16.1: La Alta Edad Media

La Edad Media Temprana

La Alta Edad Media comenzó con la caída del Imperio Romano y terminó a principios del siglo XI; su arte abarca formas vastas y divergentes de medios de comunicación.

Objetivos de aprendizaje

Identificar los principales períodos y estilos en los que se clasifica el arte europeo de la Alta Edad Media, y los elementos artísticos comunes a todos ellos

Principales conclusiones

Puntos Clave

• El “arte medieval” se aplica a diversos medios, incluyendo escultura, manuscritos iluminados, tapices, vidrieras, metalistería y mosaicos.
• El arte medieval temprano en Europa es una fusión del patrimonio artístico del Imperio Romano, la iglesia primitiva cristiana y la cultura artística “bárbara” del norte de Europa.
• A pesar de la amplia gama de medios, el uso de materiales valiosos y preciosos es una constante en el arte medieval. Muchas obras de arte cuentan con el uso lujoso de oro, joyas, pigmentos caros y otros bienes preciosos.
• Un aumento del analfabetismo durante la Alta Edad Media dio lugar a la necesidad de que el arte transmitiera narrativas y simbolismo complejos. En consecuencia, el arte se volvió más estilizado, perdiendo el naturalismo clásico de la época grecorromana, durante gran parte de la Edad Media.
• Pocos grandes edificios de piedra fueron construidos entre las basílicas constantinianas de los siglos IV y VIII. A finales del siglo VIII, el Imperio carolingio revivió la forma basílica de la arquitectura.

La Edad Media del mundo europeo abarca aproximadamente 1.000 años de historia del arte en Europa, y en ocasiones se extendió a Oriente Medio y África del Norte. La Alta Edad Media suele datarse desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476 d.C.) hasta aproximadamente el 1000, lo que marca el inicio del período románico. Incluye grandes movimientos y periodos artísticos, arte nacional y regional, géneros y avivamientos. Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en grandes épocas y estilos con cierta dificultad, ya que las regiones medievales frecuentemente presentaban distintos estilos artísticos como el anglosajón o el nórdico. Sin embargo, un esquema generalmente aceptado incluye el arte primitivo cristiano, el arte del período de migración, el arte bizantino, el arte insular, el arte carolingio, el arte otónico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros períodos dentro de estos estilos estéticos centrales.

La disminución de la población, las reubicaciones al campo, la invasión y la migración comenzaron en la Antigüedad tardía y continuaron en la Alta Edad Media. Los movimientos a gran escala del Periodo Migratorio, incluyendo a diversos pueblos germánicos, formaron nuevos reinos en lo que quedó del Imperio Romano de Occidente. En Occidente, la mayoría de los reinos incorporaron las pocas instituciones romanas existentes. Los monasterios se fundaron mientras continuaban las campañas para cristianizar la Europa pagana. Los francos, bajo la dinastía carolingia, establecieron brevemente el Imperio carolingio a finales del siglo VIII y principios del IX. Cubrió gran parte de Europa occidental pero luego sucumbió a las presiones de las guerras civiles internas combinadas con invasiones externas: vikingos del norte, húngaros del este y sarracenos del sur.

A medida que la alfabetización disminuyó y el material impreso estuvo disponible solo para monjes y monjas que copiaban manuscritos iluminados, el arte se convirtió en el método principal de comunicar narrativas (generalmente de naturaleza bíblica) a las masas. Transmitir historias complejas tuvo prioridad sobre la producción de imágenes naturalistas, lo que llevó a un cambio hacia figuras estilizadas y abstractas durante la mayor parte de la Alta Edad Media. La abstracción y la estilización también aparecieron en imágenes accesibles solo para comunidades selectas, como los monjes en monasterios remotos como el complejo de Lindisfarne frente a la costa de Northumberland, Inglaterra.

Página de Juan el Evangelista de los Evangelios de Lindisfarne (c. 635 d.C.): Como es común en el arte medieval temprano, las figuras de esta página aparecen planas y estilizadas. El banquillo en el que se sienta John no retrocede de manera realista hacia el espacio detrás de él. El modelado se mantiene al mínimo, y la ropa que usa John no reconoce el cuerpo debajo.

El arte medieval temprano existe en muchos medios. Las obras que permanecen en gran número incluyen escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, metalistería y mosaicos, todos los cuales han tenido una mayor tasa de supervivencia que las pinturas murales al fresco y las obras en metales preciosos o textiles como los tapices. A principios de la época medieval, las artes decorativas, incluyendo la metalistería, la talla de marfil y el bordado con metales preciosos, probablemente fueron más valoradas que las pinturas o esculturas. El metal y los objetos con incrustaciones, como armaduras e insignias reales (coronas, cetros y similares) se encuentran entre las obras medievales tempranas más conocidas que sobreviven hasta nuestros días.

Corona votiva visigoda (antes del 672 CE). : Detalle de una corona votiva de la España visigoda. Oro y piedras preciosas. Parte del Tesoro de Guarrazar.

