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19.2: Arquitectura renacentista

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    Arquitectura Renacentista

    Durante el Alto Renacimiento se desarrollaron conceptos arquitectónicos derivados de la antigüedad clásica y se utilizaron con mayor seguridad.

    Objetivos de aprendizaje

    Nombra algunas características distintivas de la arquitectura renacentista italiana, sus principales exponentes y conceptos arquitectónicos importantes

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La arquitectura renacentista adoptó características distintivas de la arquitectura romana clásica. Sin embargo, las formas y propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión de formas clásicas y del siglo XVI.
    • Las características principales de las estructuras del siglo XVI, que fusionaron la técnica clásica romana con la estética renacentista, se basaron en varios conceptos arquitectónicos fundamentales: fachadas, columnas y pilastras, arcos, bóvedas, cúpulas, ventanas y paredes.
    • Aunque estudiar y dominar los detalles de los antiguos romanos era uno de los aspectos importantes de la teoría arquitectónica renacentista, el estilo también se volvió más decorativo y ornamental, con un uso generalizado de estatuas, cúpulas y cúpulas.

    Términos Clave

    • frontón: Elemento arquitectónico clásico que consiste en una sección triangular o a dos aguas que se encuentra sobre la superestructura horizontal (entablación) que se encuentra inmediatamente sobre las columnas.
    • pilastra: Una columna rectangular que se proyecta parcialmente de la pared a la que está adherida; da la apariencia de un soporte, pero es sólo para decoración.
    • Arquitectura renacentista: La arquitectura renacentista es la arquitectura del periodo comprendido entre principios del siglo XV y principios del XVII en diferentes regiones de Europa, demostrando un renacimiento consciente y desarrollo de ciertos elementos del pensamiento griego y romano antiguo y la cultura material. Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió la arquitectura gótica y fue seguida por la arquitectura barroca

    Antecedentes

    La arquitectura renacentista es la arquitectura europea entre principios del siglo XV y principios del XVII. Demuestra un avivamiento consciente y desarrollo de ciertos elementos del pensamiento clásico y la cultura material, particularmente la simetría y los órdenes clásicos. Estilísticamente, la arquitectura renacentista llegó después de la época gótica y fue sucedida por el barroco. Durante el Alto Renacimiento se desarrollaron conceptos arquitectónicos derivados de la antigüedad clásica y se utilizaron con mayor seguridad.

    El arquitecto más representativo de la arquitectura renacentista italiana es Bramante (1444-1514), quien desarrolló la aplicabilidad de los elementos arquitectónicos clásicos a los edificios contemporáneos, un estilo que iba a dominar la arquitectura italiana en el siglo XVI. A finales del siglo XV y principios del siglo XVI arquitectos como Bramante, Antonio da Sangallo el Joven, y otros mostraron un dominio del estilo revivido y capacidad de aplicarlo a edificios como iglesias y palazzos de ciudad, que eran bastante diferentes de las estructuras de la antigüedad. Aunque estudiar y dominar los detalles de los antiguos romanos era uno de los aspectos importantes de la teoría arquitectónica renacentista, el estilo también se volvió más decorativo y ornamental, con un uso generalizado de estatuas, cúpulas y cúpulas.

    Formas y Propósitos de los Edificios

    La arquitectura renacentista adoptó rasgos distintivos obvios de la arquitectura romana clásica. Sin embargo, las formas y propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión resultante de formas clásicas y del siglo XVI. Los planos de los edificios renacentistas suelen tener una apariencia cuadrada y simétrica en la que las proporciones suelen basarse en un módulo. Las características principales de las estructuras del siglo XVI, que fusionaron la técnica clásica romana con la estética renacentista, se basaron en varios conceptos arquitectónicos fundamentales: fachadas, columnas y pilastras, arcos, bóvedas, cúpulas, ventanas y paredes.

    Conceptos Arquitectónicos Fundacionales

    Las fachadas renacentistas son simétricas alrededor de su eje vertical. Por ejemplo, las fachadas de las iglesias de esta época generalmente están coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablados. Las columnas y ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras verdaderas fachadas renacentistas fue la Catedral de Pienza (1459—62), que ha sido atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino).

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    Catedral de Pienza: Esta Catedral demuestra una de las primeras fachadas renacentistas verdaderas.

    Los arquitectos renacentistas también incorporaron columnas y pilastras, utilizando los órdenes romanos de columnas (toscanas, dóricas, jónicas, corintias y compuestas) como modelos. Los pedidos pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos buscaron utilizar columnas, pilastras y entablados como sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue la Antigua Sacristía (1421—1440) de Brunelleschi.

