16.4: Los ottonianos

Pintura ottoniana en la Edad Media de Europa

El Renacimiento Ottoniano (951-1024) fue un período de logro cultural y artístico inspirado en el renacimiento del Sacro Imperio Romano Germánico.

Objetivos de aprendizaje

Describir la pintura del Renacimiento ottoniano

Claves para llevar

Puntos Clave

• Originalmente una familia ducal de Sajonia, los ottonios tomaron el poder tras el colapso del dominio carolingio en Europa y restablecieron el Sacro Imperio Romano Germánico. Esto coincidió con un periodo de importante reforma eclesiástica.
• El arte ottoniano refleja el deseo de los ottonios de confirmar un linaje imperial sagrado romano que los conecta con los emperadores romanos y sus predecesores carolíngicos. Fusiona tradiciones e influencias del arte romano tardío, bizantino y carolingio.
• Los retratos de gobernantes ottonianos generalmente se encuentran en manuscritos iluminados e incluyen motivos que se encuentran comúnmente en la iconografía romana antigua. A diferencia del arte clásico, sin embargo, estos retratos carecen de sentido del naturalismo, confiando en cambio en la iconografía y la escala jerárquica.
• Muy pocos ejemplos de pintura mural del periodo ottoniano sobreviven. Aquellos que han estado en muy malas condiciones o que han sido restaurados varias veces, muchas veces dificultando o imposibilitando descubrir sus fechas correctas de producción.

Términos Clave

• iconografía: La rama de la historia del arte que aborda el valor simbólico de la materia y el contenido de una obra de arte.
• imperium: El derecho a comandar la fuerza del Estado; soberanía.

Escultura y Pintura

Originalmente una familia ducal de Sajonia, los ottonios (que llevan el nombre de su primer rey Otón I el Grande) tomaron el poder tras el colapso del dominio carolingio en Europa y restablecieron el Sacro Imperio Romano Germánico. El dominio ottoniano estuvo acompañado de una fe renovada en la idea de imperium (latín, traducido aproximadamente como “poder de mando”), refiriéndose a la soberanía del Estado sobre el individuo). Esto coincidió con un periodo de importante reforma eclesiástica. Ambos se combinaron para crear el Renacimiento ottoniano (circa 951-1024), un período de fervor y logros culturales y artísticos intensificados.

La dinastía ottoniana deseaba confirmar un sagrado linaje imperial romano que los conectara con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía como Teodorico y Justiniano y con sus predecesores carolingios, particularmente Carlomagno. El arte ottoniano reflejó este deseo, fusionando tradiciones e influencias del arte romano tardío, bizantino y carolingio.
El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces en exceso, e inicialmente menos sofisticado que los equivalentes carolingios. Adicionalmente, el estilo ottoniano no exhibe influencia directa del arte bizantino y menos comprensión de sus modelos clásicos. Las pinturas sobrevivientes de este período existen predominantemente en ilustraciones de manuscritos iluminados y un pequeño número de fragmentos murales y frescos. De hecho, los manuscritos iluminados son la mejor fuente de retratos imperiales pintados del Renacimiento ottoniano.

Retratos de gobernantes

Los retratos de gobernantes ottonianos suelen combinar elementos romanos antiguos con elementos contemporáneos (medievales). Los retratos se encuentran con mayor frecuencia en los prefacios dedicatorios de manuscritos iluminados. El arte otoniano evita el naturalismo por un estilo más abstracto, centrándose en el simbolismo para transmitir conceptos profundamente filosóficos y teológicos.

Un retrato de Otón II entronizado representa al emperador con una corona enjoyada en lugar de una corona de laurel y un gran disco que lleva la cruz en lugar de un orbe imperial. Sin embargo, su postura erguida y postura general con una mano levantada recuerda algo al Coloso de Constantino, que se sentó en la Basílica Nova en el siglo IV. De igual manera, su vestimenta se asemeja ligeramente a una toga romana, pilar del vestuario entre emperadores y senadores de la antigüedad. En una desviación del arte clásico, sin embargo, Otto y las figuras que lo flanquean aparecen planos. Además, su escala es jerárquica, lo que organiza el tamaño en relación con la importancia. Otto es la más grande de las cinco figuras representadas. Por último, el espacio arquitectónico que rodea al emperador no logra transmitir una sensación de recesión naturalista al espacio.

