hizo mucho más utilizado, y a veces incluso se usó en exceso. Se innovaron y desarrollaron muchas nuevas habilidades y técnicas de pintura, y la caligrafía se combinó mucho más estrecha y perfectamente con el arte de la pintura. La pintura china alcanzó otro clímax a mediados y finales de la dinastía Ming, cuando nacieron muchas escuelas nuevas y surgieron muchos maestros sobresalientes.
Paisaje al estilo de Yan Wengui de Dai Jin, pergamino colgante, tinta sobre papel (Dinastía Ming temprana): Las técnicas de pintura que se inventaron y desarrollaron antes del período Ming se volvieron clásicas durante este período. Esta pintura de paisaje china utiliza la “perspectiva atmosférica” para mostrar la recesión en el espacio.
Desarrollo
Período Ming temprano (1368—1505)
Las escuelas de pintura de la dinastía Yuan todavía influyeron fuertemente en la pintura Ming temprana, pero también estaban creciendo nuevas escuelas de pintura. En particular, la Escuela Zhe y la Escuela Yuanti fueron las escuelas dominantes durante el periodo Ming temprano. Los pintores de la Escuela Zhe no formularon un nuevo estilo distintivo, prefiriendo en cambio profundizar el estilo de la Canción del Sur y especializándose en pinturas grandes y decorativas, la mayoría de las veces de paisajes. La escuela fue identificada por una perspectiva formal, académica y conservadora. La Escuela Yuanti fue organizada y apoyada por el gobierno central Ming para servir a la corte real Ming. Ambas nuevas escuelas estuvieron fuertemente influenciadas por las tradiciones tanto de la academia de pintura de Southern Song como de los erudito-artistas yuanes.
Período Ming Medio (1465—1566)
La clásica Escuela Zhe y la Escuela Yuanti comenzaron a declinar durante el periodo de mediados de la Ming. En tanto, la Escuela Wu (a veces referida como Wumen) se convirtió en la escuela más dominante a nivel nacional. Su formación se le atribuye al pintor Shen Zhou, quien es conocido por usar pinceladas en la tradición de los maestros de la dinastía Yuan. Suzhou, el centro de actividades para los pintores de la Escuela Wu, se convirtió en el mayor centro de pintura china durante este periodo. Los pintores de Wumen heredaron principalmente el estilo de pintura erudito-artista Yuan y desarrollaron aún más este estilo en su apogeo. Los pintores Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou y Qiu Ying fueron considerados como los “Cuatro Maestros” del periodo Ming.
A menudo clasificados como literatos, académicos o pintores aficionados (a diferencia de profesionales), los miembros de la Escuela Wu idealizaron los conceptos de personalizar obras e integrar a los artistas en el arte. Una pintura de la Escuela Wu se caracteriza por inscripciones que describen la pintura, la fecha, el método y/o la razón de la obra, que generalmente se ve como un vehículo para la expresión personal.
Período Ming tardío (1567—1644)
La Escuela Songjiang y la Escuela Huating nacieron y se desarrollaron hacia el final de la dinastía Ming. La Escuela Songjiang creció hasta rivalizar con la Escuela Wu, particularmente en la generación de nuevas teorías de la pintura. Tanto las Escuelas Songjiang como Huating formaron la base de la posterior Escuela de Shanghai a finales del siglo XIX.
Las artes decorativas bajo la dinastía Ming
Al igual que con muchas formas de arte, la dinastía Ming vio avances en el ámbito de las artes decorativas como la porcelana y la laca.
Objetivos de aprendizaje
Discutir los avances en la porcelana china durante la dinastía Ming
Claves para llevar
Puntos Clave
- En la China Ming, los diseños tallados en lacados y los diseños vidriados sobre artículos de porcelana mostraban escenas intrincadas similares en complejidad a las de la pintura.
- Se pueden encontrar elaborados artículos decorativos en las casas de los ricos junto con sedas bordadas, muebles de palisandro, celosías plumosas y artículos de jade, marfil y cloisonné. Los principales centros de producción de artículos de porcelana en la dinastía Ming fueron Jingdezhen en la provincia de Jiangxi y Dehua en la provincia de Fujian.