El arte medieval temprano en Europa surgió del patrimonio artístico del Imperio Romano y de las tradiciones iconográficas de la iglesia primitiva cristiana. Estas fuentes se mezclaron con la vigorosa cultura artística “bárbaro” del norte de Europa para producir un notable legado artístico. La historia del arte medieval puede verse como una interacción continua entre los elementos del arte clásico, cristiano primitivo y “bárbaro”. Aparte de los aspectos formales del clasicismo, hubo una tradición continua de representación realista que sobrevivió en el arte bizantino de Europa del Este a lo largo del período. En Occidente aparece intermitentemente una presentación realista, combinando y en ocasiones compitiendo con nuevas posibilidades expresionistas. Estos estilos expresionistas se desarrollaron tanto en Europa occidental como en la estética norteña de elementos decorativos energéticos.

Los monjes y monasterios tuvieron un profundo efecto en la vida religiosa y política de la Alta Edad Media, en diversos casos actuando como fideicomisos de tierras para familias poderosas, centros de propaganda y apoyo real en regiones recién conquistadas, y bases para misiones y proselitismo. Eran los principales y a veces únicos puestos de avanzada regionales de educación y alfabetización. Muchos de los manuscritos sobrevivientes de los clásicos latinos fueron copiados en monasterios en la Alta Edad Media. Los monjes también fueron autores de nuevas obras, entre ellas historia, teología y otros temas escritos por autores como Beda (fallecido 735), originario del norte de Inglaterra que escribió a finales del siglo VII y principios del VIII.

El uso de materiales valiosos es una constante en el arte medieval. La mayoría de los manuscritos iluminados de la Alta Edad Media tenían lujosas portadas de libros adornadas con metales preciosos, marfil y joyas. Uno de los mejores ejemplos de metalistería preciosa en el arte medieval es la portada enjoyada del Códice Aureus de San Emmeram (c. 870). El Códice, cuyo origen se desconoce, está decorado con gemas y relieve dorado. El oro también se utilizó para crear objetos sagrados para iglesias y palacios, como fondo sólido para mosaicos, y se aplicó como pan de oro a miniaturas en manuscritos y cuadros de panel. El Códice lleva el nombre de Emmeram de Ratisbona y lujosamente iluminado, es un importante ejemplo del arte carolingio, así como de una de las pocas ataduras de tesoros sobrevivientes de finales del siglo IX.

Portada del Códice Aureus: Cubierta dorada y con incrustaciones de gemas del Códice Aureus de San Emmeram, 870. Múnich, Bayerische Staatsbibliothek, Clm 14000.

Pocos grandes edificios de piedra fueron construidos entre las basílicas constantinianas de los siglos IV y VIII, aunque muchos más pequeños se construyeron durante los siglos VI y VII. A principios del siglo VIII, la dinastía merovingia revivió la forma basílica de la arquitectura. Una característica de la basílica es el uso de un crucero, los “brazos” de un edificio en forma de cruz que son perpendiculares a la nave larga. Otras novedades de la arquitectura religiosa incluyen la torre de cruce y una entrada monumental a la iglesia, generalmente en el extremo oeste del edificio.

Capilla Palatina de Carlomagno en Aquisgrán (consagrada 805 d.C.). : La Capilla Palatina es un ejemplo del intento de Carlemegne de revivir los valores del Imperio Romano bajo la bandera del cristianismo. Si bien el plan es anterior a la basílica cruciforme, revive el clásico arco redondo y la pesada mampostería de piedra, así como el ábside orientado al este de la Antigüedad Tardía.

Arquitectura bajo los merovingios

La arquitectura merovingia surgió bajo la dinastía franca merovingia y reflejó una fusión de influencias occidentales y euroasiáticas.

Objetivos de aprendizaje

Describir algunos elementos básicos de la arquitectura merovingia

Principales conclusiones

Puntos Clave

• La arquitectura merovingia a menudo continuó la tradición basílica romana, pero también adoptó influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia.
• Muchas iglesias merovingios ya no existen. Una iglesia sobreviviente es Saint-Pierre-aux-Nonnains en Metz, construida originalmente como gimnasio romano a finales del siglo IV y reapropiada en una iglesia a mediados del siglo VIII.
• Quedan algunas pequeñas estructuras merovingias, especialmente los bautisterios, que se salvaron reconstruyendo en siglos posteriores.
• El Baptisterio de Saint-Leonce de Fréjus, destaca la influencia de la técnica siria en la arquitectura merovingia, evidenciada por su forma octogonal y una cúpula cubierta sobre pilares. Por otro lado, San Juan en Poitiers es muy diferente del Baptisterio de Saint-Leonce de Fréjus, ya que tiene la forma de un rectángulo flanqueado por tres ábsides.
• Aunque en su mayoría reconstruido, el interior del baptisterio de Saint-Sauveur revela la influencia de la arquitectura romana en los arquitectos merovingios.

