13.4: El Periodo Kamakura
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El arte del budismo de la tierra pura
El arte del periodo Kamakura reflejó la introducción de la Escuela de Budismo de Tierra Pura, que representaba al Buda Amida.
Objetivos de aprendizaje
Compara y contrasta el arte de las escuelas Tierra Pura, Zen y Kei del periodo Kamakura.
Conclusiones clave
Puntos Clave
- El periodo Kamakura fue un periodo de crisis en el que el control del país pasó de la aristocracia imperial a los samuráis; también fue, sin embargo, una época en la que el budismo floreció mucho.
- El período Kamakura vio la introducción de las escuelas amidistas de Budismo de la Tierra Pura, que enfatizaron la salvación a través de la fe en Amitabha.
- El periodo Kamakura favoreció el arte más realista y naturalista, un estilo ejemplificado por la escultura de la Escuela Kei.
- Entre los escultores de la escuela Kei, Unkei es el más famoso y consumado; mientras que sus primeras obras son bastante tradicionales, muchos muestran un estilo de realismo diferente a todo lo que Japón había visto antes. Algunas de las pinturas más populares del período Kamakura representan a un Buda Amida ascendente.
Términos Clave
- busshi: Escultor japonés especializado en estatuas de Buda.
- Sutra del loto: Un popular tratado sánscrito que es la base de las muchas formas del budismo a nivel mundial.
- Amitabha: El Buda principal en la secta Tierra Pura, una rama del budismo practicada principalmente en el este de Asia.
Antecedentes: El Periodo Kamakura
El periodo Kamakura en la historia japonesa (1185—1333 d.C.) fue un periodo de crisis en el que el control del país pasó de la aristocracia imperial a los samuráis. La ascensión de Minamoto Yoritomo al título de Shogun tras las rebeliones de Hōgen y Heiji y la victoria del clan Minamoto sobre los Taira marcaron el inicio del periodo Kamakura. A la época se le llama a veces “la era de los guerreros”; también es, sin embargo, una época en la que los intercambios con la dinastía Song de China continuaron y el budismo floreció mucho.
Escuelas de Budismo
Este periodo vio la introducción de las dos escuelas que tuvieron quizás el mayor impacto en el país: las escuelas Amidist Pure Land y las escuelas zen más filosóficas. Las escuelas amidistas de la Tierra Pura, promulgadas por evangelistas como Genshin y articuladas por monjes como Hōnen, enfatizaron la salvación a través de la fe en Amitabha y siguen siendo la secta budista más grande hoy en Japón (y en toda Asia). Las escuelas zen más filosóficas fueron promulgadas por monjes como Eisai y Dogen y enfatizaron la liberación a través de la perspicacia de la meditación. Fueron adoptados por igual por las clases altas y tuvieron un profundo impacto en la cultura japonesa.
Pura tierra budismo y arte
El budismo Pure Land tuvo una influencia sustancial sobre el arte del período Kamakura.
La Escuela Kei
El periodo Kamakura favoreció el arte más realista y naturalista, un estilo ejemplificado por la escultura de la Escuela Kei. Con sede en Nara, la Escuela Kei fue dominante en la escultura budista en Japón a partir de 1200 y en el siglo XIV, permaneciendo influyente hasta el siglo XIX. La escuela Kei fue desarrollada y dirigida por el escultor budista Jōchō, su sucesor Kakujō, y el hijo de Kakujō, Raijō, los principales escultores de las generaciones anteriores.
Unkei
Entre los escultores de la escuela Kei, Unkei es el escultor más famoso y considerado el escultor más consumado de la época. Las primeras obras de Unkei son bastante tradicionales, similares en estilo a las piezas de su padre, Kōkei. Sin embargo, las esculturas que produjo para el Tōdai-ji, un complejo de templos budistas en Nara, muestran un estilo de realismo diferente a todo lo que Japón había visto antes.
Muchaku en Kōfuku-ji; Tesoro Nacional: Esta escultura ejemplifica el realismo de la obra de Unkei.
Esculturas de Buda Amida
Algunas de las pinturas más populares del período Kamakura representan a un Buda Amida ascendente. El principio principal del budismo de la Tierra Pura es que cantar el nombre de Amida podría conducir a una reencarnación en la “tierra pura”. Así, se colgaban pergaminos de Amida en las habitaciones de personas que estaban muriendo; se creía que podían salvarse cantando el mantra Amida.
Escultura budista de Kamakura Periodo: Unkei disfrazado de monje, con cuentas de oración; nota las manos poderosas.
Pintura y escultura japonesa en el período Kamakura
El Período Kamakura estuvo marcado por una continuación de las tradiciones pictóricas de Heian y las nuevas innovaciones en la escultura.
