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12.4: La dinastía Qing

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    Pintura Confuciana Ortodoxa bajo la Dinastía Qing

    La dinastía Qing temprana se desarrolló en dos vertientes principales, una de las cuales era la escuela ortodoxa de pinturas confucianas.

    Objetivos de aprendizaje

    Diferenciar la obra de los Seis Maestros Ortodoxos de la Dinastía Qing de la de sus contemporáneos individualistas

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Bajo la dinastía Qing, las formas tradicionales de arte florecieron y se hicieron innovaciones en muchos niveles y en muchos tipos. Los altos niveles de alfabetización, las ciudades prósperas, una exitosa industria editorial y el énfasis confuciano en el cultivo alimentaron un conjunto animado y creativo de campos culturales.
    • La dinastía Qing temprana se desarrolló en dos vertientes principales: la Escuela Ortodoxa y los pintores Individualistas. Ambos enfoques siguieron las teorías de Dong Qichang pero destacaron diferentes aspectos.
    • Los Seis Maestros del período Qing temprano eran un grupo de grandes artistas ortodoxos cuyo arte era generalmente conservador, cauteloso, sutil y complejo, en contraste con la pintura vigorosa y vívida de sus contemporáneos individualistas. Los Cuatro Wang—Wang Jian, Wang Shimin, Wang Yuanqi y Wang Hui— fueron particularmente reconocida en la Escuela Ortodoxa y buscó inspiración para recrear los estilos pasados, especialmente las habilidades técnicas en pinceladas y caligrafía de maestros antiguos.

    Términos Clave

    • “Cuatro Wangs”: Un grupo de pintores chinos de la dinastía Qing, particularmente reconocidos en el ç, que buscaron inspiración para recrear los estilos pasados, especialmente las habilidades técnicas en pinceladas y caligrafía de maestros antiguos.

    Visión general: Pintura de la dinastía Qing

    La dinastía Qing fue la última dinastía imperial de China, gobernando de 1644 a 1912 con una breve y abortiva restauración en 1917. Fue precedido por la dinastía Ming y sucedido por la República de China. El imperio multicultural Qing duró casi tres siglos y formó la base territorial del estado chino moderno.

    Bajo la dinastía Qing, las formas tradicionales de arte florecieron y se hicieron muchos tipos de innovaciones en muchos niveles. Los altos niveles de alfabetización, las ciudades prósperas, una exitosa industria editorial y el énfasis confuciano en el cultivo alimentaron un conjunto animado y creativo de campos culturales. La dinastía Qing temprana se desarrolló en dos líneas principales de la pintura: la Escuela Ortodoxa y los pintores Individualistas. Ambas escuelas siguieron las teorías de Dong Qichang, aunque enfatizando aspectos muy diferentes.

    Pintura ortodoxa

    Los emperadores Qing a menudo eran hábiles en la pintura y ofrecían su patrocinio a la cultura confuciana. Los emperadores Kaxi y Qianlong, por ejemplo, abrazaron las tradiciones chinas tanto para controlarlas como para proclamar su propia legitimidad. Bajo la Escuela Ortodoxa, los pintores de la corte hicieron nuevas versiones de la obra maestra Song, de Zhang Zeduan Along the River During the Qingming Festival, cuya representación de un reino próspero y feliz demostró la beneficencia del emperador. Los trabajos estéticos más impresionantes durante este periodo se realizaron entre los estudiosos y la élite urbana. La caligrafía y la pintura siguieron siendo un interés central tanto para los pintores de la corte como para los eruditos de la gentry que consideraban a las Cuatro Artes (música, juegos de estrategia, caligrafía y pintura) parte de su identidad cultural y posición social.

    La pintura de los primeros años de la dinastía incluyó a pintores como los Seis Maestros ortodoxos, entre ellos los Cuatro Wangs. El siglo XIX vio innovaciones como la Escuela de Shanghai y la Escuela Lingnan, que utilizaron las habilidades técnicas de la tradición para establecer el escenario para la pintura moderna.

    Los Seis Maestros

    Los Seis Maestros del período Qing temprano fueron un grupo de importantes artistas chinos que trabajaron en el siglo XVII y principios del XVIII. Conocidos también como maestros ortodoxos, continuaron la tradición del estudio-pintor, siguiendo los mandamientos del artista-crítico Dong Qichang a finales de la dinastía Ming. Las obras de los Seis Maestros son generalmente conservadoras, cautelosas, sutiles y complejas en contraste con la pintura vigorosa y vívida de sus contemporáneos individualistas.

    Peonías coloridas sobre un fondo verde oscuro.

    Yun Gritando, Peonías, Pergamino colgante; tinta y color sobre seda (siglos XVI-XVIII): El estilo de Yun era vibrante y expresivo; intentó mostrar la vitalidad interior y el espíritu de sus sujetos en la pintura.

    Los Seis Maestros incluyen al pintor de flores Yun Shouping, el paisajista Wu Li y los Cuatro Wangs: Wang Shimin, Wang Jian, Wang Yuanqi y Wang Hui. Los Cuatro Wangs fueron particularmente reconocidos en la Escuela Ortodoxa y buscaron inspiración para recrear los estilos pasados, especialmente las habilidades técnicas en pinceladas y caligrafía de maestros antiguos. El joven Wang Yuanqi (1642—1715) ritualizó el enfoque de involucrarse con la obra de un maestro antiguo e inspirarse en ella. Sus propias obras fueron frecuentemente anotadas con sus teorías de cómo sus pinturas se relacionan con el modelo del maestro.

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    Wang Hui, Despejando el cielo de Autum sobre un Vilage de Pesca, pergamino colgante, tinta y colores claros sobre papel (1680): Wang Hui y los otros tres Wangs dominaron el arte ortodoxo en China a lo largo de los últimos períodos Ming y principios de De los Cuatro Wangs, Wang Hui es considerado el más conocido hoy en día.

    Pintura individualista bajo la dinastía Qing

    Durante la dinastía Qing, pintores conocidos como Individualistas se rebelaron contra muchas de las reglas tradicionales de la pintura a través de la pincelada libre.

    Objetivos de aprendizaje

    Explicar cómo la obra de Individualistas de la Dinastía Qing, como Shitao, se desvió de las reglas tradicionales de la pintura.

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • A principios de la dinastía Qing (1644—1911), se desarrollaron dos líneas principales de la pintura: la Escuela Ortodoxa y los pintores individualistas.
    • Mientras que los pintores ortodoxos como los Seis Maestros se centraban en un estilo conservador, cauteloso, sutil y complejo, los pintores individualistas tendían a producir obras de arte más vigorosas y vívidas.
    • Entre los pintores individualistas figuraban Bada Shanren y Shitao, quienes sacaron más de las ideas revolucionarias de trascender la tradición para lograr un estilo original e individualista.
    • El arte creado por Shitao fue revolucionario en sus transgresiones de las técnicas y estilos rígidamente codificados que dictaban lo que se consideraba hermoso.

    Términos Clave

    • Dinastía Qing: La última dinastía de China, que duró de 1644 a 1912.
    • Bada Shanren: (1626-1705) Un pintor chino de shuimohua y un calígrafo.
    • Shitao: (1641-1707) Un paisajista y poeta chino durante la dinastía Qing temprana.

    Rompiendo las tradiciones ortodox

    Durante la dinastía Qing temprana (1644—1911), los pintores conocidos como Individualistas se rebelaron contra muchas de las reglas tradicionales de la pintura y encontraron formas de expresarse más directamente a través de la pincelada libre. Mientras que los pintores ortodoxos como los Seis Maestros se centraban en un estilo conservador, cauteloso, sutil y complejo, los pintores individualistas tendían a producir obras de arte más vigorosas y vívidas.

    Entre los pintores individualistas figuraban Bada Shanren (1626—1705) y Shitao (1641—1707), quienes se inspiraron en las ideas revolucionarias de trascender la tradición para lograr un estilo original. De esta manera, estaban siguiendo más fielmente el camino de Dong Qichang que la Escuela Ortodoxa, quienes fueron considerados sus seguidores directos oficiales.

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    Dos pájaros de Bada Shanren (1650—1705): Las pinturas de Bada Shanren presentan pinceladas afiladas que se atribuyen a la manera lateral con la que sostenía su pincel.

    Estilos de Pintura

    Las pinturas de Bada Shanren presentan pinceladas afiladas, que se atribuyen a la manera lateral con la que sostuvo su pincel. El arte creado por Shitao fue revolucionario en sus transgresiones de las técnicas y estilos rígidamente codificados que dictaban lo que se consideraba hermoso. En su época, la imitación se valoraba sobre la innovación, y aunque Shitao estuvo claramente influenciado por sus predecesores (concretamente Ni Zan y Li Yong), su arte rompe con el suyo de varias maneras nuevas y fascinantes.

    La pintura representa un pico alto y escarpado con vistas a un pabellón junto a un río. Más picos y una cascada están en el fondo.

    Pabellón de pino cerca de un manantial de Shitao (1675): Shitao es uno de los pintores individualistas más famosos de principios de la dinastía Qing. El arte que creó fue revolucionario en sus transgresiones de las técnicas y estilos rígidamente codificados que dictaban lo que se consideraba hermoso.

    Las innovaciones formales de Shitao en la representación incluyen llamar la atención sobre el acto de pintar en sí mismo a través de su uso de lavados y pinceladas atrevidas e impresionistas, así como un interés por la perspectiva subjetiva y el uso del espacio negativo o blanco para sugerir distancia. La poesía y la caligrafía que acompañan a sus paisajes son tan vívidas e irreverentes como las pinturas que complementan. Sus pinturas ejemplifican las contradicciones y tensiones internas del artista literato o erudito-aficionado, y han sido interpretadas como una invectiva contra la canonización histórico-artística.

    Reminiscencias de Qin-Huai es una de las pinturas únicas de Shitao. Al igual que muchas pinturas de finales de las dinastías Ming y principios de Qing, trata del lugar del hombre en la naturaleza. Al visitarlo por primera vez, el pico escarpado de esta pintura parece algo distorsionado. Lo que hace que esta pintura sea tan única es que, tras una inspección más cercana, parece representar la reverencia de la montaña. Un monje se para plácidamente en un bote que flota a lo largo del río Qin-Huai, mirando con admiración al gigante de piedra. La economía del respeto que circula entre el hombre y la naturaleza se explora aquí en un estilo sofisticado que recuerda al surrealismo o realismo mágico y bordeando lo absurdo. El propio Shitao había visitado el río y la región circundante en la década de 1680, pero se desconoce si el álbum que contiene esta pintura representa lugares específicos.

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    Reminiscencias de Qin-Huai de Shitao: Como muchas de las pinturas de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, las Reminiscencias de Qin-Huai de Shitao tratan sobre el lugar del hombre en la naturaleza.

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