    Ilustración de los Cinco Órdenes Arquitectónicos grabados para la Encyclopédie, vol. 18, mostrando los órdenes toscanos y dóricos (fila superior); dos versiones del orden iónico (fila central); órdenes corintio y Composite (fila inferior).

    Columnas Romanas Clásicas: Órdenes de Arquitectura en las Columnas Griegas

    La cúpula se utiliza frecuentemente en este periodo, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior, como también como medio de techar espacios más pequeños donde solo son visibles internamente. Las cúpulas se utilizaron en estructuras importantes como el Panteón durante la antigüedad, pero se habían utilizado pocas veces en la Edad Media. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Catedral de Florencia y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura de la iglesia renacentista y se trasladó al barroco.

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    Cúpula de la Basílica de San Pedro: La Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma se cita a menudo como una pieza fundacional de la arquitectura renacentista.

    Las ventanas pueden emparejarse y colocarse dentro de un arco semicircular y pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o segmentarios, que a menudo se usan alternativamente. Emblemático a este respecto es el Palazzo Farnese en Roma, iniciado en 1517. En el periodo manierista se empleó el arco “palladiano”, utilizando un motivo de una abertura alta semicircular rematada flanqueada por dos aberturas inferiores cuadradas. Se utilizaron ventanas para traer luz al edificio y en la arquitectura doméstica, para mostrar la vista. Las vidrieras, aunque a veces presentes, no fueron un rasgo predominante en las ventanas renacentistas.

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    Palazzo Farnese: El Palazzo Farnese en Roma demuestra el uso particular de la ventana renacentista de dinteles cuadrados y frontones triangulares y segmentarios utilizados alternativamente.

    Finalmente, los muros renacentistas externos eran generalmente de mampostería de sillería altamente terminada, tendidos en cursos rectos. Las esquinas de los edificios a menudo fueron enfatizadas por quoins rusticados. Los sótanos y las plantas bajas a veces estaban rústicos, según el modelo del Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) en Florencia. Las paredes internas se enyesaron suavemente y se pusieron a la superficie con pintura de tiza blanca. Para espacios más formales, las superficies internas se decoraban típicamente con frescos.

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    Palazzo Medici Riccardi: Muros de piedra rusticada del Renacimiento Palazzo Medici Riccardi

    Arquitectura renacentista en Florencia

    La arquitectura renacentista se desarrolló en Florencia en el siglo XV y representó un renacimiento consciente de los estilos clásicos.

    Objetivos de aprendizaje

    Definir la importancia y estilo específico de la arquitectura florentina del siglo XV

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El estilo renacentista de la arquitectura surgió en Florencia no como una lenta evolución de los estilos anteriores, sino como un desarrollo consciente puesto en movimiento por arquitectos que buscan revivir la edad dorada de la antigüedad clásica.
    • El estilo renacentista evitó los complejos sistemas proporcionales y perfiles irregulares de las estructuras góticas, y puso énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes.
    • La arquitectura del siglo XV en Florencia contó con el uso de elementos clásicos como arreglos ordenados de columnas, pilastras, dinteles, arcos semicirculares y cúpulas hemisféricas.
    • Filippo Brunelleschi fue el primero en desarrollar una verdadera arquitectura renacentista.
    • Si bien la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la Catedral de Florencia utilizó tecnología gótica, fue la primera cúpula erigida desde la Roma clásica y se convirtió en una característica omnipresente en las iglesias renacentistas.
    • Los edificios del Renacimiento temprano en Florencia expresaban una nueva sensación de luz, claridad y amplitud que reflejaba la iluminación y claridad mental glorificada por la filosofía del humanismo.

    Términos Clave

    • quattrocento: Término que denota el 1400, que también puede denominarse el periodo renacentista italiano del siglo XV.
    • entablatura: La parte de un templo clásico sobre los capiteles de las columnas; incluye el arquitrabe, el friso y la cornisa pero no el techo.
    • pilastra: Una columna rectangular que se proyecta parcialmente de la pared a la que está adherida; da la apariencia de un soporte, pero es sólo para decoración.

    El Quattrocento, o el siglo XV en Florencia, estuvo marcado por el desarrollo del estilo renacentista de la arquitectura, que representó un renacimiento consciente y desarrollo de elementos arquitectónicos antiguos griegos y romanos. Las reglas de la arquitectura renacentista se formularon y pusieron en práctica por primera vez en la Florencia del siglo XV, cuyos edificios posteriormente sirvieron de inspiración para arquitectos de toda Italia y Europa occidental.