Objetivos de aprendizaje
Describir la pintura, escultura y caligrafía del budismo zen durante el periodo Kamakura.
Conclusiones clave
Puntos Clave
- Un pesimismo cada vez más profundo resultante de las guerras civiles del Japón del siglo XII incrementó el atractivo de la búsqueda de la salvación; como resultado, varias escuelas de budismo crecieron en popularidad.
- El budismo zen, que enfatiza una conexión con lo espiritual más que con lo físico, fue muy influyente en el arte de Kamakura Japón.
- La pintura del período Kamakura continuó en gran parte con las tradiciones del período Heian anterior, incluidos los pergaminos emaki, el estilo yamato-e de la pintura y los mandalas pintados.
- Emaki o pergaminos pintados a mano generalmente abarcaban novelas religiosas, históricas o ilustradas, realizadas al estilo del período Heian anterior.
- El período Kamakura es ampliamente considerado como una época renacentista en la escultura japonesa, encabezada por los escultores de la escuela budista Kei.
- Entre los escultores de esta época, el escultor Unkei es el más famoso y consumado; su obra exhibió un realismo y humanismo no visto en obras anteriores.
- La escuela Kei se encargó de la restauración de los templos de Nara y Kyoto, que fueron destruidos durante la guerra en 1180-1185.
Términos Clave
- Secta Nichiren: Una rama del budismo basada en el Sutra del Loto, que enseña que todas las personas tienen una naturaleza innata de Buda y, por lo tanto, son inherentemente capaces de alcanzar la iluminación en su forma actual y vida presente.
- Rinzai: Una escuela de budismo zen en Japón, basada en la repentina iluminación aunque koans; por esa razón, también se le conoce como la “escuela repentina”.
- Ji: Una rama del budismo Pure Land enfatizando la importancia de recitar el nombre de Amida, nembutsu ().
Japón sufrió una serie de guerras civiles a finales del siglo XII entre varias familias rivales. Estas guerras llevaron finalmente al surgimiento del shogunato feudalista Kamakura. En una época de desunión y violencia, la profundización del pesimismo aumentó el atractivo de la búsqueda de la salvación. Kamakura fue la época de la gran popularización del budismo, y el restablecimiento de los lazos culturales con China generó el crecimiento del budismo zen y el budismo de la tierra pura (Jōdo shū Shinran) como las dos ramas principales del budismo japonés. Estas dos nuevas sectas dominaron la obra de arte producida durante este periodo.
El ascenso del budismo
Durante este tiempo, varios monjes abandonaron la secta Tendai y fundaron sectas budistas separadas propias. Estos incluyeron:
- Hōnen, fundador del budismo japonés Pure Land
- Shinran, discípulo de Hōnen y fundador de la secta Jōdo Shinshū
- Ippen, fundador de la secta Ji, que enfatizó la devoción al Buda Amida a través de una danza extática
- Dōgen, fundador de la escuela Sōtō de Zen
- Eisai, fundador de la escuela Rinzai de Zen
- Nichiren, fundador de la Secta Nichiren, que enfatizó la devoción al Sutra del Loto, un manual de aforismos budistas presentado como discurso del Buda
Las sectas budistas más antiguas, como Shingon, Tendai y las primeras escuelas del período Nara, continuaron prosperando durante el período Kamakura e incluso experimentaron alguna medida de avivamiento. Sin embargo, las escuelas más antiguas quedaron parcialmente eclipsadas a medida que las nuevas escuelas Kamakura aumentaron en popularidad y encontraron seguidores entre el nuevo gobierno de Kamakura y sus samuráis.
El zen no se introdujo como una escuela separada hasta el siglo XII, cuando Myōan Eisai viajó a China y regresó para establecer un linaje Linji, que finalmente pereció. Décadas después, Nanpo Shōmyō () (1235—1308) también estudió las enseñanzas de Linji en China antes de fundar el linaje japonés Otokan, el linaje más influyente y único sobreviviente de Rinzai en Japón. En 1215 Dōgen, un contemporáneo más joven de Eisai, viajó a China él mismo, donde se convirtió en discípulo del maestro Caodong Tiantong Rujing. Después de su regreso, Dōgen estableció la escuela Sōtō, la rama japonesa de Caodong. La escuela Sōtō fue ampliada aún más por Keizan. Los sacerdotes sōtō dicen que si Dogen es el padre del japonés Sōtō Zen, Keizan Jokin (1268-1325) es su madre. El templo Soji-ji de Keizan era rival del Eihei-ji de Dogen. Otros dicen que Dōgen le dio a Sōtō Zen “altos ideales religiosos” mientras que Keizan aseguró la supervivencia de Sōtō.
