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19.3: Escultura renacentista

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    Escultura Renacimiento en Florencia

    La escultura renacentista se originó en Florencia en el siglo XV y estuvo profundamente influenciada por la escultura clásica

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar el ímpetu detrás de la producción escultórica de la Florencia del siglo XV, sus principales exponentes y sus obras más conocidas

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • A menudo se piensa que la escultura renacentista propiamente dicha comenzó con la famosa competencia por las puertas del bautisterio florentino en 1403, que fue ganada por Lorenzo Ghiberti.
    • Ghiberti diseñó un conjunto de puertas para la competencia, alojadas en la entrada norte, y otra pareja más espléndida para la entrada oriental, llamada las Puertas del Paraíso. Ambas puertas representan escenas bíblicas.
    • Ghiberti montó un gran taller en el que se formaron muchos famosos escultores y artistas florentinos. Revivió la fundición de bronce a la cera perdida, técnica que había sido utilizada por los antiguos y que posteriormente se había perdido.
    • Donatello creó su David de bronce para Cosimo de' Medici. Concebida independientemente de cualquier entorno arquitectónico, fue la primera estatua desnuda independiente conocida producida desde la antigüedad.
    • El periodo estuvo marcado por un gran incremento en el mecenazgo de la escultura por parte del estado para el arte público y por los mecenas adinerados para sus hogares. La escultura pública se convirtió en un elemento crucial en la aparición de los centros históricos de las ciudades. Además, la escultura de retrato, particularmente los bustos, se hizo muy popular en Florencia.

    Términos Clave

    • alegoría: La representación de principios abstractos por personajes o figuras.
    • cera perdida: Un método de fundición de una escultura en el que un modelo de la escultura está hecho de cera: el modelo se utiliza para hacer un molde; cuando el molde se ha fraguado, la cera se hace para fundir y se vierte, dejando el molde listo para ser utilizado para fundir la escultura.
    • bautisterio: Un espacio designado que puede estar dentro de una iglesia como habitación separada o incluso como edificio separado asociado a una iglesia, donde se encuentra una pila bautismal, y en consecuencia, donde se realiza el sacramento del bautismo cristiano (vía aspersión o fusión). Típicamente durante el Renacimiento, los bautisterios eran edificios separados ya que las personas serían bautizadas antes de ingresar a una iglesia o catedral.

    Comúnmente conocida como “la cuna del Renacimiento”, Florencia del siglo XV se encontraba entre las ciudades más grandes y ricas de Europa y sus residentes más ricos eran entusiastas mecenas de las artes, incluida la escultura. Partiendo del estilo gótico internacional que anteriormente había dominado en Italia, y partiendo de los estilos de la antigüedad clásica, la escultura renacentista se originó en Florencia y fue influenciada conscientemente por la escultura antigua.

    Lorenzo Ghiberti

    A menudo se piensa que la escultura renacentista propiamente dicha comienza con la famosa competencia por las puertas del baptisterio de Florencia en 1403, de la que aún sobreviven los modelos de prueba presentados por el ganador, Lorenzo Ghiberti, y el subcampeón, Filippo Brunelleschi. Las puertas de bronce de Ghiberti constan de 28 paneles que representan escenas de la vida de Cristo, los cuatro evangelistas y los Padres de la Iglesia Santos Ambrosio, Jeromio, Gregorio y Agustín. Tardaron 21 años en completarse y siguen parados en la entrada norte del baptisterio, aunque se ven eclipsados por el esplendor de su segundo par de puertas para la entrada oriental, a la que Miguel Ángel denominó “las puertas del paraíso”. Estas nuevas puertas se encargaron en 1425 y se construyeron en un periodo de 27 años. Consisten en 10 paneles rectangulares que representan escenas del Antiguo Testamento y emplean un uso inteligente de los principios de perspectiva recientemente descubiertos para agregar profundidad a la composición. Están rodeados por un marco dorado ricamente decorado de frutas y follaje, estatuillas de profetas y bustos del escultor y su padre.

    imagen

    Puertas del Paraíso, Florencia Baptisterio: Las puertas de Ghiberti representaban escenas del Antiguo Testamento en la entrada oriental del Bautismo.

    Para llevar a cabo estos enormes encargos, Ghiberti montó un gran taller en el que muchos famosos escultores y artistas florentinos se formaron en años posteriores, entre ellos Donatello, Michelozzo y Paolo Uccello. Revivió la fundición de bronce a la cera perdida, técnica que había sido utilizada por los antiguos y posteriormente perdida. Esto hizo que su taller fuera particularmente famoso y fue un gran sorteo para los aspirantes a artistas.

    Donatello

    Otro escultor de Florencia profundamente influyente fue Donatello (1386-1466), quien es mejor conocido por su obra en bajorrelieve, una forma de relieve superficial que utilizó como medio para la incorporación de importantes desarrollos escultóricos del siglo XV en la ilusión perspectiva. Donatello recibió su formación artística temprana en un taller de orfebrería y luego se formó brevemente en el estudio de Ghiberti antes de emprender un viaje a Roma con Filippo Brunelleschi, donde emprendió el estudio y excavación de la arquitectura y escultura romanas. El arte romano se convirtió en la única influencia más importante en la obra de Donatello. Su principal patrocinador en Florencia fue Cosimo de'Medici, el mayor mecenas del arte de la ciudad.

    Donatello creó su David de bronce para la corte de Cosimo en el Palazzo Medici. Concebida enteramente en lo redondo e independiente de cualquier entorno arquitectónico, fue la primera estatua desnuda independiente conocida producida desde la antigüedad y representaba una alegoría de virtudes cívicas superando la brutalidad y la ignorancia. Esta escultura representó un desarrollo particularmente importante en la escultura renacentista: la producción de escultura independiente de la arquitectura, a diferencia del estilo gótico internacional anterior donde la escultura rara vez existía independientemente de la arquitectura.

    La estatua de bronce representa a David con una enigmática sonrisa, posando con el pie sobre la cabeza seccionada de Goliat justo después de derrotar al gigante. El joven está completamente desnudo, aparte de un sombrero y botas coronadas con laureles, portando la espada de Goliat.

    David de Donatello: El genio de Donatello lo convirtió en una figura importante en el período renacentista italiano temprano. Esculpido entre 1430-1432, su David de bronce es un ejemplo de su obra madura. Actualmente se encuentra en el Palacio y Museo Bargello.

    Otros proyectos importantes de Donatello en Florencia y sus alrededores incluyen el púlpito de mármol de la fachada de la catedral de Prato, la Cantoria o coro tallado en el Duomo de Florencia, que fue influenciado por antiguos sarcófagos y cofres de marfil bizantinos, la escena de la Anunciación para el altar Cavalcanti en el iglesia de Santa Croce, y un busto de Joven con un Cameo, el primer ejemplo de retrato de busto laico desde la época clásica.

    Patrocinio de la Escultura

    El periodo estuvo marcado por un gran incremento en el mecenazgo de la escultura por parte del estado para el arte público y por los mecenas adinerados para sus hogares. La escultura pública se convirtió en un elemento crucial en la aparición de los centros históricos de la ciudad, y la escultura de retratos, particularmente los bustos, se hizo muy popular en Florencia tras las innovaciones de Donatello. Estas innovaciones del siglo XV pronto se extendieron por toda Italia y más tarde por el resto de Europa.

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