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22.9: Arte indio contemporáneo

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    Arte Indio Contemporáneo

    El arte indio contemporáneo fusiona múltiples conceptos y formas de medios para expresar tanto temas tradicionales indios como no tradicionales.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir la influencia del Grupo de Artistas Progresistas, el desarrollo del pseudorealismo de Ray y el desarrollo de la arquitectura contemporánea en la India

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Hacia finales del siglo XIX, la Escuela de Arte de Bengala ayudó a reconectar a los artistas indios con su pasado patrimonial y ayudó a allanar el camino para el movimiento modernista.
    • Después de que India obtuvo la independencia en 1947, un grupo de artistas formó el Grupo de Artistas Progresistas, que cambió profundamente el arte indio.
    • A menudo, mostrando la influencia de los estilos occidentales, el arte indio moderno tiende a inspirarse en temas e imágenes indias.
    • Después de la liberalización económica de la India en la década de 1990, los artistas continuaron introduciendo nuevos conceptos fuera de las tradiciones académicas anteriores, como el pseudorealismo de Devajyoti Ray.

    Términos Clave

    • modismo: Un estilo artístico (por ejemplo, en el arte, la arquitectura o la música); una instancia de tal estilo.
    • diáspora: Un grupo disperso, como los judíos fuera de la tierra de Israel.

    La Escuela de Arte de Bengala

    La influencia occidental y colonial reemplazó gran parte de la pintura tradicional india a finales del siglo XIX hasta que la Escuela de Arte de Bengala, establecida por Abanindranath Tagore y E. B. Havell, intentó conscientemente reconectar a los artistas indios con su pasado. Abriendo el camino para el futuro movimiento modernista, la Escuela de Bengala hizo mucho para remodelar el gusto contemporáneo inspirándose en el pasado y dando a conocer la herencia de los artistas indios. A partir de 2012, ha habido un resurgimiento del interés por la Escuela de Arte de Bengala entre académicos y conocedores, y la Escuela continúa produciendo algunos de los mejores artistas de la India moderna hoy en día, entre ellos Ganesh Pyne, Manishi Dey, Nirmal Dutta, Nilma Dutta, Jahar Dasgupta, Bikash Bhattacharjee, Sudip Roy, Devajyoti Ray, y Paresh Maiti.

    Arte Indio Post-Independencia

    Para cuando la India obtuvo su independencia en 1947, varias escuelas de arte en la India proporcionaban acceso a técnicas e ideas modernas. Este mismo año un grupo de seis artistas (K. H. Ara, S. K. Bakre, H. A. Gade, M. F. Husain, S. H. Raza y F. N. Souza) fundaron el Grupo de Artistas Progresistas, un grupo destinado a establecer nuevas formas de expresar el arte indio en la época poscolonial. Aunque el grupo se disolvió en 1956, fue profundamente influyente en cambiar el idioma del arte indio.

    El arte indio moderno suele mostrar la influencia de los estilos occidentales, pero a menudo se inspira en temas e imágenes indias. Por ejemplo, las obras de S. H. Raza son principalmente abstractos al óleo o acrílico con un uso muy rico del color, repletos de iconos de la cosmología india así como de su filosofía. F. N. Souza utiliza un estilo expresionista para ilustrar tanto los altibajos de la vida social india. M. F. Husain utilizó un estilo cubista modificado para crear pinturas narrativas. Jayasri Burman trabaja principalmente en acuarela, utilizando tonos ricos y fuertes y temas atrevidos para retratar figuras femeninas o elementos míticos, como animales híbridos con cabezas humanas. Otros artistas conocidos asociados al grupo —y que siguen siendo influyentes hoy— incluyen a Bal Chabda, Manishi Dey, Mukul Dey, V. S. Gaitonde, Ram Kumar, Tyeb Mehta y Akbar Padamsee.

    Esta pieza abstracta usa mucho color y tiene toques de figuras humanas.

    F. N. Souza — Balzac etcétera, 1971: El artista Souza utiliza un estilo expresionista para plasmar aspectos de la vida india en sus pinturas.

    A partir de la década de 1990, los artistas indios comenzaron a incrementar el número de formas que utilizaban en su obra. Después de la liberalización económica del país que se dio durante esa década, el arte indio comenzó a introducir nuevos conceptos y a trabajar tanto dentro como fuera de tradiciones académicas anteriores. Por ejemplo, el artista Devajyoti Ray introdujo un nuevo género de arte llamado Pseudorealismo, en el que utilizó colores poco convencionales y formas abstractas para crear imágenes que representaban escenas regulares de la vida india. Akbar Padamsee, artista y pintor indio contemporáneo, ha trabajado con diversos medios, desde pintura al óleo, emulsión plástica, acuarela, escultura y grabado hasta gráficos por computadora y fotografía. También ha trabajado como cineasta, escultor, fotógrafo, grabador y litógrafo. Otros artistas destacados que exploran nuevas direcciones radicales tanto en la pintura como en la escultura incluyen Subodh Gupta, Narayanan Ramachandran, Vivan Sundaram y Jitish Kallat. El pintor abstracto Natvar Bhavsar y el escultor posminimalista Anish Kapoor han llamado la atención en el mercado internacional del arte, y otros artistas importantes continúan ganando reconocimiento internacional tanto entre la diáspora india como al público no indio.

    Un objeto muy grande en forma de reloj de arena ubicado en una plaza. La forma de la escultura convierte al revés los objetos que está reflejando.

    Turning the World Upside Down de Anish Kapoor: El artista contemporáneo Anish Kapoor utiliza el posminimalismo en la obra escultórica.

    En esta pieza, una mujer se sienta en un sofá sosteniendo un bolso. Una lámpara está sobre una mesa junto a ella. Ella no tiene rostro y toda la pieza está conformada por colores brillantes.

    Sentado Bridgette: Si bien no es una obra de Devajyoti Ray, esta pintura es un buen ejemplo del estilo pseudorealista.

    Arquitectura contemporánea, moda y otras formas de arte

    Fuera de la pintura, la década de 1980 estuvo marcada por el crecimiento de las escuelas de moda en la India, una mayor participación de las mujeres en la industria de la moda y una modificación generalizada de la ropa india a medida que comenzaron a fusionarse los estilos indio y occidental.

    La arquitectura india contemporánea tiende a ser cosmopolita, con ciudades extremadamente compactas y densamente pobladas. Nariman Point de Mumbai es famoso por sus edificios Art Deco; otras obras notables incluyen el Templo del Loto en Nueva Delhi (también conocida como la Casa Bahá'í, reconocida por su forma de flor) y desarrollos urbanos modernos como Chandigarh.

    La India Art Fair, anteriormente conocida como la India Art Summit, es una feria india de arte moderno y contemporáneo que se celebra anualmente en Nueva Delhi. Celebrada por primera vez en 2008, es la feria de arte más grande de la India e incluye pinturas, esculturas, fotografía, técnica mixta, grabados, dibujos y videoarte. Su cuarta edición, realizada en 2012, encuestó a 98 expositores de 20 países. A lo largo de los años, la feria ha exhibido modernistas indios (incluidos los del Grupo de Artistas Progresistas), artistas de la diáspora india, arte indio contemporáneo, artistas internacionales y arte del subcontinente.

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