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20.1: El Renacimiento del Norte

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    El Renacimiento del Norte

    Antes de 1450, el humanismo renacentista tenía poca influencia fuera de Italia; después de 1450, estas ideas comenzaron a extenderse por toda Europa.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir en qué se diferenciaba el Renacimiento del Norte del Renacimiento italiano

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El humanismo influyó en los períodos renacentistas en Alemania, Francia, Inglaterra, Países Bajos y Polonia. También hubo otros movimientos nacionales y localizados, cada uno con diferentes características y fortalezas.
    • Los pintores del norte en el siglo XVI buscaron cada vez más influencia en Roma, y se hicieron conocidos como los romanistas. El arte del Alto Renacimiento de Miguel Ángel y Rafael y las tendencias estilísticas del manierismo también tuvieron un gran impacto en su obra.
    • Aunque el humanismo renacentista y la gran cantidad de obras de arte y monumentos clásicos sobrevivientes en Italia alentaron a muchos pintores italianos a explorar temas grecorromanos, los pintores del Renacimiento del Norte desarrollaron otros temas, como la pintura de paisajes y género.

    Términos Clave

    • Romanistas: Un grupo de artistas a finales del siglo XV y principios del XVI procedentes de los Países Bajos que comenzaron a visitar Italia y comenzaron a incorporar influencias renacentistas en su obra.
    • Renacimiento del Norte: El Renacimiento del Norte describe el Renacimiento tal como ocurrió en el norte de Europa.

    El Renacimiento del Norte describe el Renacimiento en el norte de Europa. Antes de 1450, el humanismo renacentista tenía poca influencia fuera de Italia; sin embargo, después de 1450 estas ideas comenzaron a extenderse por Europa. Esto influyó en los períodos renacentistas en Alemania, Francia, Inglaterra, Países Bajos y Polonia. También hubo otros movimientos nacionales y localizados. Cada una de estas expresiones regionales del Renacimiento evolucionó con diferentes características y fortalezas. En algunas zonas, el Renacimiento del Norte fue distinto del renacimiento italiano en su centralización del poder político. Mientras que Italia y Alemania estaban dominadas por ciudades-estado independientes, partes de Europa central y occidental comenzaron a emerger como estados-nación. El Renacimiento del Norte también estuvo estrechamente vinculado a la Reforma Protestante, y la larga serie de conflictos internos y externos entre diversos grupos protestantes y la Iglesia Católica Romana tuvieron efectos duraderos.

    Al igual que en Italia, el declive del feudalismo abrió el camino a los cambios culturales, sociales y económicos asociados con el Renacimiento en el norte de Europa. Los pintores del norte en el siglo XVI buscaron cada vez más influencia en Roma, y se hicieron conocidos como los romanistas. El arte del Alto Renacimiento de Miguel Ángel y Rafael y las tendencias estilísticas del manierismo tuvieron un impacto significativo en su obra. Aunque el humanismo renacentista y la gran cantidad de obras de arte y monumentos clásicos sobrevivientes en Italia alentaron a muchos pintores italianos a explorar temas grecorromanos, los pintores del Renacimiento del Norte desarrollaron otros temas, como la pintura de paisajes y género.

    La pintura representa a Danae sentada, rodeada de columnas, con un pecho visible.

    Danae de Jan Mabuse: Uno de los romanistas más conocidos fue Jan Mabuse. La influencia de Miguel Ángel y Rafael mostró en el uso de la mitología y la desnudez en esta pieza en particular.

    A medida que los estilos de arte renacentista se movían por el norte de Europa, se adaptaron Por ejemplo, en Inglaterra y el norte de los Países Bajos, la Reforma casi puso fin a la tradición de la pintura religiosa. En Francia, la Escuela de Fontainebleau, que originalmente fue fundada por italianos como Rosso Fiorentino, logró establecer un estilo nacional duradero. Por último, a finales del siglo XVI, artistas como Karel van Mander y Hendrik Goltzius recopilaron en Haarlem en una breve pero intensa fase del manierismo norteño que también se extendió a Flandes.