Pintura en el periodo Kamakura
La pintura del período Kamakura continuó en gran medida las tradiciones del período Heian anterior. Como la mayoría de las pinturas en los períodos Heian y Kamakura eran de naturaleza religiosa, la gran mayoría fueron de artistas anónimos. Los mandalas pintados eran comunes, y muchos fueron creados como pergaminos colgantes y murales en las paredes de los templos. El estilo clásico yamato-e de la pintura japonesa, que ganó importancia en el período Heian, continuó a lo largo de esta época. Estilísticamente, la pintura incluyó elementos del paisaje como suaves colinas onduladas que parecen reflejar algo de la apariencia real del paisaje del oeste de Japón, y las obras continuaron siendo informadas por las tradiciones chinas de pintura de paisajes de la dinastía Tang “estilo azul y verde”.
Se utilizaron pinturas para decorar puertas correderas (fusuma) y pantallas plegables (byōbu). Además, el formato emaki de la pintura, consistente en largos pergaminos ilustrados a mano, siguió siendo popular. El Período Kamakura fue testigo de la producción de un gran número de emaki, generalmente abarcando novelas religiosas, históricas o ilustradas realizadas al estilo del período Heian anterior.
Escultura Kamakura
Si bien la pintura continuó desarrollándose a lo largo del período, la escultura fue, con mucho, la forma de arte más popular. El período Kamakura es ampliamente considerado como una época renacentista en la escultura japonesa, encabezada por los escultores de la escuela budista Kei. Con sede en Nara, la escuela Kei fue la escuela dominante en la escultura budista japonesa en el siglo XIV. Artista de la escuela Kei logró la técnica “yosegi-zukuri” (construcción en madera) y desarrolló un nuevo estilo escultórico marcado por el realismo, la solidez y la representación del movimiento y la emoción. Estos artistas estudiaron obras maestras de principios del período Nara y esculturas y pinturas de la dinastía Song China para influir en su trabajo. Los escultores de la época a menudo trabajaban para el shogunato Kamakura y otros clanes militares, produciendo esculturas budistas así como esculturas de retratos.
La escuela Kei se encargó de la restauración de los templos de Nara y Kyoto, que habían sido destruidos durante la guerra en 1180-1185. Entre los escultores de esta época, el escultor Unkei es el más famoso y consumado. Sus obras más famosas incluyen un par de estatuas colosales de Kongō-rikishi en el templo Tōdai-ji de Nara, junto con las elaboradas estatuas en forma de retrato de sacerdotes indios en Kōfuku-ji. Unkei tuvo seis hijos que también fueron escultores, y su obra, como la suya, está imbuida del nuevo tipo de realismo y humanismo. Tankei, el hijo mayor y un brillante escultor, se convirtió en el jefe del estudio de su padre. Kōshō, el cuarto hijo, produjo una notable escultura del maestro budista japonés del siglo X Kuya (903-972).
Guardián de Nio, complejo Todai-ji, Nara: Agyō, uno de los dos guardianes budistas niō en el Nandai-mon frente al Todai ji en Nara. Estas son algunas de las mejores esculturas de madera en Japón del siglo XIII talladas por el escultor de la era Kamakura Unkei en 1203.
Kaikei fue otro famoso escultor de la época, colaborador de Unkei, y devoto adherente de la secta del budismo Tierra Pura. Trabajó estrechamente con el sacerdote Chōgen (1121—1206) en la reconstrucción del templo Tōdai-ji en Nara. Muchas de sus figuras están más idealizadas que las de Unkei y sus hijos y se caracterizan por una superficie bellamente acabada, ricamente decorada con pigmentos y oro. Quizás su obra más importante es la Tríada de Amitabha de Ono Jōdo-ji (1195).
Buda Kaikei: Muchas de las figuras de Kaikei están más idealizadas que la de Unkei y se caracterizan por una superficie bellamente acabada, ricamente decorada con pigmentos y oro.
Caligrafía japonesa en el periodo Kamakura
La caligrafía japonesa en el período Kamakura estuvo influenciada por los principios del budismo zen.
Objetivos de aprendizaje
Discutir los propósitos de la caligrafía japonesa
Conclusiones clave
Puntos Clave
- Después de la invención de Hiragana y Katakana, se desarrollaron los silabarios japoneses únicos, un sistema de escritura japonés distintivo, y los calígrafos produjeron estilos intrínsecos a Japón.