- Las fábricas de porcelana Dehua atendieron los gustos europeos al crear porcelana de exportación china para el siglo XVI.
- El conocimiento a finales del período Ming se centró en estos artículos de refinado gusto artístico, que proporcionaron trabajo para marchantes de arte e incluso estafadores clandestinos que hacían imitaciones falsas de originales.
Términos Clave
- Dinastía Ming: La dinastía gobernante de China durante 276 años (1368-1644), tras el colapso de la dinastía Yuan liderada por los mongoles; la última dinastía en China gobernada por los chinos de etnia Han.
- cloisonné: Una técnica decorativa para la metalistería, especialmente el latón, mediante la cual el esmalte coloreado se hornea entre las crestas elevadas del metal.
- lacados: Objetos (incluyendo cajas, vajillas, botones, etc.) decorativamente cubiertos con un acabado de madera transparente o coloreado que se seca por evaporación de solvente o un proceso de curado y produce un acabado duro y duradero; el acabado a veces es incrustado o tallado.
- Porcelana: Una cerámica dura, blanca y translúcida que se fabrica al cocer caolín y otros materiales.
Visión general: Artes decorativas en China
La forma de arte que el Occidente posrenacentista llama artes decorativas es extremadamente importante en el arte chino. La mayoría de las mejores artes decorativas fueron producidas en grandes talleres o fábricas por artistas esencialmente desconocidos, especialmente en el campo de la porcelana china. Gran parte del mejor trabajo en cerámica, textiles y otras técnicas fue producido durante un largo período por las diversas fábricas o talleres imperiales. Además de ser utilizadas por la corte, estas obras se distribuyeron internamente y en el extranjero a gran escala para demostrar la riqueza y el poder de los Emperadores. En contraste, la tradición de la pintura con lavado de tinta, practicada principalmente por funcionarios académicos, desarrolló valores estéticos similares a los de Occidente mientras que desde hace mucho tiempo antes de su desarrollo allí.
Dinastía Ming
Como en dinastías anteriores, la dinastía Ming vio un florecimiento en las artes, ya sea pintura, poesía, música, literatura o teatro dramático. En las artes decorativas, los diseños tallados en lacados y los diseños vidriados sobre artículos de porcelana mostraban escenas intrincadas en complejidad similar a las de la pintura. Estos artículos se podían encontrar en las casas de los ricos junto con sedas bordadas y artículos de jade, marfil y cloisonné. Las casas de los ricos también estaban amuebladas con muebles de palisandro y celosías plumosas. Los materiales de escritura en el estudio privado de un erudito, incluidos los portaescobillas elaboradamente tallados hechos de piedra o madera, fueron diseñados y dispuestos ritualmente para dar un atractivo estético.
Una caja de laca roja de la dinastía Ming con intrincada talla de personas en el campo, rodeada por un diseño de borde floral: Los diseños tallados en lacados y los diseños esmaltados sobre artículos de porcelana mostraban escenas intrincadas en complejidad similar a las de la pintura.
Los principales centros de producción de artículos de porcelana en la dinastía Ming fueron Jingdezhen en la provincia de Jiangxi y Dehua en la provincia de Fujian. Para el siglo XVI, las fábricas de porcelana Dehua atendieron los gustos europeos al crear porcelana china de exportación. También se dieron a conocer alfareros individuales, como He Chaozong, quien se hizo famoso a principios del siglo XVII por su estilo de escultura de porcelana blanca. Los estudiosos estiman que alrededor del 16% de las exportaciones cerámicas chinas de finales de la era Ming se enviaron a Europa, mientras que el resto estaban destinadas a Japón y el sudeste asiático. A partir de la dinastía Ming, el marfil comenzó a usarse para pequeñas estatuillas de los dioses y otros.
Un jarrón de porcelana azul y blanco con diseños de nubes y dragones, marcado con la palabra “Longevidad”, periodo Jiajing de la dinastía Ming: Una de las 340,000 piezas de cerámica y porcelana que se conservan en El Museo del Palacio de la Ciudad Prohibida.
