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23.8: La dinastía Song

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    Dinastía Song

    La dinastía Song estuvo muy influenciada por el budismo y el neoconfucianismo, los cuales se reflejaron en su arte.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir la importancia del neoconfucianismo y la literatura sobre el arte de la dinastía Song

    Conclusiones clave

    Puntos Clave

    • Los avances en la pintura de paisajes y retratos potenciaron las artes visuales durante la dinastía Song.
    • La élite se dedicaba a las artes como pasatiempos aceptados del erudito-oficial culto, incluida la pintura, la composición de poesía y la escritura de caligrafía.
    • El emperador Huizong era un artista de renombre y mecenas de las artes, y su séquito de la corte incluía pintores, calígrafos, poetas y narradores.
    • En filosofía, el budismo chino había decaído en influencia, pero conservaba su dominio sobre las artes y las organizaciones benéficas de los monasterios.
    • El budismo tuvo una profunda influencia en el movimiento incipiente del neoconfucianismo, liderado por Cheng Yi (1033—1107) y Zhu Xi (1130—1200), que influyeron fuertemente en el arte de la época.
    • Diferentes estilos de vestimenta distinguieron a campesinos, soldados, artesanos, comerciantes, estudiosos y funcionarios.

    Términos Clave

    • Neo-confucianismo: Una filosofía china moral, ética y metafísica que se originó con Han Yu y Li Ao (772-841) en la dinastía Tang y se hizo prominente durante las dinastías Song y Ming.
    • Budismo: La religión y la filosofía fundadas por el maestro indio Gautama Buddha.
    • caligrafía: El arte de escribir letras y palabras con trazos decorativos.

    La dinastía Song gobernó China entre 960 y 1279 d.C y se divide en dos períodos distintos, Norte y Sur. Durante la Canción del Norte (960—1127), la capital se encontraba en la ciudad norteña de Bianjing (ahora Kaifeng) y la dinastía controlaba la mayor parte de lo que hoy es China Oriental. The Southern Song (1127—1279) se refiere al período posterior a que el Song perdió el control de su mitad norte ante la dinastía Jurchen Jin en las Guerras Jin-Song.

    La dinastía Song restauró la unidad y se convirtió en el país más rico, hábil y poblado de la tierra. La población se duplicó en tamaño durante los siglos X y XI, el crecimiento fue posible gracias a la expansión del cultivo de arroz en el centro y sur de Song, el uso de arroz de maduración temprana del sudeste y sur de Asia y el excedente generalizado de alimentos. The Song fue el primer gobierno en la historia mundial en emitir billetes o papel moneda y el primer gobierno chino en establecer una marina permanente.

    La proliferación del arte

    La vida social durante la dinastía Song fue vibrante. Los ciudadanos se reunieron para ver y comerciar preciosas obras de arte, la población se entremezclaba en festivales públicos y clubes privados, y las ciudades tenían animados barrios de entretenimiento. La difusión de la literatura y el conocimiento se vio reforzada por la rápida expansión de la impresión en madera y la invención del siglo XI de la impresión de tipo móvil. La tecnología, la ciencia, la filosofía, las matemáticas y la ingeniería florecieron a lo largo de la canción. Filósofos como Cheng Yi y Zhu Xi revitalizaron el confucianismo con nuevos comentarios, infundidos de ideales budistas y enfatizaron una nueva organización de textos clásicos que sacaron a relucir la doctrina central del neoconfucianismo. Las artes visuales se vieron reforzadas por nuevos desarrollos como los avances en la pintura de paisajes y retratos, y la élite se dedicaba a las artes como pasatiempos aceptados del estudio-oficial culto, incluyendo pintura, composición de poesía y escritura de caligrafía.

    Las cortes imperiales del palacio del emperador estaban llenas de su séquito de pintores de la corte, calígrafos, poetas y narradores de cuentos. El emperador Huizong fue un reconocido artista además de mecenas de las artes. Un venerado pintor de la corte fue Zhang Zeduan (1085—1145), quien pintó una enorme pintura panorámica, A lo largo del río Durante el Festival Qingming. El emperador Gaozong inició un proyecto de arte masivo durante su reinado, conocido como los dieciocho canciones de una flauta nómada, a partir de la historia de vida de Cai Wenji (n. 177).