    El estilo renacentista de la arquitectura surgió en Florencia no como una lenta evolución de los estilos anteriores, sino como un desarrollo consciente puesto en movimiento por arquitectos que buscan revivir una edad de oro. Estos arquitectos fueron patrocinados por ricos mecenas, incluida la poderosa familia Medici y el Gremio de la Seda, y abordaron su oficio desde una perspectiva organizada y académica que coincidió con un renacimiento general del aprendizaje clásico. El estilo renacentista evitó deliberadamente los complejos sistemas proporcionales y los perfiles irregulares de las estructuras góticas. En cambio, los arquitectos renacentistas pusieron énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes como se demostró en la arquitectura romana clásica También hicieron un uso considerable de elementos antiguos clásicos como arreglos ordenados de columnas, pilastras, dinteles, arcos semicirculares y cúpulas hemisféricas.

    La persona generalmente acreditada con originar el estilo renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi (1377—1446), cuya primera gran comisión —la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la Catedral de Florencia— también fue quizás arquitectónicamente la más significativa. Conocido como el Duomo, la cúpula fue diseñada por Brunelleschi para cubrir una extensión en la ya existente Catedral. La cúpula conserva el arco puntiagudo gótico y las costillas góticas en su diseño. La cúpula está estructuralmente influenciada por las grandes cúpulas de la Antigua Roma como el Panteón, y a menudo se la describe como el primer edificio del Renacimiento. La cúpula está hecha de ladrillo rojo y fue ingeniosamente construida sin soportes, utilizando un profundo conocimiento de las leyes de la física y las matemáticas. Sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo y fue un éxito tan inédito en su época que la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la iglesia e incluso la arquitectura secular a partir de entonces.

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    Duomo de Florencia: La Catedral de Florencia es el primer ejemplo de una verdadera cúpula en la arquitectura renacentista.

    Otra figura clave en el desarrollo de la arquitectura renacentista en Florencia fue Leon Battista Alberti (1402—1472), un importante teórico y diseñador humanista, cuyo libro sobre arquitectura De re aedificatoria fue el primer tratado arquitectónico del Renacimiento. Alberti diseñó dos de los edificios más conocidos del siglo XV de Florencia: el Palazzo Rucellai y la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella. El Palazzo Rucellai, una casa palaciega construida entre 1446—51, tipificaba las características de la arquitectura renacentista, que incluían un ordenamiento clásico de columnas en tres niveles y el uso de pilastras y entablaturas en relación proporcional entre sí.

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    Palazzo Rucellai, Florencia: Diseñado por Leon Battista Alberti entre 1446—1451.

    La fachada de Santa María Novella (1456—1470) también mostró innovaciones renacentistas similares basadas en la arquitectura romana clásica. Alberti intentó acercar los ideales de la arquitectura humanista y la proporción a la estructura ya existente al tiempo que creaba armonía con la fachada medieval existente. Sus contribuciones incluyeron un friso de inspiración clásica decorado con cuadrados, cuatro pilastras blanco-verde, y una ventana redonda coronada por un frontón con el emblema solar dominicano y flanqueada en ambos lados por pergaminos en forma de S. Si bien el frontón y el friso se inspiraron en la arquitectura clásica, los pergaminos eran nuevos y sin precedentes en la antigüedad, y terminaron convirtiéndose en una característica arquitectónica muy popular en las iglesias de toda Italia.

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    Santa Maria Novella: Fachada de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, diseñada por Alberti

    Los edificios del Renacimiento temprano en Florencia expresaban una nueva sensación de luz, claridad y amplitud que reflejaba la iluminación y claridad mental glorificada por la filosofía del humanismo.

    Arquitectura renacentista en Roma

    Roma, la segunda capital renacentista después de Florencia, fue uno de los centros arquitectónicos y culturales más importantes de este periodo.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar las características y los ejemplos más importantes de la arquitectura renacentista romana

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Los arquitectos renacentistas romanos derivaron sus principales diseños e inspiraciones de modelos clásicos romanos y griegos.
    • Donato Bramante (1444—1514) fue una figura clave en la arquitectura romana durante el Alto Renacimiento.
    • El Palazzo Farnese, uno de los palacios más importantes del Alto Renacimiento de Roma, es un ejemplo primordial de la arquitectura romana renacentista.

    Términos Clave

    • Roma: Una ciudad, capital de la provincia de Lacio y sede de la Santa Sede durante el Renacimiento.