    Impacto de la Reforma Protestante

    La Reforma fue un movimiento religioso en el siglo XVI que resultó en la división teológica entre católicos romanos y protestantes.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir la Reforma Protestante y sus efectos en el arte de Europa Occidental del siglo XVI

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte que retrataba figuras o escenas religiosas seguía la teología protestante al representar a personas e historias con precisión y claridad y enfatizaba la salvación a través de la gracia divina, más que a través de hechos personales, o por la intervención de la burocracia eclesiástica
    • El arte de la reforma abrazaba los valores protestantes, aunque la cantidad de arte religioso producido en los países protestantes se redujo enormemente. En cambio, muchos artistas en países protestantes se diversificaron en formas seculares de arte como la pintura de historia, los paisajes, el retrato y la naturaleza muerta.
    • La Reforma Protestante indujo una ola de iconoclasia, o la destrucción del imaginario religioso, entre los evangelistas más radicales.

    Términos Clave

    • Reforma protestante: El cisma del siglo XVI dentro del cristianismo occidental iniciado por Martín Lutero, Juan Calvino y otros protestantes tempranos; caracterizado por la objeción a las doctrinas, rituales y estructura eclesiástica de la Iglesia Católica Romana y condujo a la creación de protestantes iglesias, que estaban fuera del control del Vaticano.
    • iconoclasia: La creencia, participación o sanción de destruir íconos religiosos y otros símbolos o monumentos, generalmente con motivos religiosos o políticos.

    La Reforma Protestante y el Arte

    La Reforma Protestante fue un movimiento religioso que ocurrió en Europa Occidental durante el siglo XVI que resultó en la división teológica entre católicos romanos y protestantes. Este movimiento creó una división Norte-Sur en Europa, donde generalmente los países del Norte se convirtieron en protestantes, mientras que los países del Sur siguieron siendo católicos. La teología protestante se centró en la relación individual entre el adorador y lo divino, y en consecuencia, el movimiento artístico de la Reforma se centró en la relación personal del individuo con Dios. Esto se reflejó en una serie de personas comunes y escenas del día a día representadas en el arte.

    La Reforma marcó el comienzo de una nueva tradición artística que destacó el sistema de creencias protestantes y divergió drásticamente del arte humanista del sur de Europa producido durante el Alto Renacimiento. El arte de la reforma abrazaba los valores protestantes, aunque la cantidad de arte religioso producido en los países protestantes se redujo enormemente (en gran parte porque un gran mecenas de las artes, la Iglesia Católica, ya no estaba activo en estos países). En cambio, muchos artistas en países protestantes se diversificaron en formas seculares de arte como la pintura de historia, los paisajes, el retrato y la naturaleza muerta.

    El arte que retrataba figuras o escenas religiosas seguía la teología protestante al representar a personas e historias con precisión y claridad y enfatizaba la salvación a través de la gracia divina, más que a través de hechos personales, o por la intervención de la burocracia eclesiástica Esta es la influencia directa de una crítica importante a la Iglesia Católica durante la reforma: que los pintores crearon escenas bíblicas que se alejaban de su historia real, eran difíciles de identificar y se embellecían con efectos pictóricos en lugar de centrarse en el mensaje teológico. En cuanto a la temática, las imágenes icónicas de Cristo y las escenas de la Pasión se hicieron menos frecuentes, al igual que las representaciones de los santos y del clero. En cambio, las escenas narrativas de la Biblia y las representaciones moralistas de la vida moderna se hicieron prevalentes.

    La Reforma Protestante también aprovechó la popularidad del grabado en el norte de Europa. El grabado permitió que las imágenes se produjeran en masa y estuvieran ampliamente disponibles para el público a bajo costo. Por lo tanto, la iglesia protestante pudo llevar su teología a la gente a través de medios visuales portátiles y económicos. Esto permitió la disponibilidad generalizada de imágenes visualmente persuasivas. Con el gran desarrollo del mercado del grabado y el grabado en Amberes en el siglo XVI, el público recibió imágenes accesibles y asequibles. Muchos artistas proporcionaron dibujos a editores de libros e impresos.

