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17.2: Arquitectura románica

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    Primera arquitectura románica

    El primer estilo románico se desarrolló en el territorio catalán y demostró un nivel de pericia inferior al estilo románico posterior.

    Objetivos de aprendizaje

    Diferenciar entre primer estilo románico y románico de la arquitectura

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El primer estilo románico se desarrolló en el norte de Italia, partes de Francia y la Península Ibérica durante los siglos X y XI.
    • Abott Oliba del Monasterio de Santa María de Ripoll sirvió como un importante partidario del primer estilo románico.
    • El término “Primer románico” fue acuñado por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch.
    • El primer románico, también conocido como románico lombardo, se caracteriza por paredes gruesas, falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como bandas lombardas.
    • En contraste con el refinamiento del estilo románico posterior, la arquitectura del primer románico empleó muros de escombros, ventanas más pequeñas y techos sin bóveda.

    Términos Clave

    • Románico: El arte de Europa desde aproximadamente el 1000 d.C hasta el auge del estilo gótico en el siglo XIII o posteriores, dependiendo de la región.
    • Primer románico: El nombre dado por Josep Puig i Cadafalch para referirse al arte románico desarrollado en Cataluña desde finales del siglo X.
    • Banda lombarda: Una arcada decorativa ciega, generalmente exterior, utilizada a menudo durante los períodos románico y gótico de la arquitectura.

    Desarrollo de la Primera Arquitectura Románica

    La arquitectura románica se divide en dos periodos: el estilo “Primer románico” y el estilo “románico”. El primer estilo románico se desarrolló en el norte de Italia, partes de Francia y la Península Ibérica en el siglo X antes de la posterior influencia de la Abadía de Cluny. El estilo se atribuye a la actividad arquitectónica por grupos de maestros y canteros lombardos que trabajaron en el territorio catalán durante el primer cuarto del siglo XI. Abott Oliba del Monasterio de Santa María de Ripoll sirvió como impulsor, difusor y patrocinador particularmente influyente del primer estilo románico.

    Para evitar el término Prorrománico, que a menudo se emplea con un significado mucho más amplio para referirse al arte primitivo medieval y cristiano primitivo (y en España también puede referirse a las formas de arte visigoda, asturiana, mozárabe y repoblación) Puig i Cadafalch prefirió usar el término “Primer románico”.

    Características

    El primer estilo románico, también conocido como estilo románico lombardo, se caracteriza por paredes gruesas, falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como bandas lombardas. La diferencia entre el primer románico y el románico posterior es cuestión de la pericia con la que se construyeron los edificios. El primer románico empleó muros de escombros, ventanas más pequeñas y techos sin bóveda, mientras que el estilo románico se distingue por un estilo más refinado y un mayor uso de la bóveda y la piedra vestida. Por ejemplo, Abott Oliba ordenó una ampliación al Monasterio de Santa María de Ripoll en 1032 que refleja las características románicas Primera de dos torres frontales, un crucero con siete ábsides, y ornamentación lombarda de arcos ciegos y franjas verticales.

    imagen

    Monasterio de Ripoll: El Monasterio de Santa María de Ripoll es un monasterio benedictino construido en el primer estilo románico, ubicado en la localidad de Ripoll en Cataluña, España. Aunque gran parte de la iglesia actual incluye la reconstrucción del siglo XIX, el pórtico esculpido es una reconocida obra de arte románico.

    Arquitectura Cisterciense

    Los cistercienses son una orden católica romana cuyos monasterios e iglesias reflejan uno de los estilos más bellos de la arquitectura medieval.

    Objetivos de aprendizaje

    Relacionar la arquitectura cisterciense con los principios racionales en los que se basa

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Arquitectónicamente hablando, los monasterios e iglesias cistercienses se cuentan entre las reliquias más bellas de la Edad Media debido a su puro estilo.
    • La arquitectura cisterciense encarnaba los ideales de la orden y en teoría era utilitaria y sin adornos superfluos.
    • El orden cisteriano, sin embargo, fue receptivo a las mejoras técnicas de los principios góticos de la construcción y jugó un papel importante en la difusión de estas técnicas por toda Europa.
    • La construcción cisterciense involucró grandes cantidades de piedra extraída y empleó a los mejores cortadores de piedra.

    Términos Clave

    • Gótico: De o relacionado con el estilo arquitectónico favorecido en Europa occidental en los siglos XII al XVI.
    • Románico: Se refiere al arte de Europa desde aproximadamente el 1000 d.C. hasta el auge del estilo gótico en el siglo XIII o más tarde, dependiendo de la región.
    • Cisterciense: Miembro de una orden monástica relacionada con los benedictinos, quienes sostienen voto de silencio.

    Los cistercienses son una orden religiosa católica romana de monjes y monjas encerrados. Esta orden fue fundada por un grupo de monjes benedictinos del monasterio de Molesme en 1098, con el objetivo de seguir más de cerca la Regla de San Benito.

    Características de la Arquitectura Cisterciense

    La arquitectura cisterciense es considerada uno de los estilos más bellos de la arquitectura medieval y ha hecho una importante contribución a la civilización europea. Por el estilo puro de los monasterios e iglesias cistercienses, se cuentan entre las reliquias más bellas de la Edad Media. Las instituciones cistercienses se construyeron principalmente en estilos arquitectónicos románicos y góticos durante la Edad Media, aunque posteriormente las abadías también se construyeron en estilos renacentista y barroco. Las abadías cistercienses de Fontenay en Francia, Fuentes en Inglaterra, Alcobaça en Portugal, Poblet en España y Maulbronn en Alemania son hoy reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

    Imagen de Fountains Abbey, un gran edificio de piedra con muy poca decoración con un césped verde en primer plano.

    Abadía de las Fuentes: Las abadías de la Inglaterra del siglo XII eran duras y sin decoración —un dramático contraste con las elaboradas iglesias de las casas benedictinas más ricas—, sin embargo, citar a Warren Hollister, “incluso ahora la simple belleza de las ruinas cistercienses como Fuentes y Rievaulx, ambientadas en el desierto de Yorkshire, es profundamente conmovedor”.

    Principios Teológicos

    La arquitectura cisterciense se basó en principios racionales. A mediados del siglo XII, el destacado abad benedictino Suger de Saint-Denis unió elementos de la arquitectura normanda con elementos de la arquitectura borgoña (incluyendo bóvedas de costilla y arcos puntiagudos, respectivamente), creando el nuevo estilo de la arquitectura gótica. Esta nueva “arquitectura de la luz” pretendía elevar al observador “de lo material a lo inmaterial”; era, según el historiador francés del siglo XX Georges Duby, un “monumento de la teología app lied”. La arquitectura cisterciense expresó una estética y teología diferente mientras aprendía de los avances benedictinos. San Bernardo vio la decoración de la iglesia como una distracción de la piedad y favoreció la austeridad en la construcción de monasterios, el orden mismo fue receptivo a las mejoras técnicas de los principios góticos de la construcción y jugó un papel importante en su difusión por Europa.

    Esta nueva arquitectura cisterciense encarnaba los ideales de la orden, y en teoría era utilitaria y sin adornos superfluos. El mismo esquema racional e integrado se utilizó en toda Europa para satisfacer las necesidades en gran medida homogéneas del orden. Diversos edificios, entre ellos la casona capitular al este y los dormitorios de arriba, se agruparon alrededor de un claustro y a veces enlazados con el crucero de la iglesia misma por una escalera nocturna. Las iglesias cistercienses se construían típicamente sobre un trazado cruciforme, con un presbiterio corto para satisfacer las necesidades litúrgicas de los hermanos, pequeñas capillas en los transeptos para la oración privada, y una nave con bordes de pasillo dividida aproximadamente en el medio por una pantalla para separar a los monjes de los hermanos laicos.

    Imagen de fuera de la iglesia abadía de Santa María Arabona, Italia. Un gran edificio de piedra con muy poca decoración.

    Santa Maria Arabona: Abadía iglesia de Santa María Arabona, Italia.