    Roma es ampliamente considerada por los estudiosos como la segunda capital renacentista de Italia, después de Florencia, y fue uno de los centros arquitectónicos y culturales más importantes durante este período. Los arquitectos del Renacimiento Romano derivaron sus principales diseños e inspiraciones a partir de modelos clásicos. El estilo de la arquitectura renacentista romana no difiere mucho de lo que puede observarse en la arquitectura renacentista de Florencia. Sin embargo, los mecenas en Roma tendían a ser funcionarios importantes de la Iglesia Católica, y los edificios son generalmente religiosos o palaciegos en función.

    Donato Bramante (1444—1514) fue una figura clave en la arquitectura romana durante el Alto Renacimiento. Bramante nació en Urbino y primero saltó a la fama como arquitecto en Milán antes de viajar a Roma. En Roma, Bramante fue comisionado por Fernando e Isabel para diseñar el Tempietto, un templo que marca lo que se creía que era el lugar exacto donde San Pedro fue martirizado. El templo es circular, similar a los primeros martirios cristianos, y gran parte del diseño está inspirado en los restos del antiguo Templo Vesta. El Tempietto es considerado por muchos estudiosos como el primer ejemplo de la arquitectura del Alto Renacimiento. Con sus proporciones perfectas, armonía de partes y referencias directas a la arquitectura antigua, el Tempietto encarna el Renacimiento. Esta estructura ha sido descrita como la “tarjeta de presentación” de Bramante al Papa Julio II, el importante mecenas renacentista de las artes que luego emplearía a Bramante en el diseño histórico de la nueva Basílica de San Pedro.

    El templo es circular con pilares y una cúpula azul.

    El Tempietto, c. 1502, Roma, Italia. : Diseñado por Donato Bramante, el Tempietto es considerado el primer ejemplo de la arquitectura del Alto Renacimiento.

    Otro ejemplo primario de la arquitectura romana renacentista incluye el Palazzo Farnese, uno de los palacios del Alto Renacimiento más importantes de Roma. Diseñado por primera vez en 1517 para la familia Farnese, el edificio se expandió en tamaño y concepción a partir de diseños de Antonio da Sangallo el Joven cuando Alessandro Farnese se convirtió en Papa Pablo III en 1534. Su historia constructiva involucró a algunos de los arquitectos italianos más destacados del siglo XVI, entre ellos Miguel Ángel, Jacopo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta. Las principales características arquitectónicas renacentistas de la fachada principal incluyen los frontones triangulares y segmentarios alternados que cubren las ventanas del piano nobile, el portal central rusticado y la cornisa proyectada de Miguel Ángel, que arroja una sombra profunda en la parte superior de la fachada. Miguel Ángel revisó la ventana central en 1541, agregando un arquitrabe para darle un foco central a la fachada, sobre la cual se encuentra el tallo papal más grande, o escudo de armas con tiara papal, que Roma había visto jamás.

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    Palazzo Farnese: El Palazzo Farnese en Roma demuestra el uso particular de la ventana renacentista de dinteles cuadrados y frontones triangulares y segmentarios utilizados alternativamente.

    El patio del Palazzo Farnese, inicialmente arcadas abiertas, está rodeado por columnas de inspiración clásica (características de la arquitectura renacentista italiana), en órdenes ascendentes (dórico, corintio e jónico). Al entablamiento nobile piano se le dio un friso con guirnaldas, agregado por Miguel Ángel. En el lado jardín del palacio, que daba al río Tíber, Miguel Ángel propuso el diseño innovador de un puente que, de haberse completado, habría unido el palacio con los jardines de la Vigna Farnese. Si bien los aspectos practicos de lograr este puente seguían siendo dudosos, la idea fue audaz y expansiva. Durante el siglo XVI, dos grandes cuencas de granito de las Termas de Caracalla fueron adaptadas como fuentes en la Piazza Farnese, la cara urbana del palacio. El palacio se completó para el segundo cardenal Alessandro Farnese por la fachada porticada de Giacomo della Porta hacia el Tíber (terminada en 1589). Tras la muerte del cardenal Odoardo Farnese en 1626, el palacio permaneció prácticamente deshabitado durante 20 años.