Maestro del Registro Gregorii. Otón II Entronizado (c. 985). : El arte ottoniano fue creado para confirmar un linaje directo Santo e Imperial como fuente de poder legitimado vinculado desde Constantino y Justiniano.

Pinturas murales

Si bien se desprende de los registros que muchas iglesias fueron decoradas con una extensa pintura mural, los ejemplos sobrevivientes son extremadamente raros, generalmente fragmentarios, y en malas condiciones. En consecuencia, sus fechas de producción son inciertas, sobre todo porque muchos han sido restaurados. La mayoría de los ejemplos sobrevivientes se agrupan en el sur de Alemania, aunque también hay ejemplos importantes del norte de Italia. Hay un registro de que el obispo Gebhard de Constanza contrató artistas laicos para un ciclo ahora desaparecido en su recién fundada Abadía Petershausen (983). Los laicos pueden haber dominado el arte de la pintura mural, quizás basando sus diseños en iluminaciones monásticas. Los artistas parecen haber sido nómadas, moviéndose regularmente por toda Europa.

La iglesia de San Jorge en Oberzell en la isla Reichenau tiene el ejemplo sobreviviente más conocido de pinturas murales. Sin embargo, gran parte de la obra original se ha perdido, y las pinturas restantes a los lados de la nave han sufrido de tiempo y restauración. Las escenas más grandes muestran los milagros de Cristo en un estilo que muestra tanto elementos bizantinos específicos como similitud con manuscritos de Reichenau como los Evangelios de Múnich de Otón III. Por lo tanto, suelen fecharse alrededor del 980—1000. En efecto, las pinturas son uno de los fundamentos del caso de la Abadía de Reichenau como centro importante de la pintura manuscrita.

Jesús y los cerdos gadarenos (siglo X): Nave fresco en San Jorge, Oberzell, Isla Reichenau.

Arquitectura ottoniana en la Edad Media de Europa

La arquitectura ottoniana floreció en los siglos X y XI y se inspiró en la arquitectura carolingia y bizantina.

Objetivos de aprendizaje

Compara y contrasta la arquitectura ottoniana con su antecesor carolingio

Claves para llevar

Puntos Clave

• La arquitectura ottoniana se desarrolló por primera vez durante el reinado de Otón el Grande (936-975) y duró hasta mediados del siglo XI. Ejemplos sobrevivientes de este estilo de arquitectura se encuentran en Alemania y Bélgica.
• La arquitectura ottoniana se inspiró en la arquitectura carolingia y bizantina y presagia la arquitectura románica en algunas características, incluyendo columnas alternas y muelles en patrones regulares.
• La arquitectura religiosa ottoniana difiere del modelo de la iglesia de planta central, inspirándose en su lugar en la basílica romana orientada longitudinalmente.
• Los ottonios adoptaron la variación carolingia de doble extremo de la basílica romana, con ábsides en ambos extremos de la nave en lugar de solo uno. Las iglesias hacen un uso generoso del arco redondo, tienen techos planos y muestran la apreciación ottoniana de la armonía matemática mediante el uso de la planificación modular.

Términos Clave

• cripta: Una cámara de piedra debajo del piso de una iglesia u otro edificio.
• cruce: El cruce de los cuatro brazos de una iglesia cruciforme.
• ambulatorio: La procesional alrededor del extremo este de una catedral o iglesia grande y detrás del altar mayor.
• ábside: Una proyección semicircular desde un edificio, especialmente el extremo este redondeado de una iglesia que contiene el altar.
• mayúscula: La parte superior de una columna.
• nave: El medio o cuerpo de una iglesia, que se extiende desde los transeptos hasta las entradas principales.