    La significación de la literatura en el arte

    El poeta y estadista Su Shi y su asociado Mi Fu fueron muy influyentes en el desarrollo de la literatura durante la era Song. La poesía y la literatura se beneficiaron de la creciente popularidad y desarrollo de la forma ci, un tipo de poesía lírica. Se compilaron enormes volúmenes enciclopédicos, como obras de historiografía y tratados sobre temas técnicos. La literatura china de viajes también se popularizó entre los escritos del geógrafo Fan Chengda (1126—1193) y Su Shi, este último de los cuales escribió el ensayo de excursión conocido como Registro de Stone Bell Mountain que utilizó la escritura persuasiva para argumentar un punto filosófico. Aunque una forma temprana del nomenclátor geográfico local existía en China desde el siglo I, la forma madurada conocida como “tratado sobre un lugar, o fangzhi, reemplazó a la antigua “guía de mapas”, o tujing, durante la dinastía Song.

    La influencia del budismo y el neoconfucianismo

    En filosofía, el budismo chino había decaído en influencia, pero conservaba su dominio sobre las artes y en las organizaciones benéficas de los monasterios. El budismo también tuvo una profunda influencia en el movimiento incipiente del neoconfucianismo, liderado por Cheng Yi (1033—1107) y Zhu Xi (1130—1200). El neoconfucianismo fue un intento de crear una forma más racionalista y secular de confucianismo al rechazar elementos supersticiosos y místicos del taoísmo y el budismo que influyeron en la filosofía durante y después de la dinastía Han. Si bien los neoconfucianistas criticaban el taoísmo y el budismo, los dos sí influyeron en la filosofía, y los neoconfucianistas tomaron prestados términos y conceptos de ambos. Sin embargo, a diferencia de los budistas y taoístas, que veían la metafísica como un catalizador para el desarrollo espiritual, la iluminación religiosa y la inmortalidad, los neoconfucianistas utilizaron la metafísica para desarrollar una filosofía ética racionalista.

    El budismo mahayana influyó en Fan Zhongyan y Wang Anshi a través de su concepto de universalismo ético, mientras que la metafísica budista tuvo un profundo impacto en la doctrina pre- neo- confuciana de Cheng Yi. El trabajo filosófico de Cheng Yi a su vez influyó en Zhu Xi. Si bien sus pares contemporáneos no aceptaron sus escritos, el comentario de Zhu y el énfasis en los clásicos confucianos de los Cuatro Libros como corpus introductorio al aprendizaje confuciano formaron la base de la doctrina neoconfuciana. Para el año 1241, bajo el patrocinio del emperador Lizong, los Cuatro Libros de Zhu Xi y su comentario se convirtieron en requisitos estándar de estudio para quienes intentaban aprobar los exámenes de la función pública.

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    Bodhisattva de madera: Una estatua de madera y dorada del Buda (bodisatva) de la dinastía Song China (960-1279), del Museo de Shanghai.

    La influencia tanto del budismo como del neoconfucianismo se puede ver en gran parte de la obra de arte en ese momento, incluida la obra pintada de Luohan Launding de Lin Tinggui. Un conocido motivo neoconfuciano incluye pinturas de Confucio, Buda y Lao Tzu, todos bebiendo del mismo frasco de vinagre, asociado con el lema “¡Las tres enseñanzas son una!” No obstante, la ideología del budismo fue muy criticada e incluso despreciada por algunos. El estadista e historiador Ouyang Xiu (1007—1072) calificó a la religión de una “maldición” que sólo podía remediarse arrancándola de la cultura china y reemplazándola con discurso confuciano. El budismo no vería un verdadero renacimiento en la sociedad china hasta el gobierno mongol de la dinastía Yuan, con el patrocinio de Kublai Khan del budismo tibetano y Drogön Chögyal Phagpa como lama principal. La secta cristiana del nestorianismo —que entró en China en la era Tang— también fue reavivada en China bajo el dominio mongol.