Términos Clave

• el Baptisterio en Saint-Leonce de Fréjus: Una estructura que resalta la influencia de la técnica siria en la arquitectura merovingia.
• la basílica de San Martín en Tours: Uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura de la iglesia merovingia, construida a principios del reinado de la dinastía.
• Dinastía merovingia: Una familia franca que gobernó partes de la actual Francia, Bélgica, los Países Bajos, Luxemburgo y partes de Alemania desde mediados del siglo V hasta mediados del siglo VIII.

La arquitectura merovingia se desarrolló bajo la dinastía merovingia, una familia franca que gobernó partes de la actual Francia, Bélgica, los Países Bajos, Luxemburgo y partes de Alemania desde mediados del siglo V hasta mediados del siglo VIII. El advenimiento de la dinastía merovingia en la Galia condujo a cambios importantes en la arquitectura.

La unificación del reino franco bajo Clovis I (465—511) y sus sucesores correspondía con la necesidad de nuevas iglesias. La arquitectura merovingia a menudo continuó la tradición basílica romana, pero también adoptó influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En Oriente, la mayoría de las estructuras eran de madera, pero la piedra era más común para edificios significativos en Occidente y en las zonas del sur que luego cayeron bajo el dominio merovingio.

Muchas iglesias merovingios ya no existen. Un ejemplo famoso es la basílica de San Martín en Tours, al comienzo del dominio merovingio y en su momento al borde del territorio franco. Según los estudiosos, la iglesia tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo este, y varios mosaicos. Un rasgo de la basílica de Saint-Martin que se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura de la iglesia franca fue el sarcófago o relicario del santo, levantado para ser visible y ubicado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside. No hay precedentes romanos para esta innovación franca. Una serie de otros edificios ahora perdidos, incluyendo los cimientos merovingios de Saint-Denis, San Gereonin Colonia y la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, se describen como igualmente ornamentados.

Una iglesia sobreviviente es Saint-Pierre-aux-Nonnains en Metz. El edificio fue construido originalmente en 380 CE como un gimnasio (un tipo europeo de escuela) para un complejo de spa romano. En el siglo VII, la estructura se convirtió en iglesia, convirtiéndose en la capilla de un convento benedictino. La estructura lleva señas de identidad comunes de una basílica romana, incluyendo los arcos redondos y la división tripartita en nave (centro) y pasillos (izquierda y derecha de la nave), división visible desde el exterior del edificio. Aparentemente desaparecido, sin embargo, está el ábside.

Saint-Pierre-aux-Nonnains: Esta iglesia en Metz, Francia, lleva las señas de identidad comunes de una basílica romana, incluyendo los arcos redondos y la división tripartita en nave (centro) y pasillos (izquierda y derecha de la nave), una división visible desde el exterior del edificio.

Otras iglesias importantes han sido reconstruidas, generalmente más de una vez. Sin embargo, quedan algunas pequeñas estructuras merovingias, especialmente los bautisterios, que se salvaron reconstruyendo en siglos posteriores. Por ejemplo, el Baptisterio de Saint-Leonce de Fréjus, destaca la influencia de la técnica siria en la arquitectura merovingia, evidenciada por su forma octogonal y cúpula cubierta sobre pilares.

Baptisterio en Saint-Léonce de Fréjus: El baptisterio en la catedral de Saint-Léonce de Fréjus refleja las influencias sirias y armenias en la arquitectura merovingia temprana (demostrada por la cúpula sobre pilares).

Por el contrario, San Juan en Poitiers tiene la forma de un rectángulo flanqueado por tres ábsides. El edificio original probablemente ha tenido una serie de alteraciones pero conserva vestigios de influencia merovingia en sus capiteles de mármol.

Bautismo de San Juan de Poitiers: El Bautismo de San Juan en Poitiers (siglo VI) tiene la forma de un rectángulo flanqueado por tres ábsides. El edificio original probablemente ha sufrido una serie de alteraciones pero conserva en su decoración (capiteles de mármol) un fuerte carácter merovingio.

El baptisterio de Saint-Sauveur en Aix-en-Provence se construyó a principios del siglo VI, aproximadamente al mismo tiempo que bautisterios similares en la catedral de Fréjus y la catedral de Riez en Provenza, en Albenga, Liguria, y en Djémila, Argelia. De ese periodo sólo quedan el estanque bautismal octogonal y la parte inferior de las paredes. Los otros muros, columnas corintias, arcada y cúpula fueron reconstruidos en el Renacimiento. Un agujero de observación en el piso revela las bases de los pórticos del foro romano bajo el baptisterio.

Baptisterio de Saint-Sauveur: Aunque en su mayoría reconstruido, el interior del baptisterio revela la influencia de la arquitectura romana en los arquitectos merovingios.

Para el siglo VII, los artesanos merovingios fueron traídos a Inglaterra por sus habilidades de fabricación de vidrio, y los canteros merovingios se utilizaron para construir iglesias inglesas, lo que sugiere que las artes ornamentales de la cultura eran muy apreciadas por los pueblos vecinos.