Originalmente una familia ducal de Sajonia, los ottonios (que llevan el nombre de su primer rey Otón I el Grande) tomaron el poder tras el colapso del dominio carolingio en Europa y restablecieron el Sacro Imperio Romano Germánico. La arquitectura ottoniana se desarrolló por primera vez durante el reinado de Otón el Grande (936 — 975 d.C.) y duró hasta mediados del siglo XI. Ejemplos sobrevivientes de este estilo de arquitectura se encuentran hoy en día en Alemania y Bélgica.

La arquitectura ottoniana se inspiró principalmente en la arquitectura carolingia y bizantina y representa la absorción de las formas arquitectónicas clásicas mediterráneas y cristianas con los estilos germánicos. Algunas características presagian el desarrollo de la arquitectura románica, que surgió a mediados del siglo XI. Su equilibrio y armonía son un reflejo notable de la alta consideración en la que los ottonianos sostenían las ciencias matemáticas. Esto es evidente en la planeación modular, que basa las mediciones de cada componente del interior en una sola unidad cuadrada multiplicada o dividida en consecuencia.

Salvo algunos ejemplos influenciados por la Capilla Palatina octogonal construida por Carlomagno en Aquisgrán, la arquitectura religiosa otoniana tiende a divergir del modelo de la iglesia de planta central, inspirándose en su lugar en la basílica romana (occidental). Esta consistía típicamente en una nave central larga con un pasillo a cada lado y un ábside en un extremo. Al ser adoptado por los primeros cristianos, el plano de la basílica asumió un crucero perpendicular a la nave, formando una forma cruciforme para conmemorar la Crucifixión.

Plano de una típica iglesia basilicana occidental: La flecha de la izquierda marca la entrada a la iglesia. El asiento principal para los fieles se encuentra en la nave, mientras que los pasillos se utilizaron originalmente para dar cabida a grandes multitudes en los días festivos. Cuando las iglesias comenzaron a recolectar reliquias (alojadas en las capillas) que atrajeron a los peregrinos, las iglesias agregaron el ambulatorio. Esto conecta los pasillos con las capillas detrás del coro, donde los miembros del clero realizan sus rituales.

Los ottonios adoptaron la variación carolingia de doble extremo en la basílica romana, con ábsides en los extremos este y oeste de la iglesia en lugar de solo el este. La mayoría de las iglesias ottonianas hacen un uso generoso del arco redondo, tienen techos planos e insertan enormes pilares rectangulares entre columnas en patrones regulares, como se ve en San Ciriaco en Gernrode y San Miguel en Hildesheim.

Plano de San Ciriaco en Gernrode: Este plano muestra el ábside tanto en el extremo oeste como en el este de la iglesia, con un solo crucero que divide la nave del ábside oriente. Los círculos negros y rectángulos entre la nave y cada pasillo marcan las columnas alternas (círculos) y muelles (rectángulos).

Uno de los mejores ejemplos sobrevivientes de la arquitectura ottoniana es la Iglesia de San Ciriaco (960-965) en Gernrode, Alemania. El cuerpo central de la iglesia tiene una nave con dos pasillos flanqueados por dos torres, características de la arquitectura carolingia. Sin embargo, también muestra novedades anticipadas a la arquitectura románica, entre ellas la alternancia de pilares y columnas (característica común en las iglesias sajonas posteriores), arcadas semiciegas en galerías de la nave y capiteles de columna decorados con estilizadas hojas de acanto y cabezas humanas.

Iglesia de San Ciriaco, Gernrode, exterior: San Ciriaco es uno de los pocos ejemplos sobrevivientes de la arquitectura ottoniana y combina elementos carolinguios con innovaciones que anticipaban la arquitectura románica.