La connoisseurship a finales del período Ming se centró en estos artículos de refinado gusto artístico, que proporcionaron trabajo para marchantes de arte e incluso estafadores clandestinos que hacían imitaciones falsas de originales y falsas atribuciones a obras de arte. No obstante, había guías para ayudar al nuevo conocedor cauteloso; en el libro de Liu Tong impreso en 1635, contó a sus lectores varias formas de diferenciar entre piezas de arte falsas y auténticas. Reveló que un broncework de la era Xuande (1426-1435) podría autenticarse si se supiera juzgar su brillo; los artículos de porcelana de la época Yongle (1402—1424) podrían juzgarse de manera similar por su grosor.
Arquitectura y Urbanismo bajo la Dinastía Ming
La planificación urbana y la arquitectura china bajo la dinastía Ming se basan en la geomancia y la numerología del fengshui, como se ve en la Ciudad Prohibida.
Objetivos de aprendizaje
Describir cómo el fengshui y la numerología influyeron en la arquitectura y planeación urbana de la dinastía Ming, como se ve en la capital de Beijing
Claves para llevar
Puntos Clave
- La planificación urbana china se basa en la geomancia del fengshui y el sistema de división de tierras de pozo.
- La geomancia de Fengshui es una forma de orientar edificios de manera auspiciosa basada en una serie de elementos; un sitio auspicioso podría determinarse por referencia a características locales como cuerpos de agua, estrellas o una brújula.
- En el sistema de división de tierras de pozo, una superficie cuadrada de tierra se divide en nueve secciones de tamaño identico; las ocho secciones exteriores fueron cultivadas privadamente por los sirvientes, mientras que la sección central se cultivó comunalmente en nombre del aristócrata terrateniente.
- La numerología influyó fuertemente en la arquitectura imperial, de ahí el uso de nueve en gran parte de la construcción (siendo nueve el mayor número de un dígito).
- La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino de 1420 a 1912. Se encuentra en el centro de Beijing y sirvió como hogar de emperadores y sus hogares así como el centro ceremonial y político del gobierno chino.
- El complejo palaciego ejemplifica la arquitectura palaciega tradicional china y ha influido en desarrollos culturales y arquitectónicos en el este de Asia y en otros lugares.
Términos Clave
- numerología: El estudio de la pretendida relación mística entre los números y el carácter o acción de objetos físicos y seres vivos.
- Ciudad Prohibida: El palacio de las dinastías Ming y Qing, que ahora se conserva como museo en Beijing, China.
- fengshui: Un sistema filosófico chino de armonización con el entorno circundante; está estrechamente vinculado al taoísmo.
Arquitectura china y urbanismo después de 1279
Geomancia Fengshui
La planificación urbana china se basa en la geomancia del fengshui y el sistema de división de tierras de pozo, ambos utilizados desde el Neolítico. La geomancia Fengshui es una forma de orientar los edificios de una manera auspiciosa basada en una serie de elementos. Dependiendo del estilo particular de fengshui que se use, un sitio auspicioso podría determinarse por referencia a características locales como cuerpos de agua, estrellas o una brújula. La importancia de Oriente (la dirección del sol naciente) para orientar y ubicar los edificios imperiales es una forma de culto solar que se encuentra en muchas culturas antiguas, donde existe la noción de que Gobernante está afiliado al Sol.
El sistema de campo bien y la numerología
El sistema de división de tierras de pozo es un sistema en el que una superficie cuadrada de tierra se divide en nueve secciones de tamaño identico; las ocho secciones exteriores fueron cultivadas privadamente por los sirvientes, mientras que la sección central se cultivó comunalmente en nombre del aristócrata terrateniente. El diagrama básico de campo de pozo se superpone con el luoshu, un cuadrado mágico dividido en 9 subcuadrados y vinculado con la numerología china.
La numerología influyó fuertemente en la arquitectura imperial, como se ve en el uso de nueve en gran parte de la construcción (siendo nueve el mayor número de un solo dígito). Es un mito común, por ejemplo, que hay 9 mil 999 habitaciones y antecámaras en la Ciudad Prohibida de Beijing, justo por debajo de las míticas 10 mil habitaciones en el Cielo; sin embargo, esto se basa en la tradición oral y no está respaldado por evidencia de encuestas.
Beijing y la Ciudad Prohibida
Beijing se convirtió en la capital de China después de la invasión mongol del siglo XIII, completando la migración oriental de la capital china iniciada en la dinastía Jin anterior. El levantamiento Ming en 1368 reafirmó la autoridad china y fijó a Beijing como la sede del poder imperial durante los siguientes cinco siglos.
La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino desde la dinastía Ming hasta el final de la dinastía Qing, los años 1420 a 1912. Se encuentra en el centro de Beijing y sirvió como hogar de emperadores y sus hogares así como centro ceremonial y político del gobierno chino durante casi 500 años. Construido de 1406 a 1420, el complejo consta de 980 edificios y cubre 180 acres. El complejo palaciego ejemplifica la arquitectura palaciega tradicional china y ha influido en desarrollos culturales y arquitectónicos en el este de Asia y en otros lugares. Tradicionalmente, el Emperador y la Emperatriz vivían en palacios en el eje central de la Ciudad Prohibida, mientras que el Príncipe Heredero vivía en el lado oriental y las concubinas vivían hacia atrás (lo que llevó a la referencia de las numerosas concubinas imperiales como el “Palacio de la Espalda Tres Mil”). Posteriormente, durante la mitad de la dinastía Qing, la residencia del Emperador fue trasladada al lado occidental del complejo.
La Ciudad Prohibida: La Ciudad Prohibida fue el palacio imperial chino desde la dinastía Ming hasta el final de la dinastía Qing. Se encuentra en el centro de Beijing, China, y ahora alberga el Museo del Palacio. Durante casi 500 años, sirvió como hogar de emperadores y sus hogares, así como centro ceremonial y político del gobierno chino.
La Ciudad Prohibida es un rectángulo, que mide 961 metros de norte a sur y 753 metros de este a oeste. Consta de 980 edificios supervivientes con 8,886 bahías de habitaciones. La Ciudad Prohibida sigue siendo importante en el esquema cívico de Beijing, siendo su eje central norte-sur el eje central de toda la ciudad. La Ciudad Prohibida se encuentra dentro de la Ciudad Imperial más grande de Beijing, que a su vez está abarcada por la Ciudad Interior. Su eje se extiende hacia el sur a través de la puerta de Tiananmen hasta la Plaza de Tiananmen, el centro ceremonial de la República Popular China, y hasta Yongdingmen. Al norte, se extiende a través del cerro Jingshan hasta las Torres de Campana y Tambor. Este eje no está exactamente alineado norte-sur sino que está inclinado un poco más de dos grados. Los investigadores ahora creen que el eje fue diseñado en la dinastía Yuan para alinearse con Xanadú, la otra capital de su imperio.
Mapa que muestra la ubicación de la Ciudad Prohibida en el centro histórico de Beijing: La Ciudad Prohibida se encuentra dentro de la Ciudad Imperial más grande de Beijing, que a su vez está abarcada por el Centro de la Ciudad. La Ciudad Exterior se encuentra al sur de la Ciudad Interior.
Diseño Simbólico
El diseño de la Ciudad Prohibida, desde su trazado general hasta el más mínimo detalle, fue meticulosamente planeado para reflejar los principios filosóficos y religiosos y la majestuosidad del poder imperial. Algunos ejemplos señalados de diseños simbólicos incluyen:
- El uso del amarillo, el color del Emperador. Casi todas las cubiertas de la Ciudad Prohibida llevan tejas esmaltadas amarillas, con sólo dos excepciones. La biblioteca del Pabellón de Profundidad Literaria cuenta con tejas negras porque el negro se asoció con el agua, y así la prevención de incendios; de manera similar, las residencias del Príncipe Heredero tienen tejas verdes porque el verde se asoció con la madera, y así el crecimiento.
