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24.1: El Periodo Muromachi

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    Pintura Zen Ink

    Durante el período Muromachi (1333—1578), el budismo zen jugó un papel influyente en el desarrollo de la pintura a tinta zen en Japón.

    Objetivos de aprendizaje

    Distinguir las técnicas de los estilos Yamato-e, Sumi-e, Sansuiga y Shigajiku de la pintura japonesa Zen Ink

    Conclusiones clave

    Puntos Clave

    • El desarrollo de los grandes monasterios zen en Kamakura y Kioto tuvo una gran influencia en las artes visuales de la época Muromachi.
    • El pintor más destacado del nuevo estilo Sumi-e fue Sesshū Tōyō (1420-1506), cuyas obras más dramáticas se completaron en el estilo chino de tinta escurrida (Haboku).
    • El estilo Sumi-e estuvo muy influenciado por la caligrafía, empleando las mismas herramientas y estilo, así como su filosofía Zen.
    • A finales del siglo XIV, las pinturas de paisajes monocromáticas (sansuiga) habían encontrado el patrocinio de la familia gobernante Ashikaga y eran el género preferido entre los pintores zen, evolucionando gradualmente de sus raíces chinas a un estilo más japonés.
    • Otro estilo que se desarrolló durante el periodo Muromachi fue Shigajiku (), o pinturas acompañadas de poesía; este estilo tenía sus raíces en China, donde la pintura y la poesía se veían como intrínsecamente conectadas.

    Términos Clave

    • caligrafía: El arte de escribir letras y palabras con trazos decorativos.
    • Koan: Una historia, diálogo, pregunta o declaración, que se utiliza en la práctica zen para provocar la “gran duda” y poner a prueba el progreso de un estudiante.
    • Shogunato: Un dictador militar hereditario en Japón durante el periodo de 1185 a 1868 (con excepciones).

    Antecedentes: El Periodo Muromachi

    Durante el período Muromachi (1333—1578), también conocido como el período Ashikaga, se produjo un cambio profundo en la cultura japonesa. El clan Ashikaga tomó el control del shogunato y trasladó su cuartel general de regreso a Kioto, al distrito Muromachi de la ciudad. Con el regreso del gobierno a la capital, las tendencias popularizadoras del periodo Kamakura llegaron a su fin, y la expresión cultural adquirió un carácter más aristocrático, elitista. Durante el Período Muromachi, el budismo zen saltó a la fama, especialmente entre la clase élite samurái, que abrazó los valores zen de disciplina personal, concentración y autodesarrollo.

    Impacto en las Artes

    El establecimiento de los grandes monasterios zen en Kamakura y Kioto tuvo un gran impacto en las artes visuales. Debido a las aventuras seculares y las misiones comerciales a China organizadas por templos zen, muchas pinturas y objetos de arte chinos fueron importados a Japón, influyendo profundamente en artistas japoneses que trabajaban para los templos zen y el shogunato. Estas importaciones no sólo cambiaron el tema de la pintura, sino que también modificaron el uso del color; los colores brillantes de Yamato-e cedieron a los monocromos de la pintura a la manera china de Sui-boku-ga () o Sumi-e (). Este estilo utilizó principalmente solo tinta negra, la misma que se usa en la caligrafía de Asia Oriental.

    Sesshū Tōyō y el estilo Haboku

    El pintor más destacado del nuevo estilo Sumi-e fue Sesshū Tōyō (1420-1506), un sacerdote rinzai que viajó a China entre 1468 y 1969 y estudió pintura Ming contemporánea. Algunas de sus obras más dramáticas son del estilo chino de tinta expandida (Haboku). Al regresar a Japón, Sesshū se construyó un estudio y estableció un gran número de seguidores; estos pintores ahora se conocen como la escuela Unkoku-rin o Escuela de Sesshū.