    Ingeniería y Construcción

    Los edificios cistercienses estaban hechos de piedra lisa y pálida en la medida de lo posible. Columnas, pilares y ventanas caían al mismo nivel base, y el enlucido era extremadamente simple o inexistente. El santuario se mantuvo en una proporción de 1:2 tanto a nivel de elevación como de piso. Para mantener la apariencia de los edificios eclesiásticos, los sitios cistercienses se construyeron en un estilo puro y racional, prestando a su belleza y simplicidad. Los proyectos de construcción de la Iglesia en la Alta Edad Media mostraron una ambición por lo colosal, requiriendo grandes cantidades de piedra extraída. Esto también fue cierto en el caso de los proyectos cistercienses. La Abadía de Foigny tenía 98 metros (322 pies) de largo; la Abadía de Vaucelles tenía 132 metros (433 pies) de largo. Incluso los edificios monásticos más humildes fueron construidos enteramente de piedra. En los siglos XII y XIII, los graneros cistercienses constaban de un exterior de piedra dividido en nave y pasillos ya sea por postes de madera o por muelles de piedra.

    Los cistercienses reclutaron a los mejores cortadores de piedra. Ya en 1133, San Bernardo contrató trabajadores para ayudar a los monjes a erigir nuevos edificios en Clairvaux. El ejemplo más antiguo registrado de trazado arquitectónico, Byland Abbey en Yorkshire, data del siglo XII. Los trazados fueron dibujos arquitectónicos incisos y pintados en piedra a una profundidad de 2—3 mm, mostrando detalles arquitectónicos a escala.

    Imagen de monjes reuniéndose dentro de la Abadía de Aacey.

    Acy Abbey, Francia: La “arquitectura de la luz” de la Abadía de Acy representa el estilo puro de la arquitectura cisterciense, destinada a los fines utilitarios de la celebración litúrgica.

    Características de la Arquitectura Románica

    Si bien la arquitectura románica tiende a poseer ciertas características clave, estas a menudo varían en apariencia y material de construcción de una región a otra.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar las características definitorias y variaciones de la arquitectura románica encontradas en toda Europa

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Las variaciones en la arquitectura románica se pueden observar en estilos anteriores comparados con estilos posteriores; las diferencias en los materiales de construcción y las inspiraciones locales también condujeron a variaciones entre regiones.
    • La arquitectura románica varía en apariencia de muros, muelles, arcos y aberturas, arcadas, columnas, bóvedas y techos y en los materiales utilizados para crear estas características.
    • Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es el emparejamiento de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada separadas por un pilar o coloneta y a menudo colocadas dentro de un arco más grande.
    • Las columnas se usaban a menudo en la arquitectura románica, pero variaban en material de construcción y estilo decorativo. La alternancia de muelles y columnas se encontró tanto en iglesias como en castillos.
    • La mayoría de los edificios tienen techos de madera que consisten en una simple armadura, viga de amarre o forma de poste rey. Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptaron varias formas diferentes y mostraron un marcado desarrollo durante el período, evolucionando hacia el arco puntiagudo y acanalado característico de la arquitectura gótica.

    Términos Clave

    • mayúscula: La parte superior de una columna.
    • Arcada ciega: Una serie de arcos utilizados a menudo en edificios románicos y góticos sin aberturas reales y sin función de carga, simplemente sirviendo como elemento decorativo.
    • ventana ocular: Una abertura circular sin tracería, que se encuentra en muchas iglesias italianas.
    • bóveda: Una estructura arqueada de mampostería que forma un techo o dosel.
    • Muelles: En arquitectura, un soporte vertical para una estructura o superestructura como un arco o puente.

    Variaciones en la arquitectura románica

    La impresión general que da tanto la arquitectura románica eclesiástica como laica es la de solidez y fortaleza masivas. La arquitectura románica se basa en sus muros, o secciones de muros llamados muelles, para soportar la carga de la estructura, en lugar de usar arcos, columnas, bóvedas y otros sistemas para manejar el peso. Como resultado, las paredes son masivas, dando la impresión de solidez robusta. El diseño románico también se caracteriza por la presencia de arcos y aberturas, arcadas, columnas, bóvedas y techos. A pesar de la existencia general de estos ítems, la arquitectura románica varía en la forma en que se presentan estas características. Por ejemplo, las paredes pueden estar hechas de diferentes materiales o arcos y las aberturas pueden variar en forma. Ejemplos posteriores de arquitectura románica también pueden poseer características que las formas anteriores no tienen.

