13.3: El Periodo Heian

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Influencia del budismo en el periodo Heian

El período Heian en Japón fue testigo de un florecimiento del arte y la arquitectura influenciados por el budismo esotérico y de la tierra pura.

Objetivos de aprendizaje

Describir la sala Amida e imágenes del Buda Amida retratado en el arte del budismo Pure Land

Conclusiones clave

Puntos Clave

El Período Heian (794 — 1185 d.C.) se considera la “Edad de Oro” de Japón, un punto culminante en la cultura japonesa que influyó mucho en el arte y la arquitectura.
Las esculturas de principios del período Heian heredaron y modificaron formas escultóricas tardías del período Nara mientras desarrollaban nuevas representaciones de deidades budistas esotéricas. Durante este tiempo, la madera también reemplazó al bronce como el material más común para hacer esculturas budistas.
El papel central del ritual en el budismo esotérico japonés condujo a un florecimiento de las artes religiosas en el período Heian. Las pinturas religiosas, mandalas y estatuas proporcionaron a los practicantes formas de contemplar deidades y conceptos budistas.
El budismo Pure Land, que ofrece la salvación a través de la creencia en el Buda del Paraíso Occidental, también influyó en el arte japonés.
La nobleza de Kioto creó una nueva forma de salón de Buda, conocida como la sala Amida, que mezcla lo secular con lo religioso y alberga una o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza.
La escultura dorada de Amida dentro del famoso Salón Fénix fue ejecutada por el influyente escultor Jōchō, quien utilizó un nuevo canon de proporciones y la nueva técnica escultórica del yosegi.
Yamato-e, considerado el estilo clásico japonés, se desarrolló por primera vez durante el período Heian tardío e inspirado en el “estilo azul y verde” chino de la dinastía Tang de la pintura de paisajes.

Términos Clave

yamato-e: Un estilo clásico japonés de pintura, desarrollado por primera vez a finales del período Heian e inspirado en las pinturas de la dinastía Tang.
Budismo esotérico: Un sistema complejo y multifacético de pensamiento y práctica budista que evolucionó a lo largo de varios siglos.
Rigō: Una aparición del Buda Amida sobre una nube púrpura en el momento de su muerte, lo que dio lugar a un tipo de pintura japonesa (un raigō-zu) de un Buda acompañado de bodisatvas.
mandala: Cualquier diseño geométrico ritualista simbólico del universo utilizado como ayuda a la meditación, particularmente en el hinduismo y el budismo.
Saichō: (767 — 822) Un monje budista japonés al que se le atribuye haber fundado la escuela de budismo Tendai basada en la escuela china Tiantai a la que estuvo expuesto durante su viaje a Tang China a partir del 804.
Kūkai: (774—835) Un monje, funcionario público, erudito, poeta y artista japonés; fundador de la escuela Shingon o “Verdadera Palabra” del budismo.
Fujiwara: Una poderosa familia de regentes en Japón que se originó cuando el fundador, Nakatomi no Kamatari (614-669), fue recompensado por el emperador Tenji con el nombre honorífico.

Antecedentes: El Periodo Heian

En 784, el emperador japonés Kammu, amenazado por el creciente poder secular de las instituciones budistas en la ciudad de Nara, trasladó la capital de Japón a Heian-kyō (Kyōto), que siguió siendo la capital imperial durante los siguientes mil años. El Período Heian, como llegó a llamarse, se refiere a los años entre 794 y 1185 cuando se estableció el shogunato Kamakura al término de la Guerra Genpei. Se considera la “Edad de Oro” de Japón, un punto culminante en la cultura japonesa que las generaciones posteriores siempre han admirado. El periodo también se destaca por el ascenso de la clase samurái, que eventualmente tomaría el poder e iniciaría el periodo feudal de Japón.

Influencia del budismo esotérico

El período tardío de Nara vio la introducción del budismo esotérico a Japón desde China por parte de Kūkai y Saichō, quienes fundaron las escuelas Shingon y Tendai. El período Heian fue testigo del florecimiento del arte y la arquitectura budistas y la introducción del budismo esotérico en Japón. Las esculturas de principios del período Heian heredaron y modificaron formas escultóricas tardías del período Nara mientras desarrollaban nuevas imágenes para representar deidades esotéricas irreales. Durante este tiempo, la madera también reemplazó al bronce como el material más común para hacer esculturas budistas.

Kūkai impresionó a los emperadores que sucedieron al emperador Kammu y a generaciones de japoneses, no solo con sus prácticas religiosas sino también con su poesía, caligrafía, pintura y escultura. La práctica budista Shingon se basa en diversos rituales, incluyendo el canto de mantras, gestos con las manos (mudras) y meditación a través de la visualización de mandalas. El papel central de estos rituales en el budismo esotérico japonés llevó a un florecimiento de las artes religiosas en el período Heian. Las pinturas religiosas, mandalas y estatuas proporcionaron a los practicantes formas de contemplar deidades y conceptos budistas.