Arte anglosajón e irlandés

El arte celta y anglosajón exhibe cualidades estéticas y medios similares, incluyendo arquitectura y metalistería.

Objetivos de aprendizaje

Comparar elementos del arte anglosajón y celta

Principales conclusiones

Puntos Clave

• El arte anglosajón surgió cuando los anglosajones emigraron del continente en el siglo V y terminaron en 1066 con la Conquista normanda. El arte anglosajón, que favoreció el brillo y el color, sobrevive principalmente en arquitectura y metalistería.
• El sitio de entierro de Sutton Hoo contiene los ejemplos más conocidos de metalistería anglosajona, mostrando la magistral artesanía de artículos como armaduras y objetos ornamentales.
• El carácter arquitectónico de los edificios eclesiásticos anglosajones va desde la influencia de los estilos celta y primitivo cristiano. Posteriormente, la arquitectura anglosajona se caracteriza por pilastras, arcadas en blanco, ejes de balaustres y aberturas de cabeza triangular.
• El arte celta es ornamental, evitando las líneas rectas, solo ocasionalmente usando simetría, y a menudo involucrando simbolismo complejo. El arte celta ha utilizado una variedad de estilos y, como se muestra, influencias de otras culturas en nudos, espirales, patrones clave, letras y figuras humanas.
• Con la llegada del cristianismo, el arte celta fue influenciado por tradiciones tanto mediterráneas como germánicas, creando el estilo insular. Los patrones entrelazados que son típicos del arte celta se introdujeron de hecho en el arte insular desde las tradiciones artísticas mediterráneas y migratorias.

Términos Clave

• Arte insular: Arte producido en la historia posromana de las Islas Británicas, también conocido como arte hibernosajón. El término deriva del término latino para isla. Gran Bretaña e Irlanda compartían un estilo común que difería del resto de Europa en este periodo.

El arte anglosajón surgió cuando los anglosajones emigraron del continente en el siglo V y terminaron en 1066 con la Conquista normanda. El arte anglosajón, que favoreció el brillo y el color, sobrevive principalmente en arquitectura y metalistería.

Metalistería anglosajona

La metalistería anglosajona consistía en joyas y armaduras de estilo germánico, que comúnmente se colocaban en entierros. Después de la conversión de los anglosajones al cristianismo en el siglo VII, la fusión de las técnicas germánicas anglosajonas, celtas y tempranas cristianas crearon el estilo hibernosajón (o arte insular) en forma de cruces esculpidas y metalistería litúrgica. El arte insular se caracteriza por diseños geométricos detallados, entrelazados y decoración estilizada de animales.

La metalistería anglosajona utilizó inicialmente la decoración Germánica Animal Style que se esperaría de los inmigrantes recientes, pero poco a poco desarrolló un distintivo carácter anglosajón. Por ejemplo, los broches de disco redondo fueron los preferidos para las piezas anglosajonas más grandiosas, sobre los estilos continentales de fíbulas y broches penanulares romano-británicos. Decoración incluida cloisonné (“celdwork”) en oro y granate para piezas de alto estatus. A pesar de un número considerable de otros hallazgos, el descubrimiento del entierro del barco en Sutton Hoo transformó la historia del arte anglosajón, mostrando un nivel de sofisticación y calidad que era totalmente inesperado en esta fecha. Entre los hallazgos más famosos de Sutton Hoo se encuentran un casco y una tapa de monedero ornamental.

Casco Sutton Hoo (reconstrucción): El casco Sutton Hoo presenta una calavera de hierro de un solo caparazón abovedado y tiene una máscara facial completa, un protector de cuello sólido y pómulos profundos. Estas características sugieren un origen inglés para la estructura básica del casco. Aunque exteriormente similar a los ejemplos suecos, el casco Sutton Hoo es producto de una mejor artesanía. Esta reconstrucción en la Armería Real muestra la intrincada incrustación enjoyada, los relieves repoussé y los diseños abstractos que alguna vez adornaron el original.

Tapa para monedero Sutton Hoo: Esta tapa de monedero ornamental cubría una bolsa de cuero perdida, colgada de un cinturón. Las formas en la fila superior cuentan con entrelazados típicos del arte insular, mientras que la fila inferior presenta humanos estilizados y animales míticos devorando o siendo devorados.

Arquitectura anglosajona

Los edificios seculares anglosajones en Gran Bretaña eran generalmente simples, construidos principalmente con madera con paja para techar. Ningún ejemplo universalmente aceptado sobrevive sobre el suelo. Sin embargo, hay muchos restos de arquitectura eclesiástica anglosajona. Al menos cincuenta iglesias de origen anglosajón muestran las principales características arquitectónicas de la cultura, aunque en algunos casos estos aspectos son pequeños y significativamente alterados. La iglesia de torre redonda y la iglesia de torre nave son tipos anglosajones distintivos. Todas las iglesias sobrevivientes, excepto una iglesia de madera, están construidas de piedra o ladrillo, y en algunos casos muestran evidencia de obra romana reutilizada.