San Ciriaco, interior: Los techos pintados se agregaron durante la renovación del siglo XIX, que también cubrieron la mayoría de las paredes con paneles de piedra cortada. Las paredes originales de Ottonian presentaban mampostería de piedra de cantera en bruto

San Miguel en Hildesheim (1010-1031) es una de las iglesias ottonianas más importantes, una basílica de doble coro con dos transeptos y una torre cuadrada en cada cruce. Esta disposición se puede ver desde el exterior del edificio. El coro poniente es enfatizado por un ambulatorio y una cripta. Adhiriéndose a la apreciación ottoniana por las matemáticas, la planta del edificio sigue un concepto geométrico en el que el cuadrado del cruce del crucero en planta constituye la unidad de medición clave para toda la iglesia. Las unidades cuadradas se definen por la alternancia de columnas y pilares. A diferencia de San Ciriaco, San Miguel carece de una galería de segundo piso. Sin embargo, una amplia luz entra a través de una fila de ventanas de clerestory colocadas sobre las arcadas que dividen el nombre de los pasillos.

Iglesia de San Miguel en Hildesheim (1010-1031). : A diferencia de las iglesias románicas que seguirían, las iglesias ottonianas como San Miguel tenían dos ábsides (visibles en los extremos derecho e izquierdo de esta fotografía) y dos transeptos que dividían cada ábside de la zona de la nave central.

St. Michael's en Hildesheim, interior orientado al este. : Las principales diferencias entre San Miguel y San Ciriaco son las ventanas del clerestory en lugar de galerías y un muelle colocado después de cada par de columnas. Los arcos redondos en el extremo este de la dividen la nave del cruce y el cruce desde el ábside.

Metalistería ottoniana en la Edad Media de Europa

La metalistería ottoniana abarcaba desde objetos incrustados en joyas de metales preciosos hasta relieves de bronce a gran escala de figuras estilizadas pero dramáticas.

Objetivos de aprendizaje

Discutir cómo la metalistería ottoniana se distinguió de la
metalistería carolingia

Claves para llevar

Puntos Clave

• Los ottonianos fueron reconocidos por su metalistería en materiales preciosos y no preciosos.
• Cruces procesionales enjoyadas adornadas con retratos y grabados son algunos de los mejores ejemplos de arte y escultura otoniana.
• La portada del Códice Aureus de Echternach consiste en una placa de marfil rodeada de relieves repoussé dorados producidos en el elegante estilo alargado típico del arte ottoniano.
• La metalistería ottoniana utiliza la materia y la iconografía para referirse a conceptos teológicos y filosóficos profundos, como se ve en las Puertas de Bernward y la Columna de Bernward.

Términos Clave

• iconografía: Perteneciente al valor simbólico de la materia o contenido de una obra de arte.

Los ottonios fueron reconocidos por su metalistería, produciendo portadas de libros enjoyadas y enormes puertas de iglesia de bronce con tallas en relieve que representaban escenas bíblicas, un proceso tan complejo que no se repetiría hasta el Renacimiento. La fina escultura de metal a pequeña escala floreció y se produjeron exquisitas cubiertas de libros hechas de marfil y adornadas con gemas, esmaltes, cristales y camafeos durante este período.

La Cruz de Lotario

Muchos de los mejores ejemplos del crux gemmata (cruz enjoyada) datan del dominio ottoniano. Estas cruces de madera estaban encerradas en oro y plata talladas e incrustadas con joyas y gemas grabadas. Podría decirse que la mejor de estas cruces ottonianas con joyas es la Cruz de Lotario, que data de alrededor de 1.000 y se encuentra en la Catedral de Aquisgrán. La cruz toma su nombre del gran sello de cristal de roca verde grabado cerca de su base, que lleva el retrato y el nombre del gobernante carolingio Lotario II, rey de Lotaringia (835-869). La cruz fue realmente comisionada más de un siglo después para Otón III, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico La cruz lleva un cameo del gran emperador romano Augusto César por un lado y un grabado de la crucifixión de Jesús por el otro. La cruz representa así tanto a la iglesia como al estado de acuerdo con la agenda ottoniana, y conecta a los emperadores ottonianos con los emperadores romanos originales.