Un famoso ejemplo de mandala Shingon es el mandala Taizokai (Womb World). Parte del Mandala de los Dos Reinos, el Mundo Útero está compuesto por 12 zonas que representan diferentes dimensiones de la naturaleza de Buda. En el centro se encuentra el Buda Vairocano dentro del loto de la compasión, rodeado de Budas y Bodhisattvas asistentes. La secta Shingon creía que todos los seres tienen una naturaleza innata de Buda.

Taizokai (Mundo Útero) Mandala (Segunda Mitad del Siglo IX): La plaza central representa la etapa joven del Buda Vairocana (pergamino colgante, color sobre seda).

El budismo de la tierra pura y la regencia de Fujiwara

El budismo Pure Land ofrece la salvación a través de la creencia en Amida Buddha (el Buda del Paraíso Occidental). Esta rama del budismo se hizo popular en Japón durante la regencia de Fujiwara (794-1185), llamada así por el poderoso clan que dominó la política japonesa en el período Heian medio. La familia Fujiwara, entonces la más poderosa del país, gobernó como regentes del Emperador, convirtiéndose efectivamente en dictadores civiles hereditarios. El comercio formal con China terminó, permitiendo el desarrollo de formas culturales indígenas. El período Fujiwara fue una época de florecimiento cultural y artístico en la corte imperial y entre la aristocracia, y la nobleza de Kioto desarrolló una sociedad dedicada a las actividades estéticas elegantes.

El Salón Amida

Se desarrollaron nuevos tipos de imágenes para satisfacer las necesidades devocionales de las sectas de la Tierra Pura cada vez más importantes en el siglo X. Crearon una nueva forma de salón de Buda conocida como la sala Amida, que mezcla lo secular con lo religioso y alberga una o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza. El Hō-ō-dō (Salón Fénix, terminado en 1053) del Byōdō-in, un templo en Uji al sureste de Kioto, es uno de los mejores ejemplos de salas Fujiwara Amida. Consiste en una estructura principal rectangular flanqueada por dos corredores de ala en forma de L y un corredor de cola, situado en el borde de un gran estanque artificial. En su interior, se instala una sola imagen dorada de Amida (c. 1053) sobre una plataforma alta.

Byōdō-in Phoenix Hall, Uji, Kyoto: El Salón Fénix del Byōdō-in es una exampla de salas Fujiwara Amida.

Raigō

Otras imágenes populares incluyen el Raigō, que representa la aparición del Buda Amida en una nube flotante junto con sus bodisatvas celestiales acompañantes, Kannon y Seishi, en el momento de su muerte. Un buen ejemplo de este tipo de imagen se encuentra en el Salón Phoenix, cuyas paredes están decoradas con pequeñas tallas en relieve. Estas obras representan a la hueste que se cree que acompañó a Amida cuando descendió de su reino celestial para reunir las almas de los creyentes en el momento de la muerte y transportarlas en flores de loto al Paraíso Occidental.

Pintura Amida Raigo: Color sobre seda, periodo Heian tardío. La imagen Raigo fue introducida en Japón por la Escuela de Arte Pure Land durante la Regencia de Fujiwara.

Un famoso ejemplo temprano de imágenes Raigō que data de 1053 está pintado en el interior de las puertas del Salón Fénix del Hō-ō-dō. Representa el descenso del Buda Amida y es uno de los primeros ejemplos de Yamato-e, un estilo clásico de la pintura japonesa inspirado en las pinturas de la dinastía Tang y completamente desarrollado a finales del período Heian. Contiene elementos del paisaje como colinas suavemente onduladas que parecen reflejar la apariencia real del paisaje alrededor de Kioto. Estilísticamente, la pintura está profundamente influenciada por el “estilo azul y verde” chino de la dinastía Tang de las tradiciones de la pintura de paisajes.

Escultura Amida

Un creciente sentido de gracia, refinamiento y suavidad surgió en las esculturas budistas de estilo Amida, que culminaron con la obra de Jōchō (d. 1057), un escultor japonés del período Heian. El taller de Jōchō en Kioto perfeccionó el Wayō o “estilo japonés” de la escultura. Utilizó un nuevo canon de proporciones junto con una nueva técnica, yosegi, en la que se talla una sola imagen a partir de múltiples piezas de madera unidas desde el interior. Si bien esta técnica limitaba la cantidad de detalles superficiales que un artista podía tallar en cada pieza, obligó al escultor a transmitir su mensaje previsto dentro de estos límites preestablecidos. Esto resultó en piezas más finas y efímeras. Lo más importante, permitió que varios asistentes trabajaran en la escultura a la vez, acelerando enormemente el proceso. Las esculturas de Jōchō fueron notables por sus halos intrincadamente tallados y la amabilidad y compasión de sus elegantes expresiones faciales.