Iglesia Parroquial Fobbing, sección de muro exterior. : Bloqueó ventana anglosajona de arco redondo en la iglesia parroquial de Fobbing. También es visible el trabajo de piedra texturizada de la pared exterior.

El carácter arquitectónico de los edificios eclesiásticos anglosajones va desde la influencia de los estilos celta y primitivo cristiano. Posteriormente, la arquitectura anglosajona se caracteriza por pilastras, arcadas en blanco, ejes de balaustres y aberturas de cabeza triangular. En las últimas décadas del reino anglosajón se introdujo un estilo románico más general desde el Continente, como en las adiciones a la Abadía de Westminster hechas a partir del 1050.

Iglesia anglosajona en Reculver: Apertura de triple arco que separa la nave y el ábside en la iglesia del siglo VII en Reculver, Kent (ahora destruida). Esta reconstrucción muestra el arcading en blanco que era común en la arquitectura anglosajona.

Arte Celta

“Arte celta” se refiere al arte de las personas que hablaban lenguas celtas en Europa y aquellas con lenguaje incierto pero similitudes culturales y estilísticas con hablantes celtas. Por lo general, el arte celta es ornamental, evitando las líneas rectas, solo ocasionalmente usando simetría, y a menudo involucrando simbolismo complejo. El arte celta ha utilizado una variedad de estilos y ha mostrado influencias de otras culturas en nudos, espirales, patrones clave, letras y figuras humanas.

Alrededor del 500 a. C., el estilo La Tène apareció de manera bastante repentina, coincidiendo con algún tipo de agitación social que implicó un desplazamiento de los principales centros hacia el noroeste. La Tène fue especialmente prominente en el norte de Francia y el oeste de Alemania, pero durante los siguientes tres siglos el estilo se extendió hasta Irlanda, Italia y la Hungría moderna. El estilo temprano de La Tène adaptó motivos ornamentales de culturas extranjeras, incluidas las artes escitas, griegas y etruscas. La Tène es un arte curvilíneo altamente estilizado basado principalmente en motivos clásicos de vegetales y follaje como formas de palmeta frondosa, enredaderas, zarcillos y flores de loto junto con espirales, rollos en S, lira y formas de trompeta. No se sabe si algunos de los objetos más notables encontrados en el período de La Tène se fabricaron en Irlanda o en otros lugares (tan lejanos como Egipto en algunos casos). Pero en Escocia y las partes occidentales de Gran Bretaña, las versiones del estilo La Tène permanecieron en uso hasta que se convirtió en un componente importante del estilo insular que se desarrolló para satisfacer las necesidades de las poblaciones recién cristianas.

El arte celta en la época medieval fue producido por el pueblo de Irlanda y partes de Gran Bretaña en el transcurso de 700 años. Con la llegada del cristianismo, el arte celta fue influenciado por las tradiciones tanto mediterráneas como germánicas, principalmente a través del contacto irlandés con los anglosajones, lo que resultó en el estilo insular. Los patrones entrelazados que se consideran típicos del arte celta se introdujeron de hecho a partir de las tradiciones artísticas del Mediterráneo y del Período Migratorio. Ejemplos específicos de arte insular celta incluyen el Broche de Tara y el Cáliz de Aragh.

Broche Tara, vista frontal: Creado en aproximadamente el año 700 CE, el broche pseudo-penanular de siete pulgadas de largo está compuesto principalmente de plata dorada y adornado con intrincada decoración abstracta que incluye entrelazados tanto en la parte delantera como en la parte posterior.

El cáliz de Ardagh: El cáliz de Ardagh refleja los estilos entrelazados introducidos en la forma de Arte Insular Celta del Mediterráneo.

La escultura católica celta comenzó a florecer en forma de las grandes cruces de piedra que sostenían escenas bíblicas en relieve tallado. Esta forma de arte alcanzó su apogeo a principios del siglo X, con la Cruz de Muiredach en Monasterboice y la Cruz Alta de Ahenny.

Ahenny High Cross (700-800 CE): Ahenny High Cross, Irlanda, uno de los principales ejemplos de escultura celta.

Libros Ilustrados en la Edad Media

El arte insular a menudo se caracteriza por diseños geométricos detallados, entrelazados y decoraciones estilizadas de animales en manuscritos iluminados.