La Cruz de Lotario (c. 1000): Un ejemplo de la prestigiosa metalistería de la época. En el frente se observa un cameo del emperador Augusto.

La cruz también representa la Mano de Dios sosteniendo una corona que contiene una paloma que representa al Espíritu Santo en la escena de la crucifixión. Esta es la aparición más temprana conocida del motivo de la paloma y la introducción de toda la Trinidad en la crucifixión, iconografía que se ha repetido durante siglos.

El Códice Aureus de Echternach

Las figuras ottonianas en relieve de ataduras de tesoros y esculturas fundidas suelen ser más estilizadas pero más dramáticas que sus contrapartes carolingias restringidas. La portada del Códice Aureus de Echternach (1030-1050) data de unos 50 años antes del manuscrito. La metalistería se atribuye al taller de Tréveris creado por Egbert, arzobispo de Tréveris. Se centra en una placa de marfil que muestra la Crucifixión. Alrededor de la placa de marfil hay paneles con figuras en relieve dorado repoussé. El estilo de los relieves metálicos difiere significativamente de la placa central. Estos paneles están engastados en un marco con elementos más grandes formados por unidades alternas de filigrana dorada engastadas con gemas y esmalte cloisonné con motivos estilizados de plantas. Bandas doradas más delgadas engastadas con pequeñas perlas corren a lo largo de los ejes diagonales, separando aún más las imágenes en relieve en compartimentos y creando una “X” que puede significar “Cristo”. Las figuras se producen en un elegante estilo alargado que contrasta fuertemente con las figuras contundentes y ligeramente sentadillas del marfil.

Códice Aureus de Echternach (c. 980s): Portada del Códice.

Esculturas de Bronce en Hildesheim

La metalistería ottoniana también incluye objetos producidos a partir de metales no preciosos. El más famoso de ellos es el par de puertas de iglesia, las Puertas de Bernward, encargadas por el obispo Bernward de Hildesheim. Contienen escenas bíblicas de los Evangelios y del Libro del Génesis en relieve de bronce, cada una moldeada en una sola pieza. Estas composiciones poderosamente simples transmiten sus significados mediante gestos enfáticos, sello distintivo del estilo ottoniano.

Bernward Doors, Catedral de Santa María en Hildesheim (c. 1015): Estas puertas de bronce llevan esculturas en relieve que representan la historia de la humanidad desde Adán hasta Cristo.

Las figuras de las Puertas Bernward presentan un estilo progresivo de relieve, inclinándose hacia fuera del fondo en lugar de extenderse una distancia uniforme. Un ejemplo particularmente adecuado de ello es la figura de María con el niño Jesús en la representación de la Adoración de los Reyes Magos. Si bien su parte inferior del cuerpo aún está en bajo relieve, su parte superior del cuerpo y Cristo se proyectan más y su cabeza y hombros están echados en la ronda. Este estilo inusual se utilizó por razones artísticas, no por limitaciones técnicas.

Otra escultura de metal otoniana llamativa es la Columna de Bernward (c. 1000), llamada así por el mismo patrón que las Puertas de Bernward. Producida para la Catedral de San Miguel en Hildesheim, la columna representa imágenes de la vida de Jesús dispuestas en una hélice similar a la Columna de Trajano. Así como las columnas romanas de la victoria representan las hazañas militares del Emperador en un friso en espiral ascendente, la Columna de Bernward representa las hazañas pacíficas de Cristo desde su bautismo en el Jordán hasta su entrada triunfal en Jerusalén.

Columna de Bernward (c. 1000): Bernward tuvo esta columna de victoria fundida de bronce en imitación consciente de la columna de Trajano y la Columna de Marco Aurelio en Roma.

La columna es significativa por la vitalidad del relieve figurado, lo cual es inusual para su época. El relieve complementa las Puertas Bernward. Ambas obras reflejan los esfuerzos de Bernward por colocar su asiento en la posición del norte de Roma en el contexto del renovado Imperio Romano Cristiano de la Dinastía Ottoniana. También enfatizan a Cristo como modelo de reinar justa y piadosa para los gobernantes. Por ello, a la ejecución de Juan el Bautista por Herodes Antipas se le da mucho espacio.