    Arquitectura renacentista en Venecia

    En el Véneto, el Renacimiento marcó el comienzo de una nueva era de arquitectura después de una fase gótica, que se basó en motivos clásicos romanos y griegos.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir el estilo de la arquitectura veneciana durante el Renacimiento, y de Palladio en particular

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La arquitectura en Venecia y el Véneto se basó en gran medida en la obra de Andrea Palladio, quien diseñó y completó algunas obras de gran influencia, incluyendo Villas en el continente, Vicenza, Padua y Treviso.
    • La arquitectura palladiana, en obras maestras como Villa Emo, Villa Barbaro, Villa Capra y Villa Foscari, evocó la grandeza imaginada de las antiguas villas romanas clásicas.
    • Palladio creó un movimiento arquitectónico llamado Palladianismo, que tuvo un fuerte seguimiento en los siguientes tres siglos, inspirando a una nueva generación de arquitectos que completaron varias obras que hacen eco del esteticismo de Palladio, incluido el primer Teatro Olímpico de Vicenza.

    Términos Clave

    • Venecia: Una ciudad marítima y provincia asociada en el Véneto, Italia.
    • Véneto: Una región del norte de Italia.
    • Arquitectura palladiana: La arquitectura palladiana es un estilo arquitectónico europeo derivado de los diseños del arquitecto veneciano Andrea Palladio (1508—1580). El término “palladiano” normalmente se refiere a edificios en un estilo inspirado en la obra propia de Palladio; lo que hoy se reconoce como arquitectura palladiana es una evolución de los conceptos originales de Palladio.

    Venecia, la capital del Véneto, tiene un estilo arquitectónico rico y diverso, el más famoso de los cuales es el estilo gótico. La arquitectura gótica veneciana es un término dado a un estilo veneciano que combina el uso del arco lanceta gótico con influencias bizantinas y otomanas. El estilo se originó en la Venecia del siglo XIV, donde la confluencia del estilo bizantino de Constantinopla conoció la influencia árabe de la España morisca. Principales ejemplos del estilo son el Palacio Ducal y el Ca' d'Oro en la ciudad. La ciudad también cuenta con varios edificios renacentistas y barrocos, entre ellos el Ca' Pesaro y el Ca' Rezzonico.

    En el Venato, el Renacimiento marcó el comienzo de una nueva era de la arquitectura después de una fase de arte gótico, con la creación de importantes obras como el Ca' d'Oro y las iglesias de Santa Maria Gloriosa dei Frari y de los santos Juan y Pablo en Venecia. Esta fase de la arquitectura demuestra cómo las influencias góticas y bizantinas permanecieron mucho más tiempo en Venecia que en Florencia o Roma durante el Renacimiento.

    En la planta baja, una logia empotrada con columnas da acceso al hall de entrada directamente desde el canal. Encima de esta columnata se encuentra el balcón cerrado del salón principal. Las columnas y arcos de este balcón tienen capiteles que a su vez sostienen una fila de ventanas cuatrifoliadas; encima de este balcón hay otro balcón cerrado de un diseño similar pero más ligero.

    Ca' d'Oro: Fachada de Ca' d'Oro con vistas al Gran Canal de Venecia

    Más tarde, la arquitectura en Venecia y el Véneto se basó en gran medida en la obra de Andrea Palladio, quien diseñó y completó algunas obras de gran influencia, incluyendo villas en el continente, Vicenza, Padua y Treviso. En Venecia, diseñó la Basílica de San Giorgio Maggiore, Il Redentore y Zitelle en la isla de Giudecca. La arquitectura palladiana, en obras maestras como Villa Emo, Villa Barbaro, Villa Capra y Villa Foscari, evocó la grandeza imaginada de las antiguas villas romanas clásicas.

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    Villa Foscari: La fachada frontal de la Villa Foscari presenta varias columnas neoclásicas.

    Esta estética, establecida a través de las publicaciones de Palladio, resultó ser muy popular y sufrió un resurgimiento en el periodo neoclásico. Por ejemplo, las villas palladianas fueron diseñadas para que el propietario ejerciera visiblemente el control sobre las actividades de producción del campo circundante estructurando las partes funcionales, como el porche, cerca del cuerpo central. En el caso de Villa Badoer, el granero abierto, formado por una gran columnata circular que encierra el patio delantero frente a la villa, creó un espacio que recordó la antigua idea del Foro Romano, llevando todas las actividades de campaña al frente de la propia villa.

    Palladio creó un movimiento arquitectónico llamado Palladianismo, que tuvo un fuerte seguimiento en los tres siglos siguientes. El paladianismo inspiró a los arquitectos, algunos de ellos sus alumnos directos, entre ellos Vincenzo Scamozzi, quien completó varias obras que se hicieron eco del esteticismo de Palladio, incluido el primer Teatro Olímpico de Vicenza.

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    Teatro Olímpico: Scaenae frons del Teatro Olímpico. El fondo permanente está elaboradamente decorado, y el gran arco en el centro se conoce como la porta regia o “arco real”.

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