Arquitectura Ming: Las tejas amarillas y las paredes rojas en los terrenos de la Ciudad Prohibida (Museo del Palacio) en Beijing, construidos durante la era Yongle (1402—1424) de la dinastía Ming.
- El uso de la numerología. Las salas principales de las canchas Exterior e Interior, por ejemplo, están todas dispuestas en grupos de tres en forma del triagrama Qian, representando el Cielo. Las residencias de la Corte Interior, en cambio, están dispuestas en grupos de seis en la forma del triagrama Kun, representando a la Tierra.
- El uso de estatuillas para indicar importancia. Las crestas inclinadas de las cubiertas de los edificios están decoradas con una línea de estatuillas lideradas por un hombre que monta en un fénix y seguida por un dragón imperial. El número de estatuillas representa el estado del edificio; por ejemplo, un edificio menor podría tener sólo 3 o 5, mientras que el Salón de la Armonía Suprema es el único edificio que tiene 10.
Estatuillas de techo: Esta imagen muestra la decoración imperial de la azotea del más alto estatus en la cresta del techo del Salón de la Armonía Suprema, con 10 estatuillas.
- La disposición de los edificios. El diseño sigue las antiguas costumbres establecidas en el Clásico de los Ritos (una colección de textos que describen las formas sociales, la administración y los ritos ceremoniales de la dinastía Zhou anterior). Así, los templos ancestrales se encuentran frente al palacio, las áreas de almacenamiento se colocan en la parte delantera del complejo palaciego, y las residencias se colocan en la parte posterior.
Expresionismo literato chino bajo la dinastía Ming
El expresionismo literato en la pintura china fue producido por erudito-burócratas de la Escuela del Sur, más que por pintores profesionales.
Objetivos de aprendizaje
Diferenciar a los literatos Escuela Sur de la pintura china de su contraparte profesional en el Norte
Claves para llevar
Puntos Clave
- Bajo la dinastía Ming, la cultura china floreció. La pintura narrativa, con una gama de colores más amplia y una composición mucho más concurrida que las pinturas de la Canción, fue inmensamente popular durante la época.
- La Escuela del Sur de la pintura china, a menudo conocida como “pintura literati”, es un término que se utiliza para denotar arte y artistas que se oponen a la Escuela formal de pintura del Norte. Los pintores de Southern School generalmente trabajaban en tinta monocromática, se enfocaron en pinceladas expresivas y utilizaron un enfoque más impresionista que la atención formal de la Escuela Norte al detalle, el uso del color y los modos y métodos tradicionales altamente refinados.
- Las pinturas literatíes son más comúnmente de paisajes con hombres jubilados o viajeros que admiran el paisaje o inmersos en la cultura. A menudo se representan figuras que residen en ermitas aisladas de montaña.
- Las inscripciones caligráficas, ya sea de poemas clásicos o de los compuestos por un literato contemporáneo (típicamente el pintor o un amigo), también son bastante comunes en estas pinturas.
Términos Clave
- Escuela del Sur: Un estilo de pintura literaria china formado durante la dinastía Ming en oposición a la Escuela formal de pintura del Norte; dirigido por estudioso-burócratas, que se habían retirado del mundo profesional o nunca habían formado parte de él.
- Confucianismo: Un sistema ético y filosófico chino desarrollado a partir de las enseñanzas del filósofo chino Confucious.
Visión general: La Escuela del Sur y la Pintura Literati
Bajo la dinastía Ming, la cultura china floreció. La pintura narrativa, con una gama de colores más amplia y una composición mucho más concurrida que las pinturas anteriores de la dinastía Song, fue inmensamente popular durante la época.
La Escuela del Sur de la pintura china, a menudo conocida como “pintura literati”, es un término que se utiliza para denotar arte y artistas que se oponen a la Escuela formal de pintura del Norte. Donde los pintores formales y profesionales se clasificaban como Escuela Norte, los escolarios-burócratas, que se habían retirado del mundo profesional o que nunca habían formado parte de él, constituían la Escuela Sur.
