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18.4: Pintura gótica

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    Pintura Gótica Italiana

    La pintura gótica italiana desarrolló un carácter claramente occidental y floreció a partir de la segunda mitad del siglo XIII en adelante.

    Objetivos de aprendizaje

    Explicar la ruptura de Cimabue y Duccio del estilo italo-bizantino al estilo gótico italiano de la pintura

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La transición del románico al estilo gótico de la pintura ocurrió bastante lentamente en Italia porque Italia estaba fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.
    • Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento en los detalles ornamentales góticos en lugar de una diferencia dramática en el estilo de figuras y composiciones.
    • Cimabue de Florencia y Duccio de Siena se formaron en el estilo bizantino pero fueron los primeros grandes pintores italianos en romper con la forma de arte italo-bizantino. Fueron pioneros en el avance hacia el naturalismo y representaron figuras con proporciones, expresiones y sombreado más realistas.
    • El estilo de Giotto representó una clara ruptura con la tradición bizantina, haciendo uso de técnicas de escorzo, claroscuro y representando figuras altamente expresivas.
    • Durante el siglo XIV, la pintura toscana se realizó predominantemente en el estilo gótico internacional, caracterizado por una dulzura y gracia formalizadas, elegancia y riqueza de detalles, y una calidad idealizada.

    Términos Clave

    • Románico: Se refiere al arte de Europa desde aproximadamente el 1000 dC hasta el auge del estilo gótico en el siglo XIII o más tarde, dependiendo de la región.
    • claroscuro: Una técnica artística popularizada durante el Renacimiento, refiriéndose al uso de contrastes de luz exagerados para crear la ilusión de volumen.
    • Acortamiento: Técnica para crear la apariencia de que el objeto de un dibujo se extiende al espacio acortando las líneas con las que se dibuja ese objeto.

    La transición del románico al estilo gótico de la pintura ocurrió bastante lentamente en Italia, varias décadas después de que se hubiera afianzado por primera vez en Francia. Después de la conquista de Constantinopla en 1204 durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó enormemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia estaba fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.

    Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento en los detalles ornamentales góticos en lugar de una diferencia dramática en el estilo de figuras y composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio alrededor de la segunda mitad del siglo XIII con las contribuciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240—c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255—60—ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista bajo Giotto (1266—1337).

    Cimabue y Duccio se formaron en el estilo bizantino, pero fueron los primeros grandes pintores italianos en comenzar a romper con la forma de arte italo-bizantino. En una época en la que las escenas y las formas eran todavía relativamente planas y estilizadas, Cimabue fue pionera en el movimiento hacia el naturalismo en la pintura italiana. Sus figuras fueron representadas con proporciones más realistas y sombreado, como se evidencia en la escena de la Crucifixión para la iglesia de Santa Croce en Florencia (1287-88), que demuestra las telas delicadamente sombreadas y la técnica del claroscuro. Su Maestà di Santa Trinita, una pintura de Madonna y Niño encargada por la iglesia de Santa Trinita en Florencia entre 1290 y 1300, hace uso de la perspectiva para retratar el trono tridimensional de María, y representa las figuras con expresiones más dulces y naturales que las típicas en el Somber estilo románico.

    imagen

    Crucifixión de Santa Croce (témpera sobre madera): La figura de Cristo se desploma pesadamente a un lado y está vestida con delicadas telas dobladas en la Crucifixión de Cimabue.

    Al igual que Cimabue, Duccio de Siena pintó al estilo bizantino pero hizo sus propias contribuciones personales en el estilo gótico en la linealidad, el rico pero delicado detalle, y los colores cálidos y refinados de su obra. También fue uno de los primeros pintores italianos en colocar figuras en escenarios arquitectónicos. Con el tiempo, logró un mayor naturalismo y suavidad en su obra e hizo uso de técnicas de escorzo y claroscuro. Sus personajes son sorprendentemente expresivos y humanos, interactuando tiernamente entre sí. Duccio es considerado el fundador de la escuela gótica sienesa de pintura.

    El retablo representa a una gran Virgen y Niño entronizados con santos y ángeles.

    Maestà del Duomo di Siena (Témpera y Oro sobre Madera): La Maestà de la Catedral de Siena es un retablo pintado compuesto por muchas pinturas individuales. Fue comisionado en 1308 por la ciudad de Siena y es ampliamente considerado como la obra maestra de Duccio.

    Tanto Cimabue como Duccio probablemente fueron influenciados por Giotto en sus últimos años. Giotto era famoso por su estilo distintivamente occidental, basando sus composiciones no en una tradición bizantina sino, más bien, en su observación de la vida. Sus figuras eran sólidamente tridimensionales, tenían una anatomía discernible y estaban vestidas con prendas que parecen tener peso y estructura. Su mayor contribución al arte gótico italiano fue su intensa representación de una gama de emociones, que sus contemporáneos comenzaron a emular con entusiasmo. Mientras pinta en el estilo gótico, es considerado el heraldo del Renacimiento.

    Durante el siglo XIV, la pintura toscana se realizó predominantemente en el estilo gótico internacional, que prevalecía en toda Europa occidental en ese momento. En su forma completamente desarrollada, se ve mejor en la obra de Simone Martini de Siena (1284—1344) y Gentile da Fabriano (1370—1427), cuyas pinturas se caracterizan por una dulzura y gracia formalizadas, una elegancia y riqueza de detalles, y una cualidad idealizada que faltaba en la dura obra de Giotto. Los retablos de témpera de Fra Angelico cubren la brecha entre los estilos gótico internacional y renacentista de la pintura, haciendo uso de la elaboración gótica, pan de oro y color brillante.

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