    El monje se representa sentado, con ropas coloridas, con una expresión pacífica.

    Retrato del monje budista zen Wuzhun Shifan (1238): Retrato del monje budista zen Wuzhun Shifan, pintado en 1238.

    El arte de la ropa

    La ropa estaba hecha de paños de cáñamo o algodón en blanco y negro. Los pantalones eran aceptables para campesinos, soldados, artesanos y comerciantes, aunque los comerciantes adinerados podrían optar por usar ropa más adornada y blusas masculinas que venían por debajo de la cintura. La indumentaria aceptable para los oficiales académicos se definió rígidamente por el sistema de clasificación social. Cada funcionario pudo mostrar su estatus vistiendo túnicas de seda tradicionales de diferentes colores que colgaban al suelo alrededor de sus pies, tipos específicos de tocados, e incluso estilos específicos de fajas que mostraban su grado de oficialidad.
    Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo esta regla de indumentaria clasificada por rango para funcionarios no se hizo cumplir tan estrictamente.

    Las mujeres vestían vestidos largos, blusas que bajaban hasta la rodilla, faldas y chaquetas de manga larga o corta, mientras que las mujeres de familias adineradas podían usar bufandas moradas alrededor de sus hombros. La principal diferencia en la indumentaria femenina con respecto a la de los hombres fue que estaba abrochada a la izquierda, no a la derecha.

    Pintura bajo la dinastía Song

    La pintura durante la dinastía Song (960—1279) alcanzó un nuevo nivel de sofisticación con un mayor desarrollo de la pintura de paisajes.

    Objetivos de aprendizaje

    Compara y contrasta los estilos de pintura de la Canción del Norte y del Sur

    Conclusiones clave

    Puntos Clave

    • La pintura de estilo shan shui, “shan” que significa montaña, y “shui” que significa río, se hizo prominente en el arte del paisaje chino. Los picos distantes de las montañas se elevan de las altas nubes y la niebla, mientras que los ríos que fluyen corren desde lejos hacia el primer plano
    • El período Song del Norte (960—1127) se caracterizó por paisajes amplios y amplios, influenciados por ideales políticos de poner orden a grandes cuestiones sociales.
    • En contraste, el período de la Canción del Sur (1127—1279) estaba más interesado en reformar la sociedad de abajo hacia arriba y en una escala mucho menor, y sus pinturas lo reflejaban en escenas más pequeñas e íntimas.
    • Las cortes imperiales del palacio del emperador estaban llenas de su séquito de pintores de la corte, calígrafos, poetas y narradores de cuentos. Uno de los más grandes paisajistas de la corte fue Zhang Zeduan, quien pintó el pergamino original de Along the River During Qingming Festival.

    Términos Clave

    • Taoísmo: Una filosofía mística china fundada tradicionalmente por Lao-tzu en el siglo VI a. C. que enseña la conformidad con el tao por la acción poco asertiva y la simplicidad.
    • Zhang Zeduan: (1085—1145) Un famoso pintor chino de la dinastía Song, que vivió durante el período de transición de la Canción del Norte a la Canción del Sur y fue fundamental en la historia temprana del estilo de arte paisajístico chino conocido como shan shui.
    • Neo-confuciano: Una filosofía china moral, ética y metafísica que se originó con Han Yu y Li Ao (772-841) en la dinastía Tang y se hizo prominente durante las dinastías Song y Ming.

    Introducción

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    Snow Mountains de Guo Xi, ubicado en el Museo de Shanghai. : Guo Xi, un paisajista representativo de la dinastía Song del Norte, es conocido por representar montañas, ríos y bosques en invierno. Esta pieza muestra un profundo y sereno valle montañoso cubierto de nieve y varios árboles viejos que luchan por sobrevivir en acantilados precipitados. Esta obra maestra utiliza tinta ligera y magnífica composición para expresar su concepción artística abierta.