Libros Ilustrados Ottonianos en la Edad Media Europea

Los monasterios ottonios produjeron lujosos manuscritos iluminados bajo el patrocinio de emperadores, obispos y otros mecenas adinerados.

Objetivos de aprendizaje

Describir el propósito y el estilo de los libros ilustrados en el Renacimiento Ottoniano

Claves para llevar

Puntos Clave

• El manuscrito iluminado es aquel en el que el texto se complementa con ornamentación en forma de iniciales coloreadas, bordes decorativos e ilustraciones en miniatura, a veces ejecutadas con la adición de pan de oro y plata.
• Los manuscritos iluminados ottonianos se utilizaron para exhibir y más comúnmente consistían en libros litúrgicos, incluyendo salteros, libros del evangelio y enormes Biblias completas.
• Los manuscritos a veces incluían un retrato de dedicación conmemorativo de la creación del libro, en el que generalmente se representa al patrón presentando el libro al santo elegido. Las iniciales, bordes y marginales coloreados también contienen retratos en miniatura y otros emblemas y motivos decorativos.
• Gran parte del arte ottoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer un vínculo visual con los gobernantes cristianos de la Antigüedad Tardía y sus predecesores carolingios.
• El Registrum Gregorii, el Códice Egberti y los Pericopios de Enrique II se encuentran entre los manuscritos iluminados más importantes del Renacimiento ottoniano.

Términos Clave

• salterio: El Libro de los Salmos, a menudo aplicado a un libro que contiene los Salmos impresos por separado.
• leccionario: Un libro o listado que contiene una colección de lecturas de las Escrituras designadas para el culto cristiano o judaico en un día u ocasión determinados.
• libro litúrgico: Un libro publicado por la autoridad de una iglesia que contiene el texto y las instrucciones para la liturgia o culto público consuetudinario de sus servicios religiosos oficiales.
• scriptorium: Una habitación en un monasterio destinada a la copia, escritura o iluminación de manuscritos y registros.

El Renacimiento ottoniano (circa 951 — 1024 a. C.) coincidió con un periodo de reforma y crecimiento en la iglesia, dando impulso a la producción de arte religioso.

El Manuscrito Iluminado

Una de las formas artísticas más importantes de la época fue el manuscrito iluminado, uno en el que el texto se complementa con ornamentación en forma de iniciales coloreadas, bordes decorativos e ilustraciones en miniatura, a veces con la adición de pan de oro y plata. Los monasterios ottonianos produjeron algunos de los manuscritos iluminados medievales más magníficos, trabajando con el mejor equipo y talento bajo el patrocinio directo de emperadores, obispos y otros mecenas adinerados.

Los manuscritos producidos por la scriptoria ottoniana (centros monásticos de copia de textos) proporcionan una valiosa documentación de costumbres contemporáneas, religiosas y políticas, así como de las preferencias estilísticas de la época. Los manuscritos más ricamente iluminados se utilizaron para exhibir y fueron la mayoría de los libros litúrgicos, incluidos los salteros, los libros del evangelio y las Biblias grandes y completas. Estos lujosos manuscritos a veces incluyen un retrato de dedicación que conmemora la creación del libro en el que generalmente se representa al patrón presentando el libro al santo elegido. Las iniciales, bordes y marginales coloreados también contienen retratos en miniatura y otros emblemas y motivos decorativos. Los manuscritos iluminados estaban encerrados en cubiertas de libros de metal ornamentadas decoradas con gemas y tallas de marfil.

Presentación Retratos

Siguiendo los estilos carolinguios tardíos, los retratos de presentación de los mecenas de los manuscritos son muy prominentes en el arte ottoniano. Gran parte del arte ottoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer un vínculo visual con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía como Teodorico y Justiniano, así como con sus predecesores carolinguios, particularmente Carlomagno. Por ejemplo, los retratos de gobernantes ottonianos suelen incluir elementos con una larga historia imperial como la iconografía, como las personificaciones provinciales, o representantes de los militares y la Iglesia que flanquean al emperador.