- La caligrafía japonesa del período Kamakura influyó y fue influenciada por el pensamiento zen. Con el surgimiento de la escuela Rinzai de Budismo Zen, apareció un estilo de caligrafía menos técnico, representativo de las actitudes zen.
- La caligrafía de esta época se ejemplificó en las obras de Musō Soseki (al estilo sosho), Shūhō Myōcho (el fundador de Daitoku-ji en Kioto), y Fujiwara no Shunzei y Fujiwara no Teika (al estilo wayō).
- A través del Zen, la caligrafía japonesa absorbió una estética distintiva a menudo simbolizada por el ensō, o círculo de iluminación.
Términos Clave
- Katakana: Un silabario japonés originario del 800 CE y un componente del sistema de escritura japonés junto con hiragana, kanji y en algunos casos la escritura latina (conocida como romaji).
- Hiragana: Un silabario japonés originario del 800 CE y un componente del sistema de escritura japonés, junto con katakana, kanji y en algunos casos rōmaji (alfabeto latino).
La caligrafía japonesa es una forma de escritura artística en el idioma japonés. Durante muchos años, el calígrafo más estimado en Japón fue Wang Xizhi, un calígrafo chino que data del siglo IV; sin embargo, después de la invención de Hiragana y Katakana, se desarrollaron los silabarios únicos japoneses, un sistema de escritura japonés distintivo, y los calígrafos produjeron estilos intrínsecos a Japón.
Caligrafía en el periodo Kamakura
Diversas influencias culturales y religiosas contribuyeron al surgimiento de la caligrafía japonesa durante el período Kamakura.
Caligrafía zen del periodo Kamakura: caligrafía de Musō Soseki (1275-1351, maestro zen japonés, poeta y calígrafo. Los personajes “” (“sin significado espiritual”) están escritos en un estilo soshō fluido y conectado.
Fundamento: Cultura y política en el periodo Kamakura
La ascensión de Minamoto Yoritomo al título de Shogun tras las rebeliones de Hōgen y Heiji y la victoria del clan Minamoto sobre los Taira marcaron el inicio del periodo Kamakura (1185—1333 d.C.). A la época se le conoce a veces como “la edad de los guerreros”, con una amplia transición de influencia de la corte al establishment militar. Sin embargo, también fue una época en la que continuaron los intercambios con China de la dinastía Song y floreció el budismo.
Caligrafía Zen
La caligrafía japonesa del período Kamakura influyó y fue influenciada por el pensamiento zen. Con el surgimiento de la escuela Rinzai de Budismo Zen, apareció un estilo de caligrafía menos técnico, representativo de las actitudes zen. Esto quedó ejemplificado en las obras de Musō Soseki, quien escribió en un refinado estilo sosho, o Shūhō Myōcho (mejor conocido como Daito Kokushi), el fundador de Daitoku-ji en Kioto. En cuanto al estilo wayō () de caligrafía, las obras de Fujiwara no Shunzei y Fujiwara no Teika se consideran ejemplos sobresalientes de los periodos Heian tardío y principios de Kamakura. Monjes zen como Shunjo estudiaron en China, y los copybooks que trajo consigo fueron muy influyentes para la tradición karayō de la caligrafía, expresando un claro estilo kaisho. Otros monjes también fueron influyentes durante esta época, entre ellos Rankei Doryū, quien fundó el templo Kenchō-ji en Kamakura donde se han conservado muchas de sus obras.
Técnica
De acuerdo con esta escuela de pensamiento budista, para cualquier pedazo de papel en particular el calígrafo no tiene más que una oportunidad de crear con el pincel. Los trazos de pincel no se pueden corregir, y la falta de confianza se manifestará en el trabajo. Por lo tanto, el calígrafo debe concentrarse y ser fluido en la ejecución. Se creía que el pincel escribía una declaración sobre el calígrafo en cierto momento en el tiempo.
A través del Zen, la caligrafía japonesa absorbió una estética distintiva a menudo simbolizada por el ensō, o círculo de iluminación. La caligrafía zen es practicada por monjes budistas y la mayoría de practicantes del shodō. Para escribir caligrafía zen con maestría, la mente debe ser despejada y permitir que las letras fluyan de forma natural. Este estado mental era conocido como el mushin (“sin estado mental”) por la filósofa japonesa Nishida Kitaro. Se basa en los principios del budismo zen, que enfatizan una conexión con lo espiritual más que con lo físico. Antes de las ceremonias japonesas del té (que están conectadas con el budismo zen), uno mira una obra de shodō para despejar la mente como un paso preparatorio esencial.
Ensō: Ensō (c. 2000) de Kanjuro Shibata XX. Algunos artistas dibujan ensō con una abertura en el círculo, mientras que otros cierran el círculo.
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