    Paredes

    El material de construcción utilizado en la arquitectura románica varía en toda Europa dependiendo de la piedra local y las tradiciones de construcción. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, el ladrillo era costumbre. Otras áreas vieron un uso extensivo de piedra caliza, granito y pedernal. La piedra de construcción se utilizaba a menudo en pequeñas piezas irregulares revestidas en mortero grueso. La mampostería lisa de sillería no era una característica distintiva del estilo en la primera parte del período, sino que ocurrió donde se disponía de piedra caliza fácilmente trabajada.

    Arcos y Aberturas

    Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es el emparejamiento de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada separadas por un pilar o coloneta y a menudo colocadas dentro de un arco más grande. Las ventanas oculares son comunes en Italia, particularmente en el frontón de fachada, y también se ven en Alemania. Posteriormente, las iglesias románicas pueden tener ventanas de rueda o rosetones con tracería de placa. En algunos edificios románicos, como la Catedral de Autun en Francia y la Catedral de Monreale en Sicilia, los arcos puntiagudos se han utilizado ampliamente.

    imagen

    Iglesia Abadía de Santiago, Lebeny, Hungría (1208): Las características de la arquitectura románica incluyen la ventana ocular y el emparejamiento de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada dentro de un arco más grande, ambas abiertas aquí en la Iglesia Abadía de Santiago.

    Arcades

    La arcada de un claustro suele consistir en una sola etapa (historia), mientras que la arcada que divide la nave y los pasillos en una iglesia suele tener dos etapas, con una tercera etapa de aberturas de ventanas conocida como el clerestory que se eleva por encima. Las arcadas a gran escala generalmente cumplen un propósito estructural, pero también se usan decorativamente a menor escala tanto interna como externamente. Las arcadas externas se denominan frecuentemente “arcadas ciegas”, con solo una pared o un paso estrecho detrás de ellas.

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    Colegiata de Nivelles: La Colegiata de Nivelles, Bélgica, utiliza finos ejes de mármol belga para definir aberturas ciegas y ventanas alternas. Las ventanas superiores están separadas de manera similar en dos aberturas por las colonetas.

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    Notre Dame du Puy: La fachada de Notre Dame du Puy, le Puy en Velay, Francia, tiene una disposición más compleja de arcos diversificados: puertas de diferentes anchuras, arcadas ciegas, ventanas y arcadas abiertas.

    Muelles

    Aunque básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden ser muy complejos, con medio segmentos de grandes columnas de núcleo hueco en la superficie interna que soportan el arco y un grupo agrupado de ejes más pequeños que conducen a las molduras del arco. Los muelles que ocurren en la intersección de dos grandes arcos, como los que se encuentran bajo el cruce de la nave y el crucero, son comúnmente de forma cruciforme, cada uno con su propio muelle rectangular de soporte perpendicular al otro.

    Columnas

    Las columnas se usaban a menudo en la arquitectura románica, pero variaban en material de construcción y estilo decorativo. En Italia, un gran número de columnas romanas antiguas fueron rescatadas y reutilizadas en los interiores y en los pórticos de las iglesias. En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran masivas, soportando gruesos muros superiores con pequeñas ventanas y a veces bóvedas pesadas. Donde se pidieron columnas masivas, como las de la catedral de Durham, se construyeron de mampostería de sillería con un núcleo hueco que se llenaba de escombros. Estas enormes columnas no cónicas a veces estaban adornadas con decoraciones incisas.

    imagen

    Catedral de Durham, Inglaterra: La catedral de Durham ha decorado columnas de mampostería alternadas con pilares de ejes agrupados que sostienen el primer ejemplo de costillas altas puntiagudas.

    Una característica común de los edificios románicos, que se encuentran tanto en las iglesias como en las arcadas que separan grandes espacios interiores de castillos, es la alternancia de muelles y columnas. La forma más sencilla es una columna entre cada muelle contiguo. En ocasiones las columnas están en múltiplos de dos o tres. A menudo el arreglo se hace más complejo por la complejidad de los muelles mismos, de manera que la alternancia no era de muelles y columnas sino de muelles de formas completamente diferentes.