    La pintura durante la dinastía Song (960—1279) alcanzó un nuevo nivel de sofisticación con un mayor desarrollo de la pintura de paisajes. La pintura de estilo shan shui, “shan” que significa montaña y “shui”, que significa río, se hizo prominente en el arte del paisaje chino. El énfasis en la pintura de paisajes en el período Song se fundamentó en la filosofía china. El taoísmo destacó que los humanos no eran más que pequeñas motas entre el vasto y mayor cosmos, mientras que los escritores neoconfucianos a menudo perseguían el descubrimiento de patrones y principios que creían causaban todos los fenómenos sociales y naturales. Si bien la pintura de retratos y objetos vistos de cerca como pájaros en ramas eran tenidos en alta estima por los chinos de la canción, la pintura de paisajes era primordial.

    Técnicas

    Los artistas de la época dominaron la fórmula de escenas intrincadas y realistas en primer plano y vastos espacios abiertos en el fondo. Los picos distantes de las montañas se elevan de las altas nubes y la niebla, mientras que los ríos que fluyen corren desde lejos hacia el primer plano Las distancias inconmensurables se transportan a través de contornos borrosos y tratamiento impresionista de los fenómenos naturales.

    Cantar del Norte y del Sur

    Hubo una diferencia significativa en las tendencias de la pintura entre el período Cantar del Norte (960—1127) y el período Cantar del Sur (1127—1279). Las pinturas de los funcionarios de la Canción del Norte fueron influenciadas por sus ideales políticos de poner orden al mundo y abordar los mayores problemas que afectan a toda su sociedad; como tal, sus pinturas suelen representar paisajes enormes y amplios. Por otro lado, los funcionarios de Southern Song estaban más interesados en reformar la sociedad de abajo hacia arriba y en una escala mucho menor, método que creían que tenía más posibilidades de éxito. Sus pinturas a menudo se centran en escenas más pequeñas e íntimas, mientras que el fondo carece de detalles como un reino sin sustancia ni preocupación por el artista o espectador.

    Este cambio de actitud de una época a otra se debió a la creciente influencia de la filosofía neoconfuciana. Los adherentes al neoconfucianismo se enfocaron en reformar la sociedad de abajo hacia arriba, no de arriba hacia abajo, lo que se puede ver en sus esfuerzos por promover pequeñas academias privadas durante la Canción del Sur en lugar de las grandes academias controladas por el estado que se ven en la era de la Canción del Norte.

    Un hombre se sienta bajo un árbol junto a un río. Otra figura se le acerca desde el primer plano.

    Ma Lin, Escuchando el viento (1246): Los funcionarios de Southern Song estaban interesados en reformar la sociedad de abajo hacia arriba y a pequeña escala. De ahí que sus pinturas a menudo se centraran en escenas pequeñas, visualmente más cercanas y más íntimas, mientras que el fondo a menudo se representaba como carente de detalles como un reino sin sustancia ni preocupación por el artista o espectador.

    Pintores influyentes

    Ma Yuan y Xia Gui

    Ma Yuan fue una pintora de la Canción del Sur de la Dinastía Song. Sus obras y las de Xia Gui formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia y están consideradas entre las mejores de la época. A pesar de ser un pintor muy versátil, Ma es conocido hoy principalmente por sus rollos de paisaje. Un rasgo característico de sus pinturas es la llamada composición de “una esquina”, en la que los sujetos reales de la pintura son empujados hacia una esquina o un costado, dejando vastos espacios abiertos. Como pintores de la corte, Ma Yuan y Xia Gui utilizaron fuertes pinceladas negras para dibujar árboles y rocas y lavados pálidos para sugerir un espacio brumoso.

    Un hombre camina por un sendero, sale de los árboles y se adentra en un espacio abierto. Una figura más pequeña camina detrás de él, llevando un objeto largo.

    Caminando por Sendero en Primavera de Ma Yuan (c.1190 — 1279)): Ma Yuan fue uno de los pintores chinos más destacados de la dinastía Song.

    Su Shi y Mi Fu

    La pintura se convirtió en un arte de alta sofisticación, asociado a la clase de la gentry como uno de sus principales pasatiempos artísticos junto con la caligrafía y la poesía. Durante la dinastía Song, los ávidos coleccionistas de arte a menudo se reunían en grupos para discutir sus propias pinturas y calificar las de colegas y amigos. El poeta y estadista Su Shi (1037—1101) y su cómplice Mi Fu (1051—1107) a menudo participaban en estos asuntos, tomando prestadas piezas de arte para estudiar, copiar o intercambiar. Crearon un nuevo tipo de arte que utilizó sus habilidades en caligrafía para hacer pinturas a tinta. A partir de esta época, muchos pintores se esforzaron por expresar libremente sus sentimientos y capturar el espíritu interior de su sujeto en lugar de representar su apariencia exterior. Las pequeñas pinturas redondas populares en la Canción del Sur a menudo se recopilaban en álbumes, con poetas creando composiciones en el costado para que coincidieran con el tema y el estado de ánimo de la pintura.

    Zhang Zeduan, Yi Yuanji y otros pintores de la corte

    Las cortes imperiales del palacio del emperador estaban llenas de su séquito de pintores de la corte, calígrafos, poetas y narradores de cuentos. Uno de los más grandes paisajistas que recibió el patrocinio de la corte Song fue Zhang Zeduan (1085—1145), quien pintó el pergamino original A lo largo del río Durante el Festival Qingming, una de las obras maestras más conocidas del arte visual chino. El emperador Gaozong de Song (1127—1162) encargó un proyecto artístico de numerosas pinturas para los dieciocho cantos de una flauta nómada, basado en el poeta Cai Wanji (177—250 d.C.) de la dinastía Han anterior. Yi Yuanji logró un alto grado de realismo pintando animales, en particular monos y gibones.

    Esta sección de la pintura representa a muchas personas y animales diferentes interactuando entre sí debajo de un templo alto.

    Detalle del original “A lo largo del río durante el Festival Qingming” de Zhang Zeduan, principios del siglo XII: Zhang Zeduan fue fundamental en la historia temprana del estilo de arte paisajístico chino conocido como shan shui. La pintura original de Zhang de A lo largo del río Durante el Festival Qingming revela mucho sobre la vida en China durante el siglo XI al XII. Su representación de diferentes personas interactuando entre sí revela los matices de la estructura de clases y las muchas dificultades de la vida urbana. También muestra representaciones precisas de las prácticas tecnológicas que se encuentran en Song China.

    Cerámica bajo la dinastía Song

    La cerámica de la dinastía Song del Sur se centró principalmente en escenas pequeñas e íntimas.

    Objetivos de aprendizaje

    Distinguir las características de la pintura y la cerámica en el estilo Song del Sur de su contraparte en el Norte

    Conclusiones clave

    Puntos Clave

    • La dinastía Song (960—1279 d.C.) fue una época culturalmente rica y sofisticada para China. Se hicieron grandes avances en la cerámica, la pintura y otras artes visuales.
    • En 1004, el emperador Zhenzong estableció la ciudad de Jingdezhen como el principal centro de producción de porcelana imperial; durante la Song y después de las dinastías Yuan, la porcelana hecha en la ciudad y otros sitios de hornos del sur de China utilizaron solo piedras de cerámica trituradas y refinadas.
    • La fabricación de porcelana vidriada y translúcida y artículos de celadón con uso complejo de esmalte fue muy desarrollada durante el período Song. Los productos de celadón Longquan eran particularmente populares.
    • Las lacas negras y rojas del período Song presentaban obras de arte bellamente talladas de escenas de naturaleza en miniatura, paisajes o motivos decorativos.
    • Las tendencias en los estilos de ilustración entre los nobles pasaron de los períodos Northern (960—1127) a Southern Song (1127-1279), influenciadas en parte por el abrazo gradual de la ideología política neoconfuciana en la corte.