    Iconoclasia y resistencia a la idolatría

    Todas las formas de protestantismo mostraron cierto grado de hostilidad hacia las imágenes religiosas, especialmente la escultura y las pinturas de gran tamaño, considerándolas formas de culto a los ídolos. Después de los primeros años de la Reforma, los artistas de las zonas protestantes pintaron muchos menos temas religiosos para su exhibición pública, en parte porque el arte religioso había estado asociado durante mucho tiempo con la Iglesia Católica. Si bien, hubo un esfuerzo consciente por desarrollar una iconografía protestante de imágenes bíblicas en ilustraciones e impresiones de libros. Durante la Reforma temprana, algunos artistas realizaron pinturas para iglesias que representaban a los líderes de la Reforma de formas muy similares a las de los santos católicos. Posteriormente, el gusto protestante se apartó de la exhibición de escenas religiosas en las iglesias, aunque algunas continuaron mostrándose en los hogares.

    También hubo una reacción contra las imágenes de la mitología clásica, la otra manifestación del Alto Renacimiento en su momento. Esto trajo consigo un estilo que estaba más directamente relacionado con retratar con precisión los tiempos actuales. Por ejemplo, Bruegel's Wedding Feast retrata una cena de boda flamenco-campesina en un granero. No hace referencia a ningún acontecimiento religioso, histórico o clásico, y simplemente da una idea de la vida cotidiana del campesino flamenco.

    El festín es en un granero. Las placas son llevadas en una puerta de sus bisagras por dos hombres. Dos gaiteros están jugando al pijpzak, un chico sin breeched en primer plano está lamiendo un plato, y el hombre rico de la extrema derecha está alimentando a un perro.

    La boda campesina de Bruegel: La boda campesina de Bruegael es una pintura que captura la tradición artística de la Reforma Protestante: centrándose en escenas de la vida moderna más que en temas religiosos o clásicos.

    La Reforma Protestante indujo una ola de iconoclasia, o la destrucción del imaginario religioso, entre los evangelistas más radicales. Los líderes protestantes, especialmente Huldrych Zwingli y John Calvino, eliminaron activamente las imágenes de sus iglesias y consideraron a la gran mayoría de las imágenes religiosas como idólatras, incluso cruces simples. Por otro lado, Martín Lutero fomentó la exhibición de una gama restringida de imágenes religiosas en las iglesias. En su mayor parte, sin embargo, la iconoclasia de la Reforma resultó en una desaparición del arte figurativo religioso, en comparación con la cantidad de piezas seculares que surgieron.

    Una pieza alter con las figuras desfiguradas.

    Iconoclasia: Pieza de altar católica: Pieza de altar en la catedral de San Martín, Utrecht, atacada en la iconoclasia protestante en 1572. Este retablo volvió a ser visible después de que la restauración en 1919 quitara el falso muro colocado frente a él.

    Amberes: Un centro del Renacimiento del Norte

    Amberes, ubicada en Bélgica, fue un centro de arte en los Países Bajos y el norte de Europa durante gran parte de los siglos XVI y XVII.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las características del manierismo de Amberes

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La Escuela de Pintura de Amberes floreció durante los siglos XVI y XVII. La Escuela de Amberes estuvo compuesta por muchas generaciones de artistas y es conocida por retratos, pinturas de animales, naturalezas muertas y grabados.
    • El manierismo de Amberes no tenía relación alguna con el manierismo renacentista, pero el nombre sugiere una reacción al estilo “clásico” de los pintores flamencos anteriores. Si bien se han hecho intentos de identificar a artistas individuales, la mayoría de las pinturas siguen atribuidas a maestros anónimos.
    • Amberes fue un centro editorial de importancia internacional, con una producción prodigiosa de antiguas impresiones maestras e ilustraciones de libros. Además, animalistas de Amberes, o pintores de animales, como Frans Snyders, Jan Fyt y Paul de Vos, dominaron la pintura animal en Europa.

    Términos Clave

    • Escuela de Amberes: La Escuela de Amberes es un término para los artistas activos en Amberes, primero durante el siglo XVI cuando la ciudad era el centro económico de los Países Bajos, y luego durante el siglo XVII cuando se convirtió en el bastión artístico del barroco flamenco bajo la dirección de Peter Paul Rubens.
    • Amberes: Una provincia de Flandes, Bélgica.

    Amberes, ubicada en la actual Bélgica, fue un centro de arte en los Países Bajos y el norte de Europa durante gran parte de los siglos XVI y XVII. La llamada Escuela de Pintura de Amberes floreció durante el siglo XVI cuando la ciudad era el centro económico de los Países Bajos, y nuevamente durante el siglo XVII cuando se convirtió en el bastión artístico del barroco flamenco. La Escuela de Amberes estuvo compuesta por muchas generaciones de artistas y es conocida por retratos, pinturas de animales, naturalezas muertas y grabados.

    Amberes se convirtió en el principal centro comercial y comercial de los Países Bajos alrededor de 1500, y el impulso en la economía atrajo a muchos artistas a las ciudades para unirse a gremios artesanales. Por ejemplo, muchos pintores, artistas y artesanos del siglo XVI se unieron al Gremio de San Lucas, que educó a los aprendices y garantizó la calidad. La primera escuela de artistas que surgió en la ciudad fueron los manieristas de Amberes, un grupo de pintores anónimos del gótico tardío activos en la ciudad desde aproximadamente 1500 hasta 1520.

    El manierismo de Amberes no tenía relación directa con el renacimiento o el manierismo italiano, pero el nombre sugiere un estilo que fue una reacción al estilo “clásico” de los pintores flamencos anteriores. Si bien se han hecho intentos de identificar a artistas individuales, la mayoría de las pinturas siguen atribuidas a maestros anónimos. Característico del manierismo de Amberes son pinturas que combinan los primeros estilos holandeses y renacentistas norteños, e incorporan tradiciones flamencas e italianas en las mismas composiciones. Los practicantes del estilo pintaban frecuentemente temas como la Adoración de los Reyes Magos y la Natividad, ambas generalmente representadas como escenas nocturnas, abarrotadas de figuras y dramáticamente iluminadas. Las escenas de Adoración fueron especialmente populares entre los manieristas de Amberes, quienes se deleitaron con los patrones de la elaborada ropa que llevaban los Reyes Magos y la ornamentación de las ruinas arquitectónicas en las que estaba ambientada la escena.

    En el centro de la pintura, la Virgen y el niño se sientan en las ruinas de un edificio, recibiendo un regalo del arrodillado Caspar a la derecha. Muchas figuras los rodean por detrás y por los costados. Los ángeles vigilan desde arriba.

    La Adoración de los Reyes de Jan Gossaert: Esta pintura captura la tradición manierista de Amberes de utilizar temas religiosos, particularmente la Adoración de los Reyes Magos, como inspiración.

    Los disturbios iconoclásticos (“Beeldenstorm” en holandés) de 1566 que precedieron a la revuelta holandesa dieron como resultado la destrucción de muchas obras de arte religioso, después de lo cual las iglesias y monasterios tuvieron que ser reamuebladas y redecoradas. Artistas como Otto van Veen y miembros de la familia Francken, trabajando en un estilo manierista tardío, proporcionaron una nueva decoración religiosa. Estos también marcaron el inicio del declive económico en la ciudad, ya que el río Escalda fue tapado por la República Holandesa en 1585 y el comercio restringido.

    La ciudad vivió una renovación artística en el siglo XVII. Los grandes talleres de Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens, junto con la influencia de Anthony van Dyck, hicieron de Amberes el centro del barroco flamenco. La ciudad fue un centro editorial de importancia internacional, con prodigiosa producción de antiguas impresiones maestras e ilustraciones de libros. Además, animalistas o pintores de animales de Amberes, como Frans Snyders, Jan Fyt y Paul de Vos, dominaron la pintura animal en Europa durante al menos la primera mitad del siglo. Pero a medida que la economía seguía disminuyendo, y la nobleza de los Habsburgo y la Iglesia redujeron su mecenazgo, muchos artistas formados en Amberes partieron hacia los Países Bajos, Inglaterra, Francia o cualquier otro lugar. A finales del siglo XVII, Amberes ya no era un importante centro artístico.

    La pintura representa a varios animales muertos bajo un árbol, custodiados por dos perros.

    Trofeos de caza: Jan Fyt, miembro de la Escuela de Amberes, era bien conocido por el uso de motivos animales en sus pinturas.

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