    El estilo foliado corintio sirvió de inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependía de la disponibilidad de modelos originales. Capitales en las iglesias italianas, como la catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia, están mucho más cerca de la forma y estilo clásicos que las de Inglaterra.

    imagen

    Capitales de estilo corintio: Capital de forma corintia con detalles antropomorfizados, Pisa Campanile

    Bóvedas y Techos

    La mayoría de los edificios tienen techos de madera en forma de truss simple, viga de amarre o poste rey. Los techos de viga trussed a veces están revestidos con techos de madera en tres secciones como las que sobreviven en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, normalmente los pasillos son abovedados pero la nave está techada con madera, como es el caso tanto en Peterborough como en Ely. En Italia, los techos abiertos de madera eran comunes, las vigas de amarre se presentaban frecuentemente junto con bóvedas, y las maderas a menudo se decoraban, como en San Miniato al Monte, Florencia.

    Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptaron varias formas diferentes y mostraron un marcado desarrollo durante el período, evolucionando hacia el arco puntiagudo y acanalado característico de la arquitectura gótica.

    Arquitectura del Sacro Imperio Romano Germánico

    La arquitectura del Sacro Imperio Romano se extiende desde el románico hasta la época clásica.

    Objetivos de aprendizaje

    Comparar las características de la arquitectura románica con los estilos prrománicos y posteriores

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El Sacro Imperio Romano Germánico existió de 962 a 1806 y en su apogeo incluía territorios de los Reinos de Alemania, Bohemia, Italia y Borgoña.
    • Se cree que la arquitectura pre románica se originó con el Renacimiento carolingio a finales del siglo VIII.
    • El período románico (siglo X — principios del siglo XIII) se caracteriza por arcos semicirculares, aspecto robusto, pequeñas ventanas pareadas y bóvedas de ingle.
    • La arquitectura gótica como la Catedral de Colonia floreció durante los períodos altos y finales de la Edad Media.
    • La arquitectura renacentista (principios del siglo XV y principios del XVII) floreció en partes de Europa con un renacimiento consciente y desarrollo del pensamiento y la cultura griegos y romanos antiguos.
    • La arquitectura barroca comenzó a principios del siglo XVII en Italia y llegó a Alemania después de la Guerra de los Treinta Años. La interacción de la arquitectura, la pintura y la escultura es una característica esencial de la arquitectura barroca.
    • El clasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII, justo antes de la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico.

    Términos Clave

    • Renacimiento ottoniano: Un renacimiento menor que acompañó los reinados de los tres primeros emperadores de la dinastía sajona, todos llamados Otón: Otón I (936—973), Otón II (973—983) y Otón III (983—1002).
    • Rococó: movimiento y estilo artísticos del siglo XVIII que afectó varios aspectos de las artes, entre ellos la pintura, la escultura, la arquitectura, el interiorismo, la decoración, la literatura, la música y el teatro; también conocido como Barroco tardío.

    Antecedentes: El Sacro Imperio Romano Germánico

    El Sacro Imperio Romano Germánico fue un complejo variado de tierras que existió desde 962 hasta 1806 en Europa Central. El territorio del imperio se encontraba predominantemente en Europa Central y en su apogeo incluía territorios de los Reinos de Alemania, Bohemia, Italia y Borgoña. Durante gran parte de su historia, el Imperio consistió en cientos de subunidades más pequeñas, principados, ducados, condados, Ciudades Imperiales Libres y otros dominios.

    Arquitectura del Sacro Imperio Romano Germánico

    Prorrománico

    El período prerrománico en el arte de Europa occidental suele datarse desde el Renacimiento carolingio a finales del siglo VIII hasta principios del siglo XI. Los edificios alemanes de esta época incluyen la Abadía de Lorsch, que combina elementos del arco triunfal romano (incluidos los pasillos en forma de arco y las medias columnas) con la herencia vernácula teutónica (incluidos los triángulos sin fundamento de la arcada ciega y la mampostería policromática). Una de las iglesias más importantes en este estilo es la Iglesia Abadía de San Miguel, construida entre 1001 y 1031 como capilla del monasterio benedictino. Fue construido en el llamado estilo ottónico (románico temprano) durante el Renacimiento ottoniano.