    Términos Clave

    • celadón: Un término para la cerámica que denota tanto artículos vidriados en el color verde jade (también conocido como greenware) como un tipo de esmalte transparente, a menudo con pequeñas grietas, que se utilizó primero en la vajilla verde pero luego se usó en otras porcelanas.
    • Neo-confucianismo: Una filosofía china moral, ética y metafísica que se originó con Han Yu y Li Ao (772-841) en la dinastía Tang y se hizo prominente durante las dinastías Song y Ming.
    • estilo shan shui: Un estilo de pintura china que representa paisajes o paisajes naturales como montañas, ríos y cascadas, usando pincel y tinta en lugar de pinturas convencionales.

    La dinastía Song (960—1279 d.C.) fue una época culturalmente rica y sofisticada para China. Se hicieron grandes avances en las artes visuales, la música, la literatura y la filosofía. Los funcionarios de la burocracia gobernante alcanzaron nuevas alturas de educación en la sociedad china, mientras que la cultura general se vio reforzada por la impresión generalizada, la creciente alfabetización y diversas artes.

    Avances en Cerámica

    La apreciación de las artes entre los nobles floreció durante la dinastía Song, especialmente en la pintura y la cerámica. La ciudad de Jingdezhen (también Jingde Zhen) ha sido un lugar central de producción de cerámica desde principios de la dinastía Han; en 1004, el emperador Zhenzong estableció la ciudad como el principal centro de producción de porcelana imperial. Durante el Song y después de las dinastías Yuan, la porcelana hecha en la ciudad y otros sitios de hornos del sur de China utilizaron piedras de cerámica trituradas y refinadas.

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    Porcelanas de la dinastía Song: Elemento izquierdo: Un jarrón Qingbai-ware Northern Song con un esmalte cerámico transparente en tonos azules, de Jingdezhen, siglo XI. Elemento central: Un cuenco de qingbai-ware Northern o Southern Song con decoraciones de loto incisas, un borde de metal y un esmalte transparente en tonos azules, de Jingdezhen, siglo XII o XIII; Elemento correcto: Un modelo en miniatura Southern Song de un granero con tapa superior y puerta removibles, qingbai porcelana con esmalte transparente en tonos azules, Jingdezhen, siglo XIII.

    Longquan Celadon

    La fabricación de porcelana translúcida vidriada y artículos de celadón con uso complejo de esmaltes se desarrolló mucho durante el período Song. Los productos de celadón Longquan eran particularmente populares. Estos fueron producidos en hornos de la ciudad de Longquan, ubicada en la prefectura de Lishui en el suroeste de la provincia de Zhejiang. Se han descubierto más de 200 sitios de hornos en Longquan, que comprenden una de las mayores áreas históricas productoras de cerámica en China. Los celadones de Southern Song muestran una gran variedad de formas y colores de esmalte, y los maestros y coleccionistas japoneses del té han atesorado ejemplos con un distintivo esmalte azulado llamado kinutaseiji. Los coleccionistas chinos han notado una mayor variedad de artículos Longquan y han ideado un vocabulario especial para describirlos, como el meizi ching o el celadón “ciruelo verde”. Después del final del período Southern Song, el celadón Longquan experimentó una producción ampliada y una menor calidad.

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    Jarrón de celadón Longquan: Un jarrón de celadón de cerámica Longquan, dinastía Song, siglo XIII, de la colección Nantoyōsō, Japón.

    Ilustraciones

    Las lacas negras y rojas del período Song presentaban obras de arte bellamente talladas de escenas de naturaleza en miniatura, paisajes o motivos decorativos. Las tendencias en los estilos de ilustración entre los nobles pasaron de los períodos Northern (960—1127) a Southern Song (1127-1279), influenciadas en parte por el abrazo gradual de la ideología política neoconfuciana en la corte. A pesar de que las cerámicas y lacas intrincadas, a menudo pintadas con objetos muy vistos como pájaros en ramas, eran muy apreciados por los chinos cantantes, la pintura de paisajes fue primordial durante esta época.

    Una botella de porcelana con decoraciones en forma de rama y hojas.

    Botella de porcelana ding ware de la dinastía Song, siglo XI: La fabricación de porcelana vidriada y translúcida y artículos de celadón con uso complejo de esmaltes se desarrolló aún más durante el período Song.

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