Objetivos de aprendizaje

Describir la historia y características de los manuscritos iluminados en el arte insular

Principales conclusiones

Puntos Clave

• Un manuscrito iluminado presenta texto complementado con una elaborada decoración. El término se utiliza principalmente para referirse a cualquier manuscrito decorado o ilustrado de la tradición occidental. Los manuscritos iluminados fueron escritos sobre vitela, y algunos cuentan con el uso de metales preciosos y pigmentos que fueron importados al norte de Europa.
• El arte insular se caracteriza por diseños geométricos detallados, entrelazados
  y decoración animal estilizada que se extiende audazmente a través de
  manuscritos iluminados. Los manuscritos insulares a veces toman una página completa para una
  sola inicial o las primeras palabras al comienzo de los evangelios.
• El Libro de Kells es considerado una obra maestra de la caligrafía occidental, con sus ilustraciones y ornamentación superando en complejidad a la de otros libros del Evangelio Insular. La decoración del manuscrito de Kells combina la iconografía cristiana tradicional con los ornamentados motivos insulares arremolinados.
• Manuscritos iluminados anglosajones, como el Códice Aureus de Estocolmo, combinan el arte insular con estilos italianos como el clasicismo.
• El arte mozárabe se refiere al arte de los mozárabes, cristianos ibéricos que viven en Al-Andalus que adoptaron las costumbres árabes sin convertirse al Islam durante la invasión islámica de la península ibérica. Presenta una combinación de estilos de arte (hispano) visigodo e islámico, como en los manuscritos de Beatus, que combinan formas de iluminación de arte insular con diseños geométricos de influencia árabe.

Términos Clave

• pergamino: Un material hecho de la piel pulida de un ternero, oveja, cabra u otro animal, utilizado como papel de escribir.
• Mozárabe: Arte de los cristianos ibéricos que viven en Al-Andalus, los territorios conquistados por los Musulmanes, tras la invasión árabe de la Península Ibérica (711 d.C.) a finales del siglo XI. Estas personas adoptaron algunas costumbres árabes sin convertirse al Islam, preservando su religión y alguna autonomía eclesiástica y judicial.
• Libro de Kells: Un manuscrito iluminado en latín que contiene los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento junto con diversos textos y tablas de prefectura. Fue creado por monjes celtas alrededor del 800 o un poco antes.
• Arte insular: Arte producido en la historia posromana de las Islas Británicas, también conocido como arte hibernosajón. El término deriva del término latino para isla. Gran Bretaña e Irlanda compartían un estilo común que difería del del resto de Europa.
• manuscrito iluminado: Un libro en el que el texto se complementa con decoración, como iniciales, bordes (marginalia) e ilustraciones en miniatura.

Antecedentes

Un manuscrito iluminado contiene texto complementado con la adición de decoración, como iniciales decoradas, bordes (marginalia) e ilustraciones en miniatura. En la estricta definición del término, un manuscrito iluminado indica únicamente aquellos manuscritos decorados con oro o plata. Sin embargo, el término ahora se utiliza para referirse a cualquier manuscrito decorado de la tradición occidental. Los primeros manuscritos iluminados sustantivos que sobrevivieron son del período 400 a 600 d.C., y se produjeron inicialmente en Italia y el Imperio Romano de Oriente. El significado de estas obras radica no sólo en su inherente valor histórico del arte, sino también en el mantenimiento de la alfabetización que ofrecen los textos no iluminados. De no haber sido por los escribas monásticos de la Antigüedad tardía que produjeron manuscritos tanto iluminados como no iluminados, la mayor parte de la literatura de la antigua Grecia y Roma habría perecido en Europa.

La mayoría de los manuscritos iluminados sobrevivientes son de la Edad Media, y por lo tanto la mayoría son de naturaleza religiosa. Los manuscritos iluminados fueron escritos en pergamino de la mejor calidad, llamado vitela. Para el siglo XVI, la introducción de la impresión y el papel condujo rápidamente al declive de la iluminación, aunque los manuscritos iluminados continuaron produciéndose en números mucho menores para los muy ricos. Los manuscritos iluminados medievales tempranos son los mejores ejemplos de pintura medieval, y de hecho, para muchas áreas y períodos de tiempo, son los únicos ejemplos sobrevivientes de la pintura pre-renacentista.

Arte Insular en Libros Ilustrados

Derivado de la palabra latina para isla (insula), el arte insular se caracteriza por diseños geométricos detallados, entrelazados y decoración animal estilizada que se extiende audazmente a través de manuscritos iluminados. Los manuscritos insulares a veces toman una página completa para una sola inicial o las primeras palabras al comienzo de los evangelios. La técnica de permitir la decoración del derecho a deambular fue más tarde influyente en el arte románico y gótico. De los siglos VII al IX, los misioneros celtas viajaron a Gran Bretaña y trajeron la tradición irlandesa de iluminación manuscrita, que entró en contacto con la metalurgia anglosajona. Las nuevas técnicas empleadas fueron la filigrana y el tallado en virutas, mientras que los nuevos motivos incluyeron patrones entrelazados y ornamentación animal.

El libro de Kells (irlandés: Leabhar Cheanannais), creado por monjes celtas en 800, es un manuscrito ilustrado considerado el pináculo del arte insular. Conocido también como el Libro de Columba, El libro de Kells se considera una obra maestra de la caligrafía occidental, con sus ilustraciones y ornamentación superando a la de otros libros del Evangelio Insular en extravagancia y complejidad. La decoración del Libro de Kells combina la iconografía cristiana tradicional con los ornamentados motivos arremolinados típicos del arte insular. Las figuras de humanos, animales y bestias míticas, junto con nudos celtas y patrones entrelazados en colores vibrantes, animan las páginas del manuscrito. Muchos de estos elementos decorativos menores están impregnados de simbolismo cristiano. El manuscrito comprende 340 folios hechos de vitela de alta calidad y ornamentación elaborada sin precedentes, incluyendo 10 ilustraciones de página completa y páginas de texto vibrantes con iniciales decoradas y miniaturas interlineales. Estos marcan la extensión más lejana de las cualidades anticlásicas y energéticas del arte insular.