Maestro de la Escuela Reichenau. Evangelios de Múnich de Otón III (c. 1000): Representación de Roma, Gallia, Germania y Esclavinia rindiendo homenaje a Otto III, de los Evangelios de Múnich de Otón III, uno del Grupo Liuthar.

Artistas Famosos y Scriptoria

Entre los más grandes artistas de la época ottoniana se encontraba el anónimo Maestro del Registrum Gregorii, quien trabajó principalmente en Tréveris en los años 970 a 980. Derivó su título de las miniaturas del Registrum Gregorii (colección de cartas del Papa Gregorio Magno) y del Códice Egberti, famoso manuscrito leccionario evangélico, ambos para el arzobispo Egbert de Tréveris (circa 950-993). No obstante, la mayoría de las 51 imágenes del Códice Egberti, que representaban acontecimientos en la vida de Cristo, fueron realizadas por dos monjes en el monasterio benedictino de la isla de Reichenau en el lago de Constanza. Reichenau albergó un scriptorium y taller de artistas que fue uno de los más grandes e influyentes de Europa a finales del siglo X y principios del XI. Se hizo famosa por su estilo de ilustración evangélica en libros litúrgicos. Otras famosas scriptorias de la época ottoniana se encontraron en los monasterios de Corvey, Hildesheim y Ratisbona, y en las ciudades catedrales de Tréveris y Colonia.

Códice Egberti: La página dedicatoria del Códice Egberti. El retrato está hecho en morado y dorado y dice “Egbertus” en la parte superior.

Los Pericopios de Enrique II (1002-1012) es un lujoso manuscrito medieval iluminado hecho para Enrique II, el último emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Ottoniano. El manuscrito es producto del Círculo Liuthar de iluminadores, quienes trabajaron en el monasterio de Reichenau. El estilo del Grupo Liuthar se aleja más de las tradiciones clásicas. Sus figuras son aplanadas, estilizadas, y tienen gestos exagerados. Los fondos suelen estar compuestos por bandas de color con una lógica simbólica más que naturalista. Al igual que con las representaciones de Otto II y Otón III, la escala de las figuras es relativa a la importancia, no basada en la realidad. Por ejemplo, la Anunciación a los Pastores representa al ángel como la figura más grande y, por lo tanto, la más importante, seguida por los humanos y los animales, como era la creencia comúnmente aceptada en la cristiandad en ese momento. Manuscritos del Grupo Liuthar introdujeron el fondo dorado a la iluminación occidental, característica que permanecería común hasta el Renacimiento italiano.

Maestro de la Escuela Reichenau. Anunciación a los Pastores: Anunciación a los Pastores de los Pericopios de Enrique II, Grupo Liuthar de la Escuela Reichenau.

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• Arte Ottoniano. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ottonian_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Catedral de Hildesheim. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Hildesheim_Catheim_Cathedral. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Cruz de Lotario. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Códice Aureus de Echternach. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Codex_Aureus_of_Echternach #Cover. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Puertas Bernward. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Bernward_Doors. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Columna Bernward. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Bernward_column. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• 365px-Meister_der_Reichenauer_Schule_005.jpg. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/meister_der_reichenauer_schule_005.jpg/365px-meister_der_reichenauer_schule_005.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Códice Egberti. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Codex_Egberti. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• 640px-Meister_der_Reichenauer_Schule_004.jpg. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/meister_der_reichenauer_schule_004.jpg/640px-meister_der_reichenauer_schule_004.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Pericopios de Enrique II. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.Wikipedia.org/wiki/Pericopes_of_Henry_II. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Registro Gregorii. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Registro_Gregorii. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Scriptorium. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/scriptorium. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Salterio. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/psalter. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte Ottoniano. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ottonian_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Leccionario. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Leccionario. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Libro litúrgico. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Liturgical%20Libro. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual