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18.3: Escultura gótica

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    Escultura gótica

    El arte gótico existía como escultura religiosa monumental en iglesias, como en la Catedral de Colonia, y como esculturas pequeñas y portátiles.

    Objetivos de aprendizaje

    Explicar cómo el arte de la Catedral de Colonia encarna la escultura gótica

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La obra de arte más reconocida en la Catedral de Colonia es el Santuario de los Reyes Magos, un relicario elaboradamente tallado que tradicionalmente se cree que alberga los restos de los Tres Reyes Magos o Reyes Magos.
    • El Gero-Kreuz, un gran crucifijo tallado en roble con rastros de pintura y dorado es el crucifijo grande más antiguo al norte de los Alpes.
    • Además de la escultura monumental, las piezas escultóricas más pequeñas y portátiles también fueron populares durante el período gótico en algunos centros urbanos, tomando la forma de pequeños relieves en marfil, hueso y madera y cubriendo temas religiosos y seculares.

    Términos Clave

    • dorado: Una fina capa de oro u otro metal; dorado.
    • sacristía: Una habitación en una iglesia donde se guardan vasijas sagradas, libros, vestiduras, etc. A veces también lo utiliza el clero para prepararse para el culto o para las reuniones.
    • políptico: Una obra que consiste en múltiples paneles pintados o tallados unidos entre sí, a menudo con bisagras.

    El arte gótico fue un estilo que se desarrolló simultáneamente con la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios de comunicación en la época gótica incluyeron escultura, pintura en panel, fresco de vidrieras y manuscritos iluminados. El arte gótico más antiguo existió como escultura monumental en las paredes de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó extensamente para decorar las fachadas de estos edificios.

    Catedral de Colonia

    La Catedral de Colonia es un renombrado monumento a la arquitectura gótica alemana, así como Patrimonio de la Humanidad, hogar de numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior sirve como un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura gótica y obras de arte.

    Vista exterior de la Catedral de Colonia.

    Catedral de Colonia: La Catedral de Colonia es un ejemplo de la arquitectura gótica alemana.

    Una de las obras importantes en la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa sólida de 15 pies de largo formando la parte superior. El frente y los costados están superpuestos de mármol blanco, de nueve pulgadas en el que se engancha la figura, con la Coronación de la Virgen en el centro.

    La obra de arte más reconocida en la catedral es el Santuario de los Reyes Magos. Fue comisionado por Philip von Heinsberg, arzobispo de Colonia de 1167 a 1191, y creado por Nicolás de Verdún. Tradicionalmente se cree que contiene los restos de los Tres Reyes Magos o Reyes Magos, cuyas reliquias fueron adquiridas en la conquista de Milán en 1164. El santuario toma la forma de un gran relicario en forma de iglesia basilicana, hecho de bronce y plata. Está dorado y adornado con detalles arquitectónicos, escultura figurativa, esmaltes y piedras preciosas. Todo el exterior del santuario está cubierto con una elaborada capa decorativa. Hay 74 figuras de alto relieve en plata dorada en total, sin contar figuras adicionales más pequeñas en la decoración de fondo. En los laterales, las imágenes de los profetas decoran las secciones inferiores, mientras que las imágenes de los apóstoles y evangelistas decoran la parte superior. En un extremo, hay (al otro lado, de izquierda a derecha) imágenes de la Adoración de los Reyes Magos, María entronizada con el niño Jesús, y el bautismo de Cristo. Arriba, uno puede ver a Cristo entronizado en el Juicio Final. El extremo opuesto muestra escenas de la Pasión: el azote de Cristo (abajo a la izquierda), y su crucifixión (inferior izquierda), con el Cristo resucitado arriba. Las figuras, con sus cuerpos totalmente modelados y sus cortinas húmedas, demuestran cómo los escultores de la época gótica conocían las referencias clásicas y pudieron emplearlas en sus obras.

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    Santuario de los Reyes Magos: Se dice que el Santuario de los Reyes Magos en la Catedral de Colonia alberga los restos de los Reyes Magos y sirve como ejemplo de escultura gótica alemana.

    Cerca de la sacristía se encuentra el Gero-Kreuz, un gran crucifijo tallado en roble con pintura restaurada y dorado. Es el crucifijo grande más antiguo al norte de los Alpes, así como la escultura norteña independiente más antigua conocida de la época medieval.

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    El Gero-Kreuz: El Gero-Kreuz es la escultura grande más antigua del Cristo crucificado al norte de los Alpes y se encuentra en la Catedral de Colonia.

    Escultura Portátil

    Además de la escultura monumental, las piezas escultóricas más pequeñas y portátiles también fueron populares durante el período gótico. Las pequeñas tallas, hechas generalmente para el mercado laico, se convirtieron en una industria considerable en los centros urbanos. Las esculturas góticas independientes del ornamento arquitectónico fueron creadas principalmente como objetos devocionales para el hogar o pensadas como donaciones para iglesias locales. Sin embargo, pequeños relieves en marfil, hueso y madera cubrieron tanto temas religiosos como seculares, y fueron de uso eclesiástico y doméstico. Tales esculturas eran a menudo obra de artesanos urbanos. El tema más típico para pequeñas estatuas tridimensionales es la Virgen María sola o con niño. Otros objetos típicos de la época incluían pequeños polípticos devocionales, figuras individuales, especialmente de la Virgen María, estuches de espejo, peines y elaborados ataúdes con escenas de romances.

    Escultura gótica italiana: La familia Pisano

    Nicola Pisano y su hijo Giovanni desarrollaron un estilo proto-renacentista de escultura en Italia combinando estilos clásicos romanos y góticos.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir el estilo proto-renacentista de la escultura desarrollada por la familia Pisano

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Las esculturas en relieve de la familia Pisano se basaban en gran medida en sarcófagos romanos tallados y se caracterizaron por composiciones sofisticadas y abarrotadas y un manejo comprensivo de la desnudez.
    • Nicola Pisano nació entre 1220 y 1225. Fue activo en la Toscana y se formó en los talleres locales del Sacro Emperador Romano Federico II.
    • La obra más famosa de Nicola Pisano es el púlpito del Baptisterio de Pisa, que sintetiza estilos gótico clásico y francés y representa escenas de la vida de Cristo. La inspiración para la estructura probablemente vino del Arco triunfal de Constantino en Roma.
    • Giovanni Pisano nació en Pisa alrededor de 1250 y se formó como escultor en el taller de su padre. Trabajó junto a su padre en el púlpito de la Catedral de Siena y la Fontana Maggiore en Perugia.
    • El estilo temprano de Giovanni era casi indistinguible del de su padre pero se desarrolló aún más después de la muerte de Nicola. Era más gótico francés que clásico en estilo y se caracterizaba por un naturalismo audaz y figuras animadas.
    • La obra más grande de Giovanni es un púlpito en la Catedral de Pisa, que representa nueve escenas dramáticas del Nuevo Testamento talladas en mármol blanco con efecto claroscuro, y una talla naturalista de un Hércules desnudo.

    Términos Clave

    • púlpito: Una plataforma elevada en una iglesia, generalmente encerrada, donde se encuentra el ministro o predicador para dirigir el sermón.
    • sarcófago: Un ataúd de piedra, a menudo inscrito o decorado con escultura.
    • claroscuro: Una técnica artística popularizada durante el Renacimiento, refiriéndose al uso de contrastes de luz exagerados para crear la ilusión de volumen.

    Nicola Pisano (ca. 1220—1284) y su hijo Giovanni Pisano (ca. 1250—1315) fueron escultores italianos durante la época gótica que desarrollaron un estilo de escultura de influencia clásica conocido como Proto-Renacimiento. Sus esculturas en relieve se basaban en gran medida en el sarcófago romano tallado y se caracterizaron por composiciones sofisticadas y abarrotadas y un manejo comprensivo de la desnudez. A veces son considerados como los primeros escultores modernos.

    Los detalles de los orígenes de Nicola Pisano son inciertos. Nació entre 1220 y 1225 en la región sureña italiana de Apulia y se formó en los talleres locales del emperador Federico II del Sacro Imperio Romano Germánico. Se mudó a la Toscana alrededor de 1245 y estuvo activo en las ciudades de Lucca, Pisa, Siena, Pistoia y Perugia. Su obra más famosa es el púlpito del baptisterio de Pisa, que es una síntesis magistral del estilo gótico francés y el estilo clásico. Hecho de mármol blanco de Carrara, el púlpito representa escenas de la vida de Jesucristo en un estilo clásico. Las figuras visten túnicas de manera romana, y su representación de la Virgen recuerda al porte regio de las diosas en la escultura romana tardía. La inspiración para el púlpito probablemente provino de los arcos triunfales en Roma. Nicola Pisano había visto los arcos en sus viajes, particularmente el Arco de Constantino, que tiene muchas características que imita el púlpito, entre ellas figuras de pie sobre columnas y una planta abuhardillada con escenas esculpidas.

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    Detalle del púlpito en el Baptisterio de Pisa: Púlpito (detalle): la Anunciación a los Pastores y la Adoración de los Reyes Magos. Los arcos de trébol que sostienen el púlpito muestran influencia gótica francesa.

    Otros proyectos conocidos emprendidos por Nicola Pisano incluyen un púlpito de mármol para la Catedral de Siena, un encargo que recibió después de hacerse un nombre en Pisa, y la Fontana Maggiore o Gran Fuente de Perugia, en la que trabajó junto a su hijo Giovanni.

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    Fontana Maggiore, Perugia: Nicola y Giovanni Pisano trabajaron codo a codo en la Fontana Maggiore de Perugia. En los veinticinco lados de la cuenca hay esculturas que representan a profetas y santos, los trabajos de los meses, los signos del zodíaco, escenas del Génesis y eventos de la historia romana.

    El hijo de Nicola, Giovanni Pisano, nació en Pisa alrededor de 1250 y se formó como escultor en el taller de su padre. Trabajó junto a su padre en el púlpito de la Catedral de Siena y la Fontana Maggiore en Perugia. Sus primeras obras imitaban el estilo de su padre, y es difícil separar las contribuciones de los dos escultores. No obstante, tras la muerte de su Nicola, el estilo de Giovanni se hizo más distinto. Si bien siguió incorporando influencias clásicas, era de estilo más gótico francés y se caracterizaba por una animación audaz y dramática que había faltado en el sereno estilo escultórico de Nicola.

    Giovanni fue el arquitecto principal de la Catedral de Siena entre 1287 y 1296. También trabajó en estatuas que decoraban el exterior del Baptisterio de Pisa, la fachada de la iglesia de San Paolo a Ripa d'Arno (San Pablo en la orilla del Arno) en Pisa, y un monumento encargado por el emperador Enrique VII, conmemorando a su esposa Margarita de Brabante.

    La obra más grande de Giovanni es posiblemente un púlpito en la Catedral de Pisa esculpido entre 1302 y 1310. El púlpito incorpora una representación dramática de nueve escenas del Nuevo Testamento talladas en mármol blanco con efecto claroscuro y una talla naturalista de un Hércules desnudo. Se cree que la figura de Prudencia en el púlpito fue una inspiración para el pintor toscano Masaccio en su Expulsión del Jardín del Edén.

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    Púlpito de la Catedral de Pisa: El púlpito de la Catedral de Pisa muestra la clara preferencia de Giovanni Pisano por un estilo atrevido y animado.

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