Libro de Kells: Folio 27v: Folio 27v contiene los símbolos de los Cuatro Evangelistas (en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda): un hombre (Mateo), un león (Marcos), un águila (Juan) y un buey (Lucas). Los evangelistas se colocan en una cuadrícula y se encierran en una arcada, como es común en la tradición mediterránea. Sin embargo, observe la elaborada ornamentación geométrica y estilizada en la arcada que resalta la estética insular.

El guion de mayúscula insular del propio texto en el Libro de Kells parece ser obra de al menos tres escribas diferentes. El rotulado es en tinta hiel de hierro con colores derivados de una amplia gama de sustancias, muchas de las cuales fueron importadas de tierras lejanas. El texto va acompañado de muchas miniaturas de página completa, mientras que las decoraciones pintadas más pequeñas aparecen a lo largo del texto en cantidades sin precedentes. La decoración del libro es famosa por combinar intrincados detalles con composiciones audaces y enérgicas. Las ilustraciones presentan una amplia gama de colores, la mayoría de las veces púrpura, lila, rojo, rosa, verde y amarillo. Como típico de la obra insular, no había ni pan de oro ni de plata en el manuscrito. Sin embargo, los pigmentos para las ilustraciones, que incluían ocre rojo y amarillo, pigmento de cobre verde (a veces llamado verdigris), índigo y lapislázuli, eran muy costosos y preciosos. Fueron importados de la región mediterránea y, en el caso del lapislázuli, del noreste de Afganistán.

La decoración de las primeras ocho páginas de las tablas canónicas está fuertemente influenciada por los Libros del Evangelio primitivo del Mediterráneo, donde era tradicional encerrar las mesas dentro de una arcada. Aunque influenciado por esta tradición mediterránea, el manuscrito de Kells presenta este motivo en un espíritu insular, donde las arcadas no son vistas como elementos arquitectónicos sino que se convierten en patrones geométricos estilizados con ornamentación insular. Además, el complicado trabajo de nudo y entretejido que se encuentra en el manuscrito de Kells se hace eco de las obras de metalistería y talla de piedra que caracterizaron el legado artístico del periodo Insular.

El libro de Kells: Este ejemplo del manuscrito (folio 292r) muestra la sección profusamente decorada que abre el Evangelio de Juan.

Los manuscritos iluminados anglosajones forman una parte importante del arte insular y reflejan una combinación de influencias de los estilos celtas que surgieron cuando los anglosajones encontraron la actividad misionera irlandesa. Una mezcla diferente se ve en la apertura del Códice Aureus de Estocolmo, donde el retrato evangelista refleja una adaptación del estilo clásico italiano, mientras que la página de texto es principalmente de estilo insular, especialmente la primera línea con sus vigorosas espirales celtas y entrelazados. Este es uno de los llamados “Grupo Tiberio” de manuscritos con influencia del estilo italiano. Es el último manuscrito inglés en el que se encuentran patrones espirales de trompeta.

El Códice Aureus de Estocolmo: El retrato evangelista del Códice Aureus de Estocolmo, uno del “Grupo Tiberio”, que muestra el estilo insular y los estilos continentales clasicizantes que combinaron y compitieron en manuscritos anglosajones tempranos.

Manuscritos del Beato

El Comentario sobre el Apocalipsis fue originalmente una obra mozambiqueña del siglo XVIII del monje y teólogo español Beato de Liébana. A menudo referido simplemente como el Beato, se utiliza hoy en día para hacer referencia a cualquiera de las copias manuscritas existentes de esta obra, especialmente cualquiera de las 26 copias iluminadas que han sobrevivido. El significado histórico del Comentario es aún más pronunciado ya que incluyó un mapa del mundo, ofreciendo una rara visión de la comprensión geográfica del mundo post-romano. Considerados en conjunto, los códices Beatus se encuentran entre los manuscritos medievales españoles y mozárabes más importantes y han sido objeto de una extensa investigación académica y anticuaria.

Mapa del Mundo Beatus: El mapa del mundo del Beatus de Saint-Sever, que mide 37 x 57 cm. Esta fue pintada c. 1050 como ilustración de la obra de Beatus en la Abadía de Saint-Sever en Aquitania, por orden de Gregori de Montaner, abad de 1028 a 1072.