    Románico

    El período románico (10 a principios del siglo XIII) se caracteriza por arcos semicirculares, estructuras robustas, pequeñas ventanas pareadas y bóvedas de ingle. Muchas iglesias en Alemania datan de esta época, entre ellas las doce iglesias románicas de Colonia. El edificio románico más significativo de Alemania es la Catedral de Speyer, construida en etapas desde aproximadamente 1030. En el siglo XI, fue el edificio más grande del mundo cristiano y símbolo arquitectónico del poder de la dinastía Saliana, cuatro reyes alemanes que gobernaron entre 1024—1125. Otros ejemplos importantes de estilos románicos son las catedrales de Worms y Mainz, la catedral de Limburgo (en estilo románico renano), la abadía de Maulbronn (ejemplo de la arquitectura cisterciense) y el famoso castillo de Wartburg, que posteriormente se amplió en estilo gótico.

    imagen

    Catedral de Speyer (imagen de Alfred Hutter): La catedral de Speyer fue construida durante la época románica y es un ejemplo de arquitectura románica; en el siglo XI, era el edificio más grande del mundo cristiano y símbolo arquitectónico del poder de la dinastía saliana.

    Gótico

    La arquitectura gótica floreció durante la época medieval alta y tardía, evolucionando a partir de la arquitectura románica. La catedral de Friburgo destaca por su torre de 116 metros, que es casi cuadrada en la base con una galería de estrellas dodecagonal en el centro. Encima de esta galería, la torre es octogonal y cónica con una aguja arriba. La Catedral de Colonia es la catedral gótica más grande del mundo después de la catedral de Milán. La construcción comenzó en 1248 y tardó hasta 1880 en completarse, un período intermitente de más de 600 años. Debido a sus enormes agujas gemelas, también tiene la fachada más grande de cualquier iglesia en el mundo, y su coro cuenta con la mayor relación altura a ancho de cualquier iglesia medieval.

    Imagen externa de la catedral. El edificio está dominado por sus enormes torres. Externamente, el empuje hacia afuera de la bóveda es asumido por contrafuertes voladores a la manera francesa.

    Catedral de Colonia: La catedral de Colonia es, después de la catedral de Milán, la catedral gótica más grande del mundo, construida a lo largo de un proceso de 600 años.

    El gótico ladrillo es un estilo específico de arquitectura gótica común en el norte de Europa, especialmente en el norte de Alemania y las regiones alrededor del Mar Báltico sin recursos naturales de roca. Los edificios se construyen principalmente a partir de ladrillos. Ciudades como Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund y Greifswald están moldeadas por este estilo regional; ejemplos clave incluyen el Ayuntamiento de
    Stralsund y la Iglesia de San Nicolás.

    Las viviendas de este período fueron principalmente edificios con entramado de madera que aún se ven en Goslar y Quedlinburg, la última de las cuales tiene una de las casas de entramado de madera más antiguas de Alemania. El método de construcción, ampliamente utilizado para las casas de pueblo de los períodos medieval y renacentista, duró hasta el siglo XX para edificios rurales.

    Renacimiento

    La arquitectura renacentista (principios del siglo XV y principios del XVII) floreció en diferentes partes de Europa con el renacimiento consciente y el desarrollo del pensamiento y la cultura griegos y romanos antiguos. Al igual que en otras áreas de Europa, la arquitectura renacentista en el Sacro Imperio Romano Germánico puso énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes como se demuestra en la arquitectura de la antigüedad clásica, particularmente la arquitectura romana antigua. La disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles y el uso de arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas, nichos y edículos reemplazaron los complejos sistemas proporcionales y perfiles irregulares de edificios medievales. El primer ejemplo de arquitectura renacentista en Alemania es la capilla Fugger en la Iglesia de Santa Ana, Augsburgo; otras obras incluyen San Miguel en Múnich, el Castillo de Heidelberg, el Ayuntamiento de Augsburgo y castillos y casas señoriales en todo Wester, Turingia y Sajonia.

    Barroco

    La arquitectura barroca comenzó a principios del siglo XVII en Italia y llegó a Alemania después de la Guerra de los Treinta Años. La interacción de la arquitectura, la pintura y la escultura es una característica esencial de la arquitectura barroca, que integró nuevas modas para expresar el triunfo de la Iglesia Católica y se caracterizó por nuevas exploraciones de forma, luz y sombra e intensidad dramática. El Palacio Zwinger de Dresde ilustró la arquitectura del absolutismo, que siempre puso al gobernante en el centro aumentando así la composición espacial; por ejemplo, una magnífica escalera que conduce a la figura. En el rococó, fase tardía del barroco, la decoración se hizo aún más abundante y utilizó colores más brillantes. Otros ejemplos de arquitectura de iglesias barrocas incluyen la Basílica de los Vierzehnheiligen en la Alta Franconia y la reconstruida Frauenkirche en Dresde.

    Exterior de la Frauenkirche de Dresde, mostrando el elaborado estilo barroco y la cúpula de la firma.

    Die Frauenkirche en Dresde: La Frauenkirche reconstruida en Dresde fue creada por George Bähr entre 1722 y 1743, y es un ejemplo de la arquitectura barroca en Alemania.

    Clasicismo

    El clasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII. Se inspiró en la arquitectura clásica de la antigüedad y fue una reacción contra el estilo barroco tanto en la arquitectura como en el diseño del paisaje. El arquitecto más importante de este estilo en Alemania fue Karl Friedrich Schinkel. El estilo de Schinkel, en su período más productivo, se define por su atractivo a la arquitectura griega más que a la imperial romana; sus edificios más famosos se encuentran en Berlín y sus alrededores.

    Arquitectura románica: La Iglesia de Saint-Lazare

    La Catedral de Autun, o la Catedral de Saint-Lazare, es una catedral católica romana y un monumento nacional en Autun, Francia.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir la arquitectura y escultura de la Iglesia de Saint-Lazare

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Famosa por su inspiración cluniaca y esculturas románicas de Gislebertus, La Catedral de Saint-Lazare personifica el arte y la arquitectura románicos en Borgoña.
    • Debido a la veneración de reliquias en este periodo, el obispo de Autun ordenó la creación de una catedral más grande para albergar las reliquias y dar cabida a la afluencia de peregrinos a Autun.
    • Los capiteles de columna y la fachada principal de la iglesia están adornados con esculturas realistas talladas por Gislebertus; la obra de arte fue diseñada para enseñar a las masas sobre la ética cristiana con escenas dramáticas del cielo y el infierno.
    • La catedral tiene una planta en forma de cruz latina, con una nave con pasillo, un crucero llano y un coro de tres etapas con un extremo semicircular.
    • Muchos de los capiteles historiados que adornan las columnas dentro de Saint-Lazare fueron tallados por Gislebertus e incluyen representaciones de escenas bíblicas.
    • En el Juicio Final, Gislebertus integró con éxito la visión moderna del cielo y el infierno y creó una escultura para actuar como dispositivo educativo visual para individuos analfabetos.

    Términos Clave

    • Cluniac: De o relacionado con el orden benedictino en Cluny, Saône-et-Loire, Francia.
    • crucero: La parte transversal de una iglesia, perpendicular a la mayor longitud y entre la nave y el coro.
    • Gislebertus: Escultor románico francés, cuya decoración (alrededor de 1120-1135) de la Catedral de San Lázaro en Autun, Francia —compuesta por numerosas puertas, tímpanos y capitales— representa algunas de las obras más originales de la época.
    • archivolto: Una moldura o banda ornamental que sigue la curva en la parte inferior de un arco.
    • triforio: La galería de arcos sobre el pasillo lateral abovedado en la nave de una iglesia.

    La Catedral de Autun, o la Catedral de Saint-Lazare, es una catedral católica romana y monumento nacional en Autun, Francia. Famosa por su inspiración cluniaca y esculturas románicas de Gislebertus, personifica el arte y la arquitectura románicos en Borgoña.

    Debido a la veneración de reliquias en este periodo, el obispo de Autun ordenó la creación de una catedral más grande para albergar estas reliquias y dar cabida a la afluencia de peregrinos a Autun. Los capiteles de columna y la fachada principal de la iglesia están adornados con esculturas realistas talladas por Gislebertus, y la obra de arte es un medio para enseñar a las masas sobre la ética cristiana con escenas dramáticas del cielo y el infierno. Los trabajos en la catedral comenzaron alrededor de 1120 y avanzaron rápidamente; el edificio fue consagrado en 1130. Los diseños fueron obra del obispo Etienne de Bâgé, quien fue particularmente influenciado por la abadía cluniaca de Paray-le-Monial.

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    Catedral de Autun, ca. 1120-46: Exterior de la Catedral de Autun, que se alza en el rincón más alto y mejor fortificado de la localidad, y a través de modificaciones externas que se han aplicado al edificio, la apariencia ha sido muy alterada por la adición de una torre gótica, una aguja y capillas laterales en del siglo XV.

    Elementos de diseño

    El interior de la catedral tiene una nave y dos pasillos divididos por columnas masivas con tallas longitudinales salpicadas de capiteles románicos decorados. El plano de la catedral cuenta con un narthex o antecámara de dos bahías rematadas por dos torres, seguida de una nave de siete bahías flanqueada por pasillos laterales y un crucero con la cruz superadora de la torre. La elevación de la nave se compone de tres niveles: gran arcada, triforio y clerestory, cada uno marcado por una cornisa. La elevación de tres pisos de Saint-Lazare fue posible gracias al uso de arcos apuntados para la nave. Cada bahía de nave está separada en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta al ancho de dos bahías de naves y la entrada oeste tiene un nártex que protege el portal principal.

    Esculturas capitales

    La catedral de San Lázaro tiene una planta de planta en forma de cruz latina, con una nave con pasillo, un crucero llano y un coro de tres etapas con un extremo semicircular. Muchos de los capiteles historiados que adornan las columnas en Saint-Lazare fueron tallados por Gislebertus. Lo que convierte a Saint-Lazare en una obra maestra del arte románico es la calidad de las esculturas de Gislebertus. Estas escenas talladas en piedra de la Biblia aparecen en decenas de capiteles de la nave y presbiterio. Específicamente, Gislebertus creado utilizó los zarcillos de la actual capital corintia para crear un marco arquitectónico para que la narrativa se desarrollara. Estos capiteles portales están tallados con escenas bíblicas y tradicionales.

    El tímpano del oeste

    La fachada occidental de Saint-Lazare contiene el tímpano (1130—1135), firmado Gislebertus hoc fecit (que significa “Gislebertus hizo esto”) dentro del pórtico. Está clasificada entre las obras maestras de la escultura románica en Francia. El tamaño escarpado del tímpano requirió soporte por dinteles dobles y columna media para reforzar aún más la escultura. El lado izquierdo del tímpano muestra el ascenso al reino celestial, y a la derecha hay una representación de demonios en el infierno con un ángel y un diablo pesando las almas en una balanza. Los signos del zodíaco rodean la bóveda del arco, con Cristo en el centro retratado como una figura serena. Cristo se coloca en perfecta posición simétrica con una composición equilibrada de figuras alargadas. Jesús está flanqueado por su madre, la Virgen María, y sus apóstoles echados como penitentes y observadores del juicio final. San Pedro guarda la puerta del cielo y mira como individuos resucitados intentan entrar con la ayuda de los ángeles.

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    Juicio Final: Juicio Final de Gislebertus en el tímpano occidental.

    En el Juicio Final, Gislebertus integró con éxito la visión moderna del cielo y el infierno y creó una escultura para actuar como dispositivo educativo visual para individuos analfabetos. El tímpano inspiró terror en los creyentes que vieron la detallada escultura de alto relieve. En efecto, el fondo del tímpano debajo del peso de las almas tiene una inscripción que dice: “Que este terror aterrorice a aquellos a quienes el error terrenal ata por el horror de las imágenes aquí de esta manera realmente represente lo que será”. El tímpano está enmarcado por dos arquivoltas: el interior tiene follaje tallado, mientras que el exterior consiste en medallones magníficamente detallados que representan las cuatro estaciones, zodiacos y labores de los meses.

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