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22.10: Arte Tailandés

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    Escultura budista tailandesa

    La historia de la escultura budista tailandesa se puede dividir en tres amplias fases: el período Dwaravati, el período Sukhothai y el período Ayutthaya.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar las características principales de los períodos Dwaravati, Sukhothai y Ayutthaya en Tailandia

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte tradicional tailandés consiste principalmente en arte budista con influencias del folclore tailandés y el hinduismo; las esculturas tailandesas suelen representar imágenes del Buda y otros personajes de la mitología budista e hindú.
    • De los siglos I al VII, el arte en Tailandia estuvo influenciado por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión del Reino Mon, lo que llevó a la creación de arte hindú y budista inspirado en las tradiciones indias.
    • La historia de la escultura budista en Tailandia hasta el siglo XVIII se puede dividir en tres amplias fases: el período Dwaravati (siglos XI-XI), el período Sukhothai (siglos XI-XV) y el período Ayutthaya (siglos XIV al XVIII).
    • Los estilos indios de los imperios Amaravati y Gupta formaron la base de gran parte del arte Dwaravati, que produjo imágenes tanto hindúes como budistas, generalmente tomando la forma de estatuas monumentales. El período Sukhothai fue testigo del desarrollo de cuatro posturas clásicas del Buda tailandés: caminar, estar de pie, sentarse y reclinarse. Posteriormente, el arte tailandés estuvo muy influenciado por las imágenes de Sukhothai y continuó imitando estas posturas.
    • Los artistas de finales del período Ayutthaya generalmente representaban al Buda con atuendo real, colocado sobre bases ornamentadas. Las esculturas a menudo estaban doradas o decoradas con pan de oro en diseños de forma libre sobre fondos lacados.

    Términos Clave

    • aureola: Cualquier anillo luminoso o coloreado que rodee algo; a menudo un círculo de luz o halo que rodea a una deidad.
    • yaksha: Un espíritu que vela por los tesoros escondidos en la tierra y las raíces de los árboles.
    • Lun: Un pueblo que vive principalmente en Myanmar (también conocido como Birmania) y Tailandia; uno de los primeros pueblos en residir en el sudeste asiático y que fue responsable de la propagación del budismo en Birmania y Tailandia.

    Antecedentes: Arte Tradicional Tailandés

    El arte tradicional tailandés consiste principalmente en el arte budista y, en menor medida, en el folclore tailandés de influencia hindú. De los siglos I al VII, el arte en Tailandia estuvo influenciado por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión del Reino Mon, lo que llevó a la creación de arte hindú y budista inspirado en la tradición Gupta de la India. Las esculturas tailandesas suelen representar imágenes del Buda y otros personajes de la mitología budista e hindú, mientras que las pinturas tailandesas comprenden ilustraciones de libros y ornamentación pintada de templos y palacios. La historia de la escultura budista en Tailandia hasta el siglo XVIII se puede dividir en tres amplias fases: el período Dwaravati, el período Sukhothai y el período Ayutthaya.

    Escultura budista en Tailandia

    Período Dwaravati (siglos XI-XI)

    Los estilos indios de los imperios Amaravati y Gupta formaron la base de gran parte del arte Dwaravati, que produjo imágenes tanto hindúes como budistas, generalmente tomando la forma de estatuas monumentales. A partir del siglo IX, las influencias mahayanas como el estilo jemer camboyano en el norte y el estilo Sri Vijaya en el sur se hicieron más importantes. El arte enano llegó a representar al panteón mahayana, retratando múltiples creaciones de Bodhisattvas, o seres iluminados.

    Tres estilos importantes de retratar al Buda surgieron durante el período Dwaravati:

    1. Buda en posición Tribhanga (inclinado), con rasgos indios y sin aureola.
    2. Buda al estilo Amaravati con las piernas dobladas sin apretar, una ceja continua, nariz plana, labios gruesos y una aureola en forma de loto.
    3. Un Buda de cara cuadrada con una barbilla hendida, características jemer y piernas completamente dobladas, sentado sobre una base de loto.
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    Cabeza de Buda, Reino Dvaravati, Siglo VIII al IX: La ceja continua y los labios gruesos de esta escultura son característicos del estilo Amaravati condescendido por Dwaravati.

    Período Sukhothai (siglos XIII-XV)

    El budismo Theravada de Sri Lanka llegó a Tailandia por primera vez en el siglo XIII, al mismo tiempo que se estableció el reino de Sukhothai en el centro-norte de Tailandia. El budismo Theravada tuvo una influencia considerable en el arte sukhothai, que favoreció imágenes altamente estilizadas del Buda, imágenes proyectadas con la intención de representar sus rasgos sobrehumanos y de acuerdo con sus marcas definitorias canónicas, como se establece en los antiguos textos budistas. Los Budas Sukhothai solían tener el pelo finamente rizado, una leve sonrisa, hombros anchos y una esbelta cara ovalada y iban acompañados de una aureola en forma de llama. Con frecuencia se omitieron pequeños detalles anatómicos para enfatizar los aspectos espirituales del Buda.

    El período Sukhothai fue testigo del desarrollo de cuatro posturas clásicas del Buda tailandés: caminar, estar de pie, sentarse y reclinarse. Posteriormente, el arte tailandés estuvo muy influenciado por las imágenes de Sukhothai y continuó imitando estas posturas.

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    Buda Caminante de Bronce, Tailandia, Reino Sukhothai, Siglo XV: El período Sukhothai fue testigo del desarrollo de imágenes de Buda en posición de caminar.

    Periodo Ayutthaya (siglos XIV al XVIII)

    Las esculturas de Ayutthaya fueron ejecutadas en piedra, bronce, ladrillo y estuco. El periodo se caracterizó por hileras yuxtapuestas de figuras de Buda. La influencia del período Sukhothai continuó creciendo, particularmente en imágenes de Buda de bronce, que fueron retratadas en poses de Sukhothai. Los artistas de finales del período Ayutthaya generalmente representaban al Buda con atuendo real, colocado sobre bases ornamentadas. Las esculturas a menudo estaban doradas o decoradas con pan de oro en diseños de forma libre sobre fondos lacados.

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    Buda de pie, Tailandia, reino de Ayutthaya, siglo XVI: Las esculturas doradas del Buda se hicieron populares durante el período Ayutthaya.

    Pintura tailandesa

    La pintura tailandesa tradicionalmente tomó la forma de ilustraciones de libros y ornamentación de templos y palacios.

    Objetivos de aprendizaje

    Detallar los componentes que son comunes a la pintura tailandesa

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Mientras que las esculturas tailandesas suelen representar imágenes del Buda y otros personajes de la mitología budista e hindú, las pinturas tailandesas tradicionalmente comprendían ilustraciones de libros y ornamentación pintada de templos y palacios.
    • Las pinturas de Buda tailandés de diferentes épocas tienen una serie de estilos distintivos, y el arte tailandés contemporáneo a menudo combina elementos tailandeses tradicionales con técnicas modernas.
    • Las pinturas tradicionales tailandesas muestran temas en dos dimensiones sin perspectiva, y el tamaño de cada elemento de la imagen refleja su grado de importancia.
    • Los temas más frecuentes para la pintura tailandesa son ilustraciones de los cuentos Jataka, eventos de la vida del Buda, los cielos e infiernos budistas, y escenas de la vida cotidiana.
    • Las pinturas desde mediados del siglo XIX en adelante comenzaron a mostrar la influencia del arte occidental, por ejemplo, con la introducción de la perspectiva.

    Términos Clave

    • Cuentos Jataka: Un voluminoso cuerpo de literatura originaria de la India sobre los nacimientos y vidas anteriores del Buda Gautama, tanto en forma humana como animal.
    • perspectiva: En las artes gráficas, una representación aproximada sobre una superficie plana (como el papel) de una imagen tal como la ve el ojo: los objetos son más pequeños a medida que aumenta su distancia con respecto al observador.

    Visión general

    El arte tradicional tailandés consiste principalmente en el arte budista y, en menor medida, en el folclore tailandés de influencia hindú. Mientras que las esculturas tailandesas suelen representar imágenes del Buda y otros personajes de la mitología budista e hindú, las pinturas tailandesas tradicionalmente comprendían ilustraciones de libros y ornamentación pintada de templos y palacios. Las pinturas de Buda tailandés de diferentes épocas tienen una serie de estilos distintivos, y el arte tailandés contemporáneo a menudo combina elementos tailandeses tradicionales con técnicas modernas.

    Temas de la pintura tailandesa

    Las pinturas tradicionales tailandesas muestran temas en dos dimensiones sin perspectiva. Un elemento importante en la composición es la distribución de áreas: los elementos principales de la imagen están aislados entre sí por transformadores espaciales, que eliminan el suelo intermedio que de otro modo implicaría perspectiva. El tamaño de cada elemento de la imagen refleja su grado de importancia. La perspectiva se introdujo solo como resultado de la influencia occidental a mediados del siglo XIX.

    Un hombre decorado se sienta encima del elefante mientras, vertiendo algo de una botella en manos de hombres en el suelo, que están arrodillados ante él. Otro hombre, presumiblemente una figura de sirviente, se sienta en la parte trasera del elefante.

    Pintura tailandesa del siglo XIX: Una representación de un elefante blanco en el arte tailandés del siglo XIX.

    Los temas más frecuentes para la pintura tailandesa son las ilustraciones de los cuentos Jataka (un vasto cuerpo de fábulas sobre las encarnaciones anteriores del Buda, tanto en forma humana como animal), eventos de la vida del Buda, los cielos e infiernos budistas, y escenas de la vida cotidiana. Las pinturas reflejan una mezcla de folclore tailandés e iconografía budista tradicional.

    Progresión Histórica

    El período Sukhothai comenzó en el siglo XIII en el reino de Sukhothai y dominó hasta el siglo XV. Las imágenes pintadas a menudo consistían en decoraciones de pan de oro en diseños de forma libre sobre un fondo lacado. Las imágenes de Buda durante este periodo son elegantes, con cuerpos sinuosos y caras esbeltas y ovaladas. Este estilo enfatizó el aspecto espiritual del Buda e intentó seguir las marcas canónicas definitorias de un Buda, tal como se exponen en los antiguos textos pali:

    Piel tan suave que el polvo no puede pegarse a ella; Piernas como un venado; Muslos como un baniano; Hombros tan masivos como la cabeza de un elefante; Brazos redondos como tronco de elefante, y lo suficientemente largos como para tocar las rodillas; Manos como lotos a punto de florecer; Las yemas de los dedos se volvieron hacia atrás como pétalos; cabeza como un huevo; Pelo como aguijón de escorpión; Mentón como una piedra de mango; Nariz como pico de loro; Lóbulos de las orejas alargados por los aretes de la realeza; Pestañas como de vaca; Cejas como arcos dibujados.

    La pintura que siguió al período Sukhothai fue más elaborada, con imágenes de Buda a menudo representadas con vestimenta real. Las pinturas de mediados del siglo XIX en adelante comenzaron a mostrar la influencia del arte occidental, como el uso de la perspectiva.

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    Ramakien en Wat Phra Kaew: Hanuman en su carro, una escena del Ramakien en Wat Phra Kaew, Bangkok.

    Arquitectura budista tailandesa

    La forma más común de arquitectura budista que se ve en Tailandia es el wat, o templo del monasterio, que se caracteriza por techos de múltiples niveles.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir la influencia del budismo en la arquitectura tailandesa

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Con pocas excepciones, un templo tailandés generalmente consta de dos partes: el phuttawat, el área dedicada al Buda, y el sanghawat, la vivienda de los monjes budistas.
    • Los templos suelen tener dos o tres niveles, aunque los templos reales pueden tener cuatro. El uso de múltiples niveles de techo es más estético que funcional, ya que tiene el efecto de aligerar la apariencia masiva del techo.
    • Los techos de los templos tailandeses están decorados aún más con remates conocidos como lamyong, esculpidos en forma de serpentina y que se asemejan a las plumas de Garuda, una criatura mítica parecida a un pájaro de la mitología hindú y budista.

    Términos Clave

    • wat: Un templo budista en Tailandia, Camboya o Laos.
    • remate: Cualquier accesorio decorativo en la cima de un hastial, o en la parte superior de un asta de bandera, poste de cerca o poste de escalera.

    Templos del monasterio budista

    La forma más común de arquitectura budista que se ve en Tailandia es el wat, o templo del monasterio. Aunque la arquitectura wat ha visto muchos cambios en Tailandia a lo largo de la historia, y hay muchas diferencias en el diseño y el estilo, la mayoría de los monasterios se adhieren a los mismos principios. Con pocas excepciones, un templo tailandés generalmente consta de dos partes: el phuttawat, el área dedicada al Buda, y el sanghawat, la vivienda de los monjes budistas.

    Formas de techo

    Múltiples niveles de techo son un elemento importante del templo tailandés, una técnica reservada solo para los techos de templos, palacios y edificios públicos importantes. Los templos suelen tener dos o tres niveles, aunque los templos reales pueden tener cuatro. El uso de múltiples niveles de techo es más estético que funcional. Debido a que los pasillos del templo son grandes, sus áreas de techo también son bastante grandes, y múltiples niveles tienen el efecto de aligerar la apariencia masiva del techo. El nivel más bajo es el más grande, con una capa media más pequeña y el nivel más pequeño en la parte superior. Las capas individuales también tienen múltiples roturas, por ejemplo, un techo de dos niveles puede tener de dos a cuatro roturas en cada nivel, que aligeran aún más el efecto y crean ritmos visuales dinámicos.

    En los templos del norte, el área del techo tiende a ser más grande, barriendo bajo hacia el suelo para cubrir más de la pared. Los niveles inferiores se telescopian más lejos de la entrada. En los templos tailandeses centrales, los niveles inferiores se telescopian a poca distancia más allá del techo superior en los extremos a dos aguas.

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    Phra Maha Chedi Si Ratchakan en Wat Pho, Bangkok. : Los monasterios budistas tailandeses, o wats, son conocidos por sus elaborados tejados escalonados.

    Remates de techo

    Los techos de los templos tailandeses suelen estar decorados con remates unidos a la bargeboard, el panel largo y delgado en el borde del techo en los extremos a dos aguas. El remate más común se llama el lamyong, esculpido en forma de serpentina y se asemeja a las plumas de Garuda, una criatura mítica parecida a un pájaro de la mitología hindú y budista. El lamyong está coronado por un gran ornamento curvo llamado chofah, que representa el pico de Garuda. Los templos también pueden estar decorados con esculturas y pinturas de otros seres míticos de la iconografía hindú y budista, incluidos los dioses de muchos brazos Vishnu y Shiva, el dios elefante Ganesh, la deidad naga o serpiente, y el gigante que desterraba a los fantasmales Yaksha. Un techo con múltiples roturas o niveles tendrá remates idénticos en la parte inferior de cada sección.

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    Wat Phra Singh en Chiang Mai: Los techos de wats se decoraban comúnmente con remates de criaturas míticas.

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