Aunque Beato pudo haber escrito estos comentarios como respuesta al adopcionismo en la Hispania de finales del siglo 700, muchos estudiosos creen que la popularidad del libro en los monasterios surgió de la conquista árabe-islámica de la península ibérica, que algunos cristianos ibéricos tomaron como signo del Anticristo. No todos los manuscritos de Beatus están completos, y algunos existen sólo en forma fragmentaria. Sin embargo, los manuscritos sobrevivientes están lujosamente decorados en el estilo mozárabe, románico o gótico de iluminación.

El arte mozárabe se refiere al arte de los mozárabes, cristianos ibéricos que viven en Al-Andalus que adoptaron las costumbres árabes sin convertirse al Islam durante la invasión islámica de la península ibérica (del siglo VIII al XI). El arte mozárabe presenta una combinación de estilos de arte (hispano) visigodo e islámico, como en los manuscritos Beatus, que combinan formas de iluminación del arte insular con diseños geométricos de influencia árabe.

Beato de Liébana. El juicio de Babilonia. : De Beatus Apocalypse. Representa Babilonia en llamas usando formas de iluminación de arte insular, influenciadas por diseños geométricos árabes.

Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

• Curación y Revisión. Proporcionado por: Boundless.com. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual

Contenido con licencia CC, Atribución específica

• AachenChapeldb.svg.png. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Palatine_Chapel, _Aachen#/Media/Archivo:Aachenchapeldb.svg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Códice Aureus Sankt Emmeram. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Codex_Aureus_Sankt_Emmeram.jpg. Licencia: CC BY: Atribución
• 360px-Lindisfarne_Gospels_folio_209v.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=2647377 %20. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• 487px-CoronaRecesvinto01.jpeg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=2432551 %20. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Wikipedia. Proporcionado por: Capilla Palatina, Aquisgrán. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Palatine_Chapel, _Aquisgrán. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Evangelios de Lindisfarne. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Lindisfarne_Evangelios. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Edad Media. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Middle_ages #Early_Middle_Ages. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte Medieval. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Medieval_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Códice Aureus. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Codex%20Aureus. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Frejuscathedrale. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Frejuscathedrale.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 360px-Baptistere_Saint_Sauveur_by_Malost.JPG. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/baptistere_saint_sauveur_by_malost.jpg/360px-baptistere_saint_sauveur_by_malost.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• 640px-Metz_-_Eglise_Saint-Pierre-aux-Nonnais_-_Vue_du_cu00f4tu00e9_Est.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=11295607. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 312 Baptisterio Poitiers. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:312_Poitiers_Baptisterio.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Basílica de Saint-Pierre-aux-Nonnains. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Basilica_de_Saint-Pierre-aux-Nonnains. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Dinastía merovingia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Merovingian_Dynasty. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte y Arquitectura Merovingia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Merovingian_Art_and_Architecture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte merovingio. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Merovingian%20Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 451px-Sutton_Hoo_helmet_reconstructed.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/sutton_hoo_helmet_reconstructed.jpg/451px-sutton_hoo_helmet_reconstructed.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 450px-Ireland_2010_etc_029_28229.jpg. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/ireland_2010_etc_029_% 282% 29.jpg/450px-Irlanda_2010_etc_029_% 282% 29.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 640px-Sutton_hoo_28129.JPG. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/sutton_hoo_% 281% 29.jpg/640px-sutton_hoo_% 281% 29.JPG. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 450px-ahenny_high_cross_-_geograph.org.uk_-_475968.jpg. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/ahenny_high_cross_-_geograph.org.uk_-_475968.jpg/450px-ahenny_high_cross_-_geograph.org.uk_-_475968.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Reculver.jpg. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/es/8/8d/Reculver.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• 640px-Fobbing-detail.JPG. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/fobbing-detail.jpg/640px-fobbing-detail.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Cáliz de Ardah. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ardagh_Chalice.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Wikipedia. Proporcionado por: Armagh Hoard. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ardagh_Hoard. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Sutton Hoo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Sutton_hoo. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• La Tu00e8ne Cultura. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/La_T%C 3% A8NE_Culture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arquitectura anglosajona. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Anglo-Saxon_Architecture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte anglosajón. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Anglo_Saxon_Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte Celta. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Celtic%20Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte Insular. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Insular%20Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Kellsfol292rincipJohn. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Kellsfol292RincipJohn.jpg. Licencia: CC BY: Atribución
• beatus-map.jpeg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Beatus_Map.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• b-facundus-233vd-c3-a9t.jpeg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:B_Facundus_233VD%C 3% A9t.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• ureuscanterburyfolios9v10r.jpeg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:CodexaureusCanterBuryfolios9v10r.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Kellsfol027v4evang. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Kellsfol027v4evang.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Mapa de Beatus. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Beatus_Map. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Pergamino. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/pergamino. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Manuscritos Beatus. Proporcionado por: Boundless Learning. Ubicado en: www.boundless.com/atoms/8329. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Manuscritos Iluminados. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Iluminado_Manuscripts. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Libro de Kells. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_Kells. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte Medieval. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Medieval_Art%23Migration_period_through_christianization. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Manuscrito Iluminado. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Iluminado%20Manuscrito. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte Insular. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Insular%20Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual