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LibreTexts Español

22.1: India

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    Arte y Arquitectura Budista Preicónica

    El arte preicónico budista se originó en la India en el siglo VI a. C. y evitó las representaciones antropomórficas del Buda.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir arte y arquitectura budistas preicónicos

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte budista floreció en la India tras el establecimiento del budismo.
    • El arte budista en la India tiene dos fases: la fase preicónica donde el Buda estuvo representado por símbolos abstractos en lugar de figuras antropomórficas, y la fase icónica durante la cual se desarrollaron por primera vez representaciones del Buda en forma humana.
    • El arte budista temprano incorporaba específicamente símbolos budistas como el dharmachakra de ocho radios, la rueda de la vida que simbolizaba la enseñanza del Buda sobre el camino hacia la iluminación.
    • Otro rasgo característico de la arquitectura budista fue la estupa, una estructura en forma de montículo que alberga las reliquias de los hombres santos.
    • Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca estuvo representado en forma humana durante este tiempo, sino solo a través de símbolos como la rueda, una huella, un asiento vacío, o como personaje en un cuento de jataka.

    Términos Clave

    • antropomórfico: Tener la forma o atributos de un ser humano.
    • estupa: Un monumento budista en forma de cúpula, utilizado para albergar reliquias budistas.
    • friso: Cualquier banda esculpida o ricamente ornamentada en un edificio o, por extensión, en ricos muebles.

    Introducción: Budismo y arte budista

    El budismo es una religión indígena del subcontinente indio que surgió en los siglos V y IV a. C. La religión se basa en las enseñanzas del Buda (“el despertado”), quien según la tradición vivió del 563 al 483 a.C. Sin embargo, los estudiosos sostienen que podría haber vivido tanto como un siglo después. Como ocurre con cualquier figura tan entrelazada con implicaciones filosóficas o espirituales, a veces es difícil diferenciar el mito y la leyenda del hecho histórico sobre la vida del Buda.

    Nacido en una familia real y originalmente llamado Siddhartha Gautama, el Buda dejó a su familia y todas las posesiones mundanas para vivir como asceta y lograr la iluminación. A la edad de 35 años, Siddhartha se hizo conocido como el Buda, el “iluminado”, y comenzó a enseñar su filosofía de “El Camino Medio” (un camino medio entre los extremos del lujo durante la primera parte de su vida y el ascetismo de la segunda parte) en la parte oriental del subcontinente indio durante el sexto y siglos V a. C.

    El arte budista floreció en la India tras el establecimiento de la religión, que tenía una base considerable de seguidores. En la India, hay dos amplias fases del arte budista: la fase preicónica (siglos 5-I a. C.) e icónica (siglo I CE — presente). A medida que el budismo se expandió fuera de la India a partir del siglo I d.C., el arte y la arquitectura budistas entraron en contacto con diferentes culturas que estaban adoptando nuevas influencias artísticas.

    Arquitectura budista temprana

    La arquitectura budista surgió después de la muerte del Buda, construida sobre el modelo del templo hindú brahminista que contenía un santuario interior, una ruta ambulatoria circundante y un porche columnado. Incorporaron específicamente símbolos budistas como el dharmachakra de ocho radios, la rueda de la vida que simbolizaba la enseñanza del Buda del camino hacia la iluminación. El Templo Mahabodhi en Bodh Gaya en el siglo I a. C. se convirtió en un modelo para estructuras similares en Birmania e Indonesia. Otro rasgo característico de la arquitectura budista fue la estupa, una estructura en forma de montículo que alberga las reliquias de los hombres santos. La Gran Estupa en Sanchi es la estructura de piedra más antigua de su tipo en la India y fue encargada por el emperador Maurya Ashoka el Grande en el siglo III a. C. Contiene las reliquias del Buda y está decorado con finos ejemplos de escultura budista preicónica.

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    La gran estupa en Sanchi: La gran estupa en Sanchi está decorada con finos ejemplos de escultura budista preicónica.

    Arte budista temprano

    Durante los siglos II al I a. C., las esculturas se hicieron más explícitas, representando episodios de la vida y enseñanzas del Buda. Estos tomaron la forma de tablillas votivas o frisos escultóricos, generalmente en relación con la decoración de estupas. Si bien la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca estuvo representado en forma humana durante este tiempo, sino solo a través del simbolismo budista. Los frisos y tablillas evitaban representaciones antropomórficas del Buda, incluso en escenas donde otras figuras humanas estaban presentes.

    Debido a que los artistas eran reacios a representar al Buda antropomorficamente, desarrollaron sofisticados símbolos anicónicos para evitar hacerlo. Su presencia fue señalada a través de símbolos como la rueda, una huella, un asiento vacío, o como personaje en un cuento de jataka. Esta tendencia se mantuvo tan tarde como el siglo II d.C. C. en las partes del sur de la India en el arte de la Escuela Amaravati. Se ha argumentado que las representaciones antropomórficas anteriores del Buda pueden haber sido hechas de madera y pueden haber perecido desde entonces; sin embargo, no se ha encontrado evidencia arqueológica relacionada.

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    Huella del Buda: Huella del Buda. Siglo I, Gandhara.

    Escultura y pintura budistas icónicas

    El arte budista durante la fase icónica evolucionó en gran medida a medida que entró en contacto con otras culturas en Asia.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir la fase icónica del arte budista

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • A diferencia de la fase preicónica donde el Buda estaba representado por símbolos abstractos, la fase icónica del arte budista mostró por primera vez representaciones del Buda en forma humana.
    • El impacto inicial del Islam en el arte budista fue generalmente destructivo, ya que los invasores musulmanes destruyeron muchos monasterios y artefactos budistas. A finales del siglo XII, el budismo en la India permanecía sólo en regiones selectas del país.
    • Un resurgimiento del budismo comenzó en 1891, cuando Anagarika Dharmapala fundó la Sociedad Maha Bodhi con el objetivo de restaurar antiguos santuarios y templos budistas que habían sido descuidados o dañados.
    • Hay dos vertientes separadas del arte budista en Asia: la Rama Norte, que abarca Asia Central, China, Japón y Corea donde se practica el budismo mahayana; y la rama sur, que abarca Sri Lanka y el sudeste asiático donde se practica el budismo theravada.

    Términos Clave

    • Antropomórfico: Tener la forma o atributos de un ser humano.

    De lo preicónico a lo icónico

    Las representaciones antropomórficas del Buda comenzaron a surgir en el siglo I d.C., en el norte de la India. Durante esta nueva fase icónica, las representaciones del Buda en forma humana se desarrollaron por primera vez, siguiendo siglos de arte preicónico en los que el Buda estuvo representado por símbolos abstractos.

    Los dos principales centros de creación han sido identificados como Gandhara, en la actual Provincia de la Frontera Noroeste en Pakistán, y la región de Mathura en el centro norte de la India. El arte de Gandhara se había beneficiado de siglos de interacción con la cultura griega para entonces, siguiendo las conquistas de Alejandro Magno en 332 a. C. Esto condujo al desarrollo del arte greco-budista, una forma específica caracterizada por el cabello ondulado, cortinas detalladas y fluidas, y zapatos o sandalias. El arte budista de Mathura, en contraste, se basaba en las tradiciones indígenas nativas. Los dos estilos se caracterizaron por un alto grado de realismo y se influyeron fuertemente entre sí.

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    Gandhara Buddha: Representación del Buda en el arte greco-budista de Gandhara, siglo I d.C. Esto muestra el cabello ondulado y las cortinas fluidas detalladas típicas del estilo.

    El arte budista continuó desarrollándose en la India a través de los siglos IV y VI d.C. Las esculturas de arenisca rosa del periodo Gupta fueron particularmente influyentes en el sudeste asiático, y fue durante este imperio que apareció la “forma ideal” del Buda, convirtiéndose en el modelo para las generaciones futuras.

    Hacia el siglo X, la creación del nuevo arte budista en la India estaba menguando, y en el siglo XII había desaparecido en gran medida debido a la expansión del Islam. El impacto inicial del Islam en el arte budista fue generalmente destructivo, ya que los invasores musulmanes destruyeron muchos monasterios y artefactos budistas. A finales del siglo XII, el budismo en la India permanecía sólo en regiones selectas del país. Continuó, sin embargo, expandiéndose a través de los reinos del Himalaya y en Asia Oriental y Sureste. Un resurgimiento del budismo comenzó en 1891, cuando Anagarika Dharmapala fundó la Sociedad Maha Bodhi con el objetivo de restaurar antiguos santuarios y templos budistas que habían sido descuidados o dañados.

    Expansión de diferentes estilos

    A medida que el budismo se expandió fuera de la India a partir del siglo I d.C., el arte y la arquitectura budistas entraron en contacto con diferentes culturas que estaban adoptando nuevas influencias artísticas. Asia Central y Oriental practicó el budismo mahayana, que formó la rama norte del arte budista. El sudeste asiático y Sri Lanka practicaron el budismo Theravada, que formó la rama sureña del arte budista.

    Arte budista del norte

    La transmisión del budismo en la Ruta de la Seda a Asia Central, China y finalmente a Japón y Corea comenzó en el siglo I d.C., donde se desarrolló y practicó la rama mahayana del budismo. El arte budista persistió durante varios siglos en Bactria (Afganistán moderno) y Asia Central hasta el advenimiento del Islam en el siglo VII d.C. El arte, junto con la religión, se extendió desde el este de Asia Central hasta China, lo que favoreció representaciones solemnes y abstractas del Buda bajo las dinastías del norte de los siglos V y VI y representaciones más realistas, clásicamente indias bajo la dinastía Tang hasta 845.

    El budismo fue introducido en Japón en el siglo VI y adoptado por el estado en el séptimo. Numerosos templos y monasterios fueron construidos en Japón, e innumerables esculturas y pinturas fueron hechas bajo patrocinio gubernamental. Japón también desarrolló un arte figurativo extremadamente rico para el panteón de las deidades budistas.

    Arte budista sureño

    El budismo viajó al sudeste asiático a través de rutas de comercio marítimo en el Océano Índico. Las lenguas pali y sánscrita y la escritura india, junto con el budismo mahayana, el budismo theravada, el brahmanismo y el hinduismo, se transmitieron desde el contacto directo, a través de textos sagrados, y a través de la literatura india como el Ramayana y el Mahabharata. El budismo Theravada se transmitió a Birmania, Siam (Tailandia), la parte baja de Camboya, el sur de Vietnam e Indonesia. Esto influyó en gran medida en la dirección que tomaría el arte budista en el sudeste

    Varios imperios muy poderosos se formaron en el sudeste asiático entre los siglos IX y XIII. Estos poderes, entre ellos el Imperio Sri Vijaya con sede en Sumatra, el Imperio Khmer en Camboya y el reino étnico tailandés de Sukhothai, fueron muy activos en la creación arquitectónica y artística budista. La construcción de vastos complejos de templos budistas jugó un papel particularmente importante.

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