Historia
Nunca una escuela formal de arte en el sentido de artistas que se forman bajo un solo maestro en un solo estudio, la Escuela Sur es más un término general que abarca una gran amplitud tanto en geografía como cronología. Se puede decir que el estilo de vida y actitud literatos, así como el estilo de pintura asociado, se remontan a épocas tempranas de la historia china. No obstante, se dice que la acuñación del término “Escuela del Sur” fue realizada por el estudio-artista Dong Qichang (1555—1636), quien tomó prestado el concepto del budismo Ch'an (Zen), que también cuenta con Escuelas del Norte y del Sur.
El estilo literato y los artistas
Generalmente, los pintores de Southern School trabajaban en tinta monocromática, se enfocaron en pinceladas expresivas y utilizaron un enfoque algo más impresionista que la atención formal de la Escuela Norte al detalle, el uso del color y los modos y métodos tradicionales altamente refinados. El estereotipado pintor literato vivía jubilado ya sea en la montaña o en otras zonas rurales, no del todo aislado sino inmerso en la belleza natural y lejos de preocupaciones mundanas. Estos artistas tendían a ser amantes de la cultura, disfrutando y participando en las cuatro artes del erudito chino (pintura, caligrafía, música y juegos de habilidad y estrategia) como lo promociona el confucianismo. Muchos artistas combinarían estos elementos en su obra y se reunirían entre sí para compartir sus intereses.
Obra de Wen Zhengming, un destacado pintor de la dinastía Ming: Wen Zhengming a menudo eligió temas de pintura de gran simplicidad, como un solo árbol o roca. Su obra a menudo trae consigo un sentimiento de fuerza a través del aislamiento, que muchas veces reflejaba su descontento con la vida oficial.
Las pinturas literatíes son más comúnmente de paisajes, a menudo del género shanshui (“agua de montaña”). Muchos cuentan con estudiosos en la jubilación o viajeros que admiran el paisaje o inmersos en la cultura. A menudo se representan figuras portando o tocando guqin (un instrumento musical chino de siete cuerdas arrancado de la familia cítara) y residiendo en ermitas montañosas bastante aisladas. También son bastante comunes las inscripciones caligráficas, ya sea de poemas clásicos o compuestas por un literato contemporáneo (típicamente el pintor o un amigo). Si bien este tipo de paisaje con ciertas características y elementos es la pintura estereotipada estándar de la Escuela del Sur, el género en realidad varió bastante al rechazar las restricciones formales de la Escuela Norte. Los pintores buscaron la libertad de experimentar con temas y estilos.
Dong Qichang, Salón de paja Wanluan (1597): pergamino colgante, tinta y colores claros sobre papel: Dong Qichang creó paisajes con rasgos espaciales intencionalmente distorsionados.
Al igual que otras tradiciones del arte chino, el estilo sureño temprano pronto adquirió un estatus clásico y a menudo fue copiado e imitado, con pintores posteriores a veces produciendo conjuntos de pinturas cada uno al estilo de un artista clásico diferente. Aunque muy afectado por el enfrentamiento con la pintura occidental a partir del siglo XVIII, el estilo continuó practicándose hasta al menos el siglo XX.
Shen Zhou, Lofty Mt.Lu () Pergamino colgante, tinta y colores claros sobre papel (1467): Las pinturas de Shen Zhou revelan una obediencia disciplinada a los estilos de la dinastía Yuan, a la historia de China y al confucianismo ortodoxo que encarnó en su vida filial.
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- Luoshu. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Luoshu. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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- Pintura de Wen Zhengming. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Wen_Zhengming_Paint.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Lofty Mt.Lu por Shen Zhou. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Lofty_mt.lu_by_shen_zhou.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Salón Wanluan con techo de paja de Dong Qichang. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Wanluan_Thatched_Hall_by_dong_qichang.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
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- Escuela Sur. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Southern_school. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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- Dong Qichang. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Dong_Qichang. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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- Confucianismo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Confucianismo. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual