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22.13: Arte indonesio

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    Arquitectura de Indonesia

    La arquitectura indonesia ha sido moldeada por la interacción entre las costumbres indígenas y las influencias extranjeras, incluyendo el hinduismo, el budismo y el islam.

    Objetivos de aprendizaje

    Resumir los desarrollos de la edad de oro de la arquitectura indonesia

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Indonesia tiene una tradición particularmente rica de escultura y arquitectura hindu-budista, y fue fuertemente influenciada por la India desde el siglo I d.C en adelante.
    • El arte budista en Indonesia alcanzó su época dorada bajo la dinastía Sailendra del Imperio Sri Vijaya entre los siglos VIII y XIII.
    • La escultura floreció entre los siglos VIII y X d.C., en Java y Bali, tomando la forma de estatuas independientes o esculturas en relieve incorporadas a los templos. Se caracterizan por su delicadeza y serenidad de expresión.
    • El arte indonesio disfrutó de otra época dorada bajo el Imperio Majapahit (1293—1500), durante la cual se construyeron una gran cantidad de templos de ladrillo hinduo-budista, caracterizados por puertas altas de ladrillo rojo de techo delgado y una fuerte calidad geométrica.
    • En el siglo XV, el Islam se había convertido en la religión dominante en Indonesia, y las mezquitas locales reflejaban influencias tanto indígenas como islámicas. Carecían de la cúpula islámica y tenían techos altos con gradas de madera similares a las pagodas de los templos hindúes balineses.

    Términos Clave

    • animismo: La creencia de que los espíritus habitan algunas o todas las clases de objetos o fenómenos naturales.
    • mandala: Cualquier diseño geométrico ritualista, simbólico del universo, utilizado como ayuda a la meditación, particularmente en el hinduismo y el budismo.
    • sincretismo: La reconciliación o fusión de diferentes sistemas o creencias (o el intento de tal fusión).
    • candi: Templos hindúes y budistas y santuarios de Indonesia, en su mayoría construidos durante los siglos VIII al XV; sin embargo, a las antiguas estructuras no religiosas como puertas, ruinas urbanas y lugares de baño a menudo también se les llama con este nombre.

    Visión general: Indonesia

    La cultura y el arte de Indonesia han sido moldeados por la interacción entre las costumbres indígenas locales y múltiples influencias extranjeras. Situado en las antiguas rutas de comercio marítimo entre el Cercano Oriente y el Lejano Oriente, Indonesia estuvo expuesta a una multitud de prácticas culturales y religiones extranjeras, incluyendo el hinduismo, el budismo y el islam. El resultado es una compleja fusión de muchas costumbres diferentes, expresadas en formas de arte indio.

    Arquitectura en Indonesia antes del 1200 d.C.

    El Imperio Sri Vijaya

    Indonesia tiene una tradición particularmente rica de escultura y arquitectura hindu-budista, que fue fuertemente influenciada por la India desde el siglo I d.C en adelante. Las primeras estructuras budistas en Indonesia que sobreviven hasta nuestros días son las estupas de ladrillo enlucido Batujaya del siglo IV en Java Occidental. No obstante, el arte budista alcanzó su época dorada bajo la dinastía Sailendra del Imperio Sri Vijaya. Las islas de Sumatra y Java en el oeste de Indonesia fueron la sede del Imperio Sri Vijaya (siglos XVI-XIII), que practicó el budismo mahayana y vajrayana y constituyó una importante influencia política y cultural en la península del sudeste asiático.

    imagen

    Estatua de bronce de Maitreya, Sumatra del Sur, Indonesia, c. siglo IX al X. : Este Bodhisattva Maitreya de bronce es un ejemplo de escultura Sri Vijayan. La corona distintiva de la estatua incorpora una estupa en su diseño.

    La escultura de piedra y bronce floreció entre los siglos VIII y X d.C. C. bajo la dinastía Sailendra en Java y Bali. Estas esculturas eran estatuas independientes o esculturas en relieve y frisos incorporados a los templos; se caracterizan por su delicadeza y serenidad de expresión.

    Borobudur

    El ejemplo más destacado de esta escultura clásica hindu-budista en Indonesia se encuentra en el templo de Borobudur en Java central. Construido en el siglo VIII, Borobudur es el templo budista más grande del mundo y se supone que representa un mapa del cosmos budista; es una combinación magistral de esculturas narrativas didácticas, simbolismo espiritual, diseño monumental y serenidad meditativa. Toda la estructura se asemeja a una estupa, y cuando se ve desde arriba, parece un mandala, un diagrama concéntrico con significado espiritual en el budismo. Como parte de su estructura, cuenta con 504 estatuas del Buda y 2,672 paneles en relieve que representan la vida del Buda. A medida que un visitante asciende por los ocho niveles del templo, la historia se desarrolla de principio a fin. Los tres últimos niveles simplemente contienen estupas y estatuas del Buda.

    imagen

    La estupa principal de Borobudur, Java, Indonesia. : Esta imagen muestra la estupa principal coronando al Borobudur, construida en el siglo VIII por la dinastía Sailendra. La terraza superior tiene filas de estupas en forma de campana e imágenes de Buda. La estupa principal en sí es vacía, simbolizando la iluminación perfecta.

    Prambanan

    Cerca de Borobudur se encuentra el complejo de templos del siglo IX de Prambanan, uno de los templos hindúes más antiguos y grandes del sudeste asiático. El complejo consta de ocho santuarios principales, rodeados por 224 santuarios más pequeños. La influencia india en el edificio es inconfundible, no sólo en el estilo arquitectónico sino también en los relieves de piedra con escenas de la epopeya hindú Ramayana, que adornan las paredes exteriores de los templos principales.

    Arquitectura en Indonesia después del 1200 d.C.

    El Imperio Majapahit

    El declive del Imperio Sri Vijaya en el siglo XI estuvo acompañado por un declive correspondiente del budismo y un cambio de poder a Java Oriental. El Imperio Majapahit se estableció en 1293 y duró hasta alrededor de 1500. Los gobernantes majapahit practicaron una mezcla de hinduismo, budismo y animismo, y la arquitectura religiosa refleja esta síntesis. El arte indonesio disfrutó de una edad de oro bajo el dominio de Majapahit, y durante este período se construyeron una enorme cantidad de templos hindúes budistas, o candi. El material de construcción elegido fue ladrillo y mortero de savia de vid y azúcar de palma. La arquitectura Majapahit se caracteriza por puertas altas y esbeltas techadas de ladrillo rojo, una fuerte calidad geométrica y una sensación de verticalidad, lograda a través de numerosas líneas horizontales. La influencia majapahit todavía se puede ver hasta nuestros días en los templos hindúes de Bali.

    Introducción del Islam

    Para el siglo XV, el Islam se había convertido en la religión dominante en Java y Sumatra, las islas más pobladas de Indonesia. Las influencias culturales y artísticas islámicas fueron absorbidas y reinterpretadas en el paisaje local, dando como resultado mezquitas que reflejaban el trasfondo indonesio e islámico, con influencias adicionales de la arquitectura hindú, budista y china. Las mezquitas indonesias carecían de la omnipresente cúpula islámica hasta el siglo XIX, y tenían altos techos escalonados de madera similares a las pagodas de los templos hindúes balineses.

    Pintura Indonesia

    La pintura indonesia ha sido moldeada por una miríada de influencias culturales, incluyendo el Islam, el hinduismo, el budismo y las fuerzas coloniales.

    Objetivos de aprendizaje

    Examinar las características de la pintura indonesia durante su época dorada

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte indonesio ha sido moldeado por la interacción entre las costumbres indígenas y las influencias extranjeras, incluyendo el hinduismo, el budismo y el islam.
    • La pintura indonesia antes del siglo XIX se limitaba principalmente a las artes decorativas, consideradas como una actividad religiosa y espiritual.
    • Las obras de arte notables incluyen las pinturas murales en las largas casas del pueblo kenyah de Borneo, las cuales se basan en motivos naturales endémicos como helechos y cálopes.
    • Una tradición de la pintura balinesa utiliza imágenes narrativas para representar escenas de leyendas balinesas y guiones religiosos; estas pinturas suelen encontrarse en manuscritos indonesios de hoja de palma y en los techos de los templos balineses.
    • Bajo la influencia del poder colonial holandés, surgió en el siglo XIX una tendencia hacia la pintura de estilo occidental.
    • El pintor indonesio indígena más famoso del siglo XIX es Raden Saleh (1807—1877), quien fue el primer artista indígena en estudiar en Europa y estuvo fuertemente influenciado por el romanticismo.

    Términos Clave

    • Borneo: La tercera isla más grande del mundo y la isla más grande de Asia.
    • Raden Saleh: Un pintor romántico indonesio pionero de etnia árabe-javanesa; fue considerado como el primer artista “moderno” de Indonesia (entonces Indias Orientales Holandesas), y sus pinturas correspondían con el romanticismo del siglo XIX, que era popular en Europa en ese momento.

    Visión general: El arte en Indonesia

    El arte y la cultura de Indonesia han sido moldeados por interacciones entre las costumbres indígenas originales y múltiples influencias extranjeras. Indonesia está ubicada en el centro a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente, el sur de Asia y el Medio Oriente, lo que resulta en arte y pinturas fuertemente influenciadas por una multitud de religiones, incluyendo el hinduismo, el budismo, el confucianismo, el islam y el cristianismo.

    Pintura indonesia antes del siglo XIX

    La pintura indonesia antes del siglo XIX se limitaba principalmente a las artes decorativas, consideradas como una actividad religiosa y espiritual. Los nombres de los artistas a menudo eran anónimos, ya que el creador humano individual era visto como mucho menos importante que su creación para honrar a las deidades o espíritus. Las obras de arte notables incluyen las pinturas murales en las largas casas del pueblo kenyah de Borneo, las cuales se basan en motivos naturales endémicos como helechos y cálopes. Otro arte tradicional incluye las tallas geométricas en madera del pueblo Toraja de Sulawesi del Sur.

    Esta pintura mural está compuesta por diseños orgánicos arremolinados en blanco, oro verdoso, rojo y negro.

    Pinturas murales de Kenyah: Pintura mural de Kenyah en Long Nawang, Kalimantan Oriental.

    Existe una tradición de la pintura balinesa que utiliza imágenes narrativas para representar escenas de leyendas balinesas y guiones religiosos. Estas pinturas clásicas suelen encontrarse en manuscritos indonesios lontar o de hoja de palma y en los techos de los templos balineses.

    Pintura indonesia después del siglo XIX

    Bajo la influencia del poder colonial holandés, surgió en el siglo XIX una tendencia hacia la pintura de estilo occidental. En los Países Bajos, el término “pintura indonesia” se aplica a menudo a las pinturas producidas por artistas holandeses u otros artistas extranjeros que vivieron y trabajaron en las antiguas Indias Holandesas. El pintor indonesio indígena más famoso del siglo XIX es Raden Saleh (1807—1877), quien también fue el primer artista indígena en estudiar en Europa. Su arte está fuertemente influenciado por el Romanticismo.

    El príncipe Diponegoro y el teniente general Hendrik Merkus de Kock se paran frente a una mansión colonial. Alrededor de ellos se encuentran oficiales. Soldados javaneses se arrodillan en el suelo ante ellos.

    El arresto de Pangeran Diponegoro de Raden Saleh: Raden Saleh fue quizás el pintor indonesio indígena más famoso del siglo XIX, y su obra está fuertemente influenciada por el romanticismo y su formación en Europa.

    La década de 1920 a 1940 fue una época de creciente nacionalismo en Indonesia. El periodo anterior del romanticismo no fue visto como un movimiento puramente indonesio y comenzó a menguar, y los pintores comenzaron a recurrir al mundo natural en busca de inspiración. Algunos ejemplos de pintores indonesios durante este periodo son la balinesa Ida Bagus Made y el realista Basuki Abdullah. La Asociación de Pintores Indonesios (o PERSAGI, 1938—1942) se formó durante este período y estableció una filosofía del arte contemporáneo que veía el arte como un reflejo de las opiniones individuales del artista, así como una expresión de pensamientos culturales nacionales. Durante la década de 1960, se agregaron nuevos elementos cuando el expresionismo abstracto y el arte islámico comenzaron a ser absorbidos por la comunidad artística. La identidad nacional de Indonesia fue subrayada por los pintores a través del uso de un estilo realista, documental.

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