    Para realizar una de las pinturas caligráficas y altamente estilizadas de Haboku, el pintor visualizaría la imagen y luego realizaría trazos amplios rápidos sobre el papel, dando como resultado una composición salpicada y abstracta. Todo esto se hizo con concentración meditativa. Este estilo impresionista de pintura se suponía que iba a capturar la verdadera naturaleza del tema. El estilo Sumi-e estuvo muy influenciado por la caligrafía, utilizando las mismas herramientas y estilo, así como su filosofía Zen. Para pintar en este estilo, el practicante tuvo que despejar su mente y aplicar las pinceladas sin pensarlo demasiado, denominado mushin () por la filósofa japonesa Nishida Kitaro. El concepto de mushin es fundamental para muchas artes japonesas, incluido el arte de la espada, el tiro con arco y la ceremonia del té.

    Los trazos rápidos y amplios hacen que este paisaje parezca abstracto.

    Haboku-Sansui, Sesshū, 1495, tinta sobre seda: Paisaje estilo escurrido-tinta de Sesshū Tōyō (1420—1506)

    Sansuiga

    A finales del siglo XIV, las pinturas de paisajes monocromáticas (sansuiga) habían encontrado el patrocinio de la familia gobernante Ashikaga y se convirtieron en el género preferido entre los pintores zen, evolucionando gradualmente de sus raíces chinas a un estilo más japonés. Un importante paisajista durante este período fue Tenshō Shūbun, un monje en el templo de Kioto de Shōkoku-ji que viajó a Corea y estudió con pintores chinos. Regresó a Japón en 1404 y se estableció en Kioto, entonces la capital. Se convirtió en director de la oficina de pintura de la corte que había sido establecida por los shoguns Ashikaga, que eran influyentes mecenas del arte. La pintura paisajística más conocida de Shūbun, designada como Tesoro Nacional en Japón, es Reading in a Bamboo Grove, que ahora se conserva en el Museo Nacional de Tokio.

    En primer plano se encuentra una choza con techo de paja rodeada por un bosque de bambú.

    Detalle de la lectura en un bosque de bambú, 1446, Shūbun: la pintura de paisaje más conocida de Tenshō Shūbun (1414—1463).

    Shigajiku

    Otro estilo que se desarrolló en el periodo Muromachi es Shigajiku (). Esta suele ser una pintura acompañada de poesía y tiene sus raíces en China, donde la pintura y la poesía se veían como intrínsecamente conectadas. Este estilo surgió de los círculos literarios; a un artista se le suele dar un tema para pintar, y los poetas componían versos acompañantes para ser escritos sobre la obra.

    Un ejemplo famoso es el pergamino Catching a Catfish with a Gourd (Hyōnen-zu), ubicado en Taizō-in, Myōshin-ji, Kioto. Creado por el sacerdote-pintor Josetsu (c. 1386—1428), incluye 31 versos de muchos sacerdotes zen inscritos sobre la pintura. En primer plano de la pintura, un hombre es representado en la orilla de un arroyo sosteniendo una pequeña calabaza y mirando a un gran bagre resbaladizo. La niebla llena el término medio, y las montañas de fondo parecen estar lejos en la distancia. El cuadro fue encargado por el 4º Shogun del Período Muromachi, Ashikaga Yoshimochi (1386—1428), y se basó en el acertijo absurdo: “¿Cómo se captura un bagre con una calabaza?” La pintura y los poemas acompañantes capturan tanto la alegría como la naturaleza desconcertante de los koanos budistas zen, que se suponía que ayudarían al practicante zen en su meditación.

    A finales del periodo Muromachi, la pintura a tinta había migrado de los monasterios zen al mundo del arte en general. Artistas de la Escuela Kano y la Escuela Ami adoptaron el estilo y los temas pero introdujeron un efecto más plástico y decorativo que continuaría en los tiempos modernos.

    Jardines Zen Dry Rock

    Los jardines zen de roca seca fueron creados en los templos del budismo zen durante el Período Muromachi para imitar la esencia íntima de la naturaleza.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las características de los jardines zen de roca seca del período Muromachi

    Conclusiones clave

    Puntos Clave

    • El Período Muromachi en Japón se caracterizó por rivalidades políticas que frecuentemente llevaron a guerras, pero también por un extraordinario florecimiento de la cultura japonesa. Vio el comienzo del teatro Noh, la ceremonia del té japonesa, el estilo shoin de la arquitectura japonesa y el jardín zen.
    • En Kioto, en los siglos XIV y XV, un nuevo tipo de jardín diseñado para estimular la meditación comenzó a aparecer en los importantes templos zen.
    • Estos nuevos jardines zen de roca seca eran generalmente relativamente pequeños, rodeados por una pared y destinados a ser vistos mientras estaban sentados desde un solo mirador fuera del jardín.
    • La invención del jardín zen estuvo estrechamente relacionada con los desarrollos en pinturas de paisajes de tinta japonesa. Pintores japoneses como Sesshū Tōyō (1420—1506) y Soami (1472-1525) simplificaron enormemente sus visiones de la naturaleza, mostrando solo los aspectos más esenciales de la naturaleza.
    • El más famoso de todos los jardines zen de Kioto es Ryōan-ji, construido a finales del siglo XV cuando, por primera vez, el jardín zen se volvió puramente abstracto.

    Términos Clave

    • Teatro Noh: Una forma importante de drama musical clásico japonés que se ha interpretado desde el siglo XIV; muchos personajes están enmascarados, con hombres interpretando papeles tanto masculinos como femeninos.
    • shoin: Un tipo de sala de audiencias en la arquitectura japonesa que se desarrolló durante el período Muromachi; el término originalmente significaba un estudio y un lugar para conferencias sobre el sūtra dentro de un templo, pero luego llegó a significar solo un salón o estudio.

    Antecedentes: El Periodo Muromachi

    El Período Muromachi en Japón, que tuvo lugar aproximadamente al mismo tiempo que el Renacimiento en Europa, se caracterizó por rivalidades políticas que frecuentemente llevaron a guerras. Sin embargo, también se caracterizó por un extraordinario florecimiento de la cultura japonesa. Vio el comienzo del teatro Noh, la ceremonia del té japonesa, el estilo shoin de la arquitectura japonesa y el jardín zen.

    Un nuevo tipo de jardín

    El budismo zen se introdujo en Japón a finales del siglo XII. Rápidamente logró un amplio seguimiento, particularmente entre la clase Samurai y los señores de la guerra, que admiraban su doctrina de autodisciplina. Los jardines de los primeros templos zen en Japón se parecían a los jardines chinos de la época, con lagos e islas. Sin embargo, en Kioto, en los siglos XIV y XV, apareció un nuevo tipo de jardín en los importantes templos zen. Estos jardines zen fueron diseñados para estimular la meditación. “La naturaleza, si la hicieras expresiva reduciéndola a sus formas abstractas, podría transmitir los pensamientos más profundos por su simple presencia”, escribió Michel Baridon, un conocido investigador. “Las composiciones de piedra, ya común China, se convirtieron en Japón, verdaderos paisajes petrificados, que parecían suspendidos en el tiempo, como en cierto momento del teatro Noh, que data de la misma época”.

    Saihō-ji

    El primer jardín en comenzar la transición a este nuevo estilo es considerado por muchos expertos como Saihō-ji, El Templo de los Perfumes de Occidente —popularmente conocido como Koke-dera, el Jardín del Moss— en la parte occidental de Kioto. El monje budista y maestro zen Musō Kokushi transformó un templo budista en un monasterio zen en 1334 y construyó los jardines. El jardín inferior de Saihō-ji está en el estilo tradicional del Período Heian: un estanque con varias composiciones rocosas que representan islas. El jardín superior es un jardín de rocas secas con tres “islas” de roca. El primero, llamado Kameshima (la isla de la tortuga), se asemeja a una tortuga nadando en un “lago” de musgo. El segundo, Zazen-seki, es una roca de meditación plana que se cree irradia calma y silencio. La tercera isla es la kare-taki, una “cascada” seca compuesta por una escalera de rocas planas de granito. El musgo que ahora rodea las rocas y representa el agua no formaba parte del plan original del jardín; creció varios siglos después cuando el jardín quedó desatendido. Sin embargo, ahora es la característica más famosa del jardín.

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    Los jardines de musgo de Saihō-ji: Golden Pond en el centro del jardín de musgo.

    Tenryū-ji

    Muso Kokushi construyó otro jardín del templo en Tenryū-ji, conocido como el Templo del Dragón Celestial. Este jardín parece haber sido fuertemente influenciado por las pinturas paisajísticas chinas de la dinastía Song, que presentan montañas que se elevan en la niebla y sugieren una gran profundidad y altura. El jardín de Tenryū-ji tiene un verdadero estanque con agua y una cascada seca de rocas, parecida a un paisaje chino. Saihō-ji y Tenryū-ji muestran la transición del jardín estilo Heian hacia una visión más abstracta y estilizada de la naturaleza.

    Ginkaku

    Los jardines de Ginkaku-ji, también conocido como el Pabellón de Plata, también se atribuyen a Muso Kokushi. Este jardín del templo incluye un jardín de estanque tradicional, pero tenía una nueva característica para un jardín japonés: una zona de grava blanca rastrillada con una montaña perfectamente formada de grava blanca, que se asemeja al monte Fuji, en el centro. La escena se llama ginshanada, o “arena de plata y mar abierto”. Esta característica del jardín se conoció como kogetsudai, o “pequeña montaña frente a la luna”. Después de que se construyó este jardín, los pequeños Fujis similares hechos de arena o tierra cubiertos de hierba aparecieron en los jardines japoneses durante siglos después.

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    Pabellón de Plata en Ginkaku-ji, un templo budista en Kioto, Japón: En los jardines de Ginkaku-ji, comúnmente conocido como el Pabellón de Plata, el espectador puede ver la montaña perfectamente formada de grava blanca, que se asemeja al monte Fuji, en el centro.

    Ryōan-ji

    El más famoso de todos los jardines zen de Kioto es Ryōan-ji, construido a finales del siglo XV donde, por primera vez, el jardín zen se volvió puramente abstracto. El jardín es un rectángulo de 340 metros cuadrados. En su interior se colocan 15 piedras de diferentes tamaños, cuidadosamente compuestas en cinco grupos: un grupo de cinco piedras, dos grupos de tres y dos grupos de dos piedras. Las piedras están rodeadas de grava blanca, la cual es cuidadosamente rastrillada todos los días por los monjes. La única vegetación en el jardín es algo de musgo alrededor de las piedras. El jardín está destinado a ser visto desde una posición sentada en la veranda del hōjō, la residencia del abad del monasterio.

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    Ryōan-ji (finales del siglo XV) en Kioto, Japón, un famoso ejemplo de un jardín zen: El más famoso de todos los jardines zen en Kioto es Ryōan-ji, construido a finales del siglo XV donde por primera vez el jardín zen se volvió puramente abstracto.

    Daisen-in

    El jardín de Daisen-in (1509—1513) adoptó un enfoque más literario que Ryōan-ji. Un “río” de grava blanca representa un viaje metafórico a través de la vida, comenzando con una cascada seca en las montañas, pasando por rápidos y rocas, y terminando en un tranquilo mar de grava blanca con dos montañas de grava.

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    Un “río” de montaña, cascada y grava en Daisen-in (1509—1513): El jardín de Daisen-in adoptó un enfoque más literario que Ryōan-ji, con su “río” de grava blanca representando un viaje metafórico por la vida.

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