25.4: América del Norte

Cuentería y cerámica en las culturas del bosque oriental

Las culturas de Eastern Woodland vivieron al este del río Mississippi y son más conocidas por sus abalorios y cerámica.

Objetivos de aprendizaje

Compara y contrasta las culturas del Bosque Noreste y Sureste

Claves para llevar

Puntos Clave

• Las culturas de Eastern Woodland habitaban las regiones de América del Norte al este del río Mississippi. Gran parte de sus obras de arte se conservaron en los montículos de tierra donde enterraron a sus muertos.
• Abalorios, colgantes y tallas de madera eran comunes entre las tribus de los bosques del noreste.
• El arte de la cultura Mississippian del 800 al 1500 d.C. Incluyó técnicas avanzadas de cerámica, ropa de patchwork y tallado y pintura en madera. La cultura floreció en todo el Complejo Ceremonial Sureste.
• La cultura Fort Ancient floreció a lo largo del río Ohio entre 1000 CE y 1750 d.C., e incluyó cerámica enrollada, abalorios y platería.

Términos Clave

• efigie: Una semejanza de una persona.
• Gorget: Un adorno para el cuello; un collar, collar ornamental, torque etc.
• discoidal: Tener la forma plana y circular de un disco o una cita.

Visión general: Las culturas de los bosques orientales

Las culturas de Eastern Woodland habitaban las regiones de América del Norte al este del río Mississippi a partir del 2500 a. C. o antes. Gran parte de sus obras de arte se han conservado a través de su tradición compartida de enterrar a sus muertos en montículos de tierra junto con artefactos y herramientas.

Bosques del noreste

Desde el siglo XII en adelante, los iroqueses y las tribus costeras cercanas formaron wampum a partir de conchas y cuerdas. Wampum es una palabra Wampanoag que se refiere a las conchas mismas, que se utilizaron principalmente como moneda y fueron muy buscadas como bien comercial en todos los bosques orientales.

Joyas wampum: El wampum era comúnmente comercializado o utilizado como moneda por los iroqueses y las tribus costeras cercanas.

Los abalorios eran muy populares en esta región, y los pueblos indígenas producían cuentas de concha discoidal y en forma de barril, así como pequeñas conchas enteras perforadas. Con el tiempo, el uso de taladros de hierro más delgados mejoró en gran medida la perforación de agujeros en cuentas pequeñas. Los colgantes tallados en piedra, madera, conchas y dientes de animales incisos, especialmente dientes de oso, eran populares y generalmente tenían forma de animales como aves, tortugas o peces. Los motivos de aves eran especialmente comunes, desde las estilizadas cabezas de rapaces hasta los patos, al igual que las imágenes de rostros humanos, que los Séneca y otras tribus consideraban protectoras. Las perlas fueron históricamente incrustadas en dientes de oso e incorporadas en collares.

Otras artes de los Bosques del Noreste incluían tallas en madera, como las mascarillas Falsas Faces utilizadas por la gente iroquesa en los rituales curativos. Artistas iroqueses tallaron peines ornamentales para el pelo a partir de astas, haciendo diseños cada vez más elaborados con la introducción de cuchillos metálicos de Europa a finales de los siglos XVI y XVII. Los europeos también introdujeron la orfebrería al noreste a mediados del siglo XVII, y hoy en día hay varios plateros iroqueses activos.

Bosque del Sureste

Cultura de Mississippian

La cultura de Mississippian floreció entre aproximadamente 800 y 1500 d.C., en lo que hoy es el Medio Oeste, el Este y el Sureste de Estados Unidos. La cerámica es una de las artes distintivas de esta cultura, que incluye a los Cahokia, Natchez, Caddo, Choctaw, Muscogee Creek, Wichita y muchos otros pueblos del sureste. Una de las marcas definitorias de la cerámica de la cultura Mississippian es su uso de técnicas cerámicas más avanzadas, como el uso de concha de mejillón molida como agente de templado en la pasta de arcilla. La confección textil (como la ropa común de patchwork que usaban los indígenas) y la fabricación de muñecas también eran artesanías comunes.

Cerámica de Mississippi: Una olla de efigie de cabeza humana de la cultura Mississippian, en exhibición en el Parque Estatal del Museo Hampson en Wilson.

Muchos artesanos de esta zona estuvieron involucrados con el Complejo Ceremonial Sureste, una red religiosa y comercial panregional y panlingüística. La mayor parte de la información conocida sobre el Complejo Ceremonial Sureste se deriva de las elaboradas obras de arte que dejaron sus participantes, incluyendo cerámica, gargantas y copas de conchas, estatuas de piedra y placas de cobre. Con la invasión de los europeos y las enfermedades que introdujeron, muchas de las sociedades colapsaron y dejaron de practicar un estilo de vida misipiano.

Garganta de concha cherokee: Un gorget de concha contemporáneo tallado por Bennie Pokemire (Eastern Band Cherokee).

En 1896, se excavaron más de 1,000 objetos de madera tallados y pintados, incluyendo máscaras, tabletas, placas y efigies, en Key Marco, al suroeste de Florida. Desde entonces han sido descritos como algunos de los mejores artes prehistóricos nativos americanos en América del Norte. Los misioneros españoles describieron máscaras y efigies similares en uso por los Calusa a finales del siglo XVII, aunque no han sobrevivido ejemplos de los objetos Calusa de la época histórica.

Fuerte Cultura Antigua

Además de la cultura de Mississippi, Fort Ancient fue una cultura nativa americana que floreció entre 1000 y 1750 d.C., entre un pueblo que habitaba predominantemente tierras a lo largo del río Ohio. Las mujeres de Fort Ancient utilizaron una técnica conocida como enrollamiento para hacer su cerámica, en la que enrollaban arcilla en tiras largas y redondeadas. Luego colocaron estas tiras una encima de otra para moldear el recipiente, alisando el interior del recipiente con una piedra redonda lisa y el exterior con una paleta de madera. La cerámica de este período se distinguió por paredes más delgadas que la cerámica Woodland anterior, y las formas comunes incluían grandes tarros de cocina lisos con correas o asas de bucle. La cerámica de Fort Ancient a menudo se grababa con decoraciones en el borde y el cuello de las vasijas, que consistía en una serie de líneas entrelazadas, llamadas guilloché.

El vestido tradicional a menudo incorporaba elaborados diseños y decoraciones. Por ejemplo, las insignias de baile femenino Choctaw incorporaban peines ornamentales de plata y collares de cuentas calados, y las mujeres Caddo vestían adornos para el cabello en forma de reloj de arena llamados dush-tohs.

Las cuentas de arcilla, piedra y perlas fueron diseñadas y usadas por la gente de los bosques del sureste, a menudo decoradas con imágenes audaces. Al igual que en el norte, el contacto europeo introdujo cuentas de vidrio y tecnología de orfebrería, y los brazalete y gargantas de plata y latón se hicieron populares entre los hombres del sureste en los siglos XVIII y XIX. Sequoyah se convirtió en uno de los primeros plateros cherokee conocidos en los siglos XVIII y XIX.

Artes de las Grandes Llanuras

Los nativos americanos de Great Plains son bien conocidos por sus pinturas de piel de búfalo, su trabajo en pluma y sus elaborados abalorios.

Objetivos de aprendizaje

Examinar la influencia del contacto europeo en la pintura de piel de búfalo, abalorios, herrería y otros tipos de arte de las Grandes Llanuras

Claves para llevar

Puntos Clave

• Los pueblos de las Grandes Llanuras son los pueblos indígenas que viven en las llanuras y colinas onduladas de las Grandes Llanuras de América del Norte.
• La ropa de piel de búfalo de estas tribus era hermosa y elaborada, decorada con bordados de pluma de puercoespín, cuentas, conchas y dientes.
• Buffalo esconde pinturas, y su contraparte posterior, Ledger Art, narrativas ilustradas, diseños pictóricos, calendarios y diseños geométricos.
• Los nativos americanos de Great Plains son quizás más conocidos por sus abalorios, utilizados para decorar ropa, joyas, corazas y tocados ceremoniales.

Términos Clave

• pictográfico: Representado por ilustraciones.
• nómada: Liderar una vida errante sin morada fija; peripatética, itinerante.
• quillwork: Adorno textil decorativo hecho de plumas de puercoespín por ciertos nativos americanos.

Visión general: Las culturas de las Grandes Llanuras

Los pueblos de las Grandes Llanuras son los pueblos indígenas que viven en las llanuras y colinas onduladas de las Grandes Llanuras de América del Norte. Durante el periodo Plains Village (ca. 950—1850 d.C.), las tribus incluyeron pueblos nómadas, como Blackfoot, Arapaho, Assiniboine, Cheyenne, Comanche, Crow, Gros Ventre, Kiowa, Lakota Sioux, Lipan, Plains Apache (o Kiowa Apache), Llanos Cree, Llanos Ojibwe, Sarsi, Nakoda (Stoney) y Tonkawa. Las tribus también incluían las tribus semi-sedentarias de los Arikara, Hidatsa, Iowa, Kaw (o Kansa), Kitsai, Mandan, Missouria, Omaha, Osage, Otoe, Pawnee, Ponca, Quapaw, Wichita y los Santee, Yanktonai y Yankton Sioux.

Arte de las Grandes Llanuras

Cueros de búfalo

El cuero de búfalo tiene muchos usos en el arte de Great Plains La ropa hecha de piel de búfalo era hermosa y elaborada, decorada con bordados de pluma de puercoespín (usando un estilo tradicional conocido como quillwork de puercoespín), cuentas y materiales tan preciados como conchas y dientes de alce. Posteriormente, artículos como monedas y cuentas de vidrio adquiridas del comercio se incorporaron al arte de las llanuras.

Vestido Sioux Tradicional: Vestido Sioux con canesú totalmente rebordeado.

Pintar sobre pieles de búfalo también era una práctica común. Los hombres pintaron narrativa, diseños pictóricos registrando hazañas o visiones personales así como calendarios históricos pictográficos conocidos como recuentos de invierno. Las mujeres pintaban diseños geométricos sobre túnicas bronceadas y cuero crudo, que a veces servían de mapas. Durante la Era de la Reserva de finales del siglo XIX, los rebaños de búfalos fueron sistemáticamente destruidos por cazadores europeos. Debido a la escasez de pieles, los artistas de Plains adoptaron nuevas superficies de pintura, como la muselina o el papel, dando a luz a Ledger Art. Ledger Art floreció desde la década de 1860 hasta la década de 1920 y fue nombrado así por los libros de contabilidad que fueron una fuente común de papel para los nativos americanos de las llanuras a finales del siglo XIX.

Abalado

Los nativos americanos de las Grandes Llanuras son más conocidos por sus abalorios, que se remonta al 8800 a. C. y se utilizó para decorar gargantillas, corazas, ropa, joyas y tocados ceremoniales que usan mujeres y hombres. Las conchas, como las de marginella y olivella, se comercializaron desde el Golfo de México y las costas de California hasta las Llanuras a partir del año 100 d.C., y las gargantas de concha de mejillón, dentalia y abulón fueron preciados artículos de comercio por joyería. Los huesos también proporcionaron material para cuentas, especialmente cuentas largas y cilíndricas llamadas pipas para el cabello. También se utilizó la quillwork puercoespín en la creación de pulseras, bandas para el sombrero, hebillas de cinturón, tocados, cucarachas para el pelo y pinzas para el cabello

Las cuentas de vidrio se introdujeron por primera vez en las llanuras ya en 1700 y se utilizaron en la decoración de una manera similar a la quillwork, aunque nunca la reemplazaron por completo. Los lakota, especialmente los miembros de la tribu Sioux Standing Rock en las Dakotas occidentales, se volvieron particularmente expertos en el trabajo de cuentas de vidrio. Varios galardonados trabajadores quillworkers están activos en el mundo del arte hoy en día, como Juanita Growing Thunder Fogarty (Assiniboine-Sioux).

Metalistería

Los nativos americanos de Southern Plains adoptaron la herrería en la década de 1820, después de que la joyería metálica se introdujera a través de metaleros españoles y mexicanos y el comercio con tribus de otras regiones. Los hombres de las llanuras comenzaron a usar pectorales y brazaletes metálicos, y a fines del siglo XIX y principios del XX, miembros de la Iglesia Nativa Americana revelaron su membresía a otros a través de alfileres con emblemas de botones de peyote, aves acuáticas y otros símbolos religiosos. Bruce Caesar (Sac y Fox-Pawnee) es uno de los metaleros de Southern Plains más prolíficos activos en la actualidad y fue galardonado con la Beca de Patrimonio Nacional de la NEA en 1998. El senador estadounidense Ben Nighthorse Campbell (Cheyenne del Norte) también es un consumado platero.

Tallado en madera en las culturas de la costa noroeste

El arte de los pueblos indígenas de la costa noroeste y Alaska se distingue por sus complejas tallas en madera y su uso del formline.

Objetivos de aprendizaje

Evaluar los efectos del contacto europeo sobre el arte producido en la costa noroeste y Alaska

Claves para llevar

Puntos Clave

• El arte de la costa noroeste se refiere al arte creado por los pueblos indígenas del actual estado de Washington, Oregón, Columbia Británica y Alaska.
• Antes de la invasión europea, los medios más utilizados por los artistas de esta región eran la madera, la piedra y el cobre; desde el contacto europeo, también se han utilizado papel, lienzo, vidrio y metales preciosos.
• Tótems, máscaras y canoas son ejemplos de las complejas tallas en madera de los pueblos del Noroeste.
• Los tótems son esculturas monumentales talladas en postes, postes o pilares con símbolos o figuras que conmemoran creencias culturales, cuentan leyendas o eventos familiares, o identifican linajes de clanes; también pueden servir como características arquitectónicas funcionales.
• Los diseños del noroeste comúnmente incluían animales naturales, criaturas legendarias y formas y formas abstractas, y a menudo se usaban para decorar artículos domésticos tradicionales.
• Después de la llegada de los europeos a finales del siglo XVIII, la producción tradicional de arte de la costa noroeste disminuyó significativamente debido a la pérdida de población y la asimilación cultural.

Términos Clave

• Primera Nación: Los pueblos indígenas de cualquier país o región.
• formline: Un rasgo en el arte indígena de la costa noroeste de América del Norte, que se distingue por el uso de formas características denominadas ovoides, formas U y formas S.
• argillita: Una roca sedimentaria de grano fino, intermedia entre esquisto y pizarra, a veces utilizada como material de construcción.

Arte de la costa noroeste

El arte de la costa noroeste es el término comúnmente aplicado a un estilo de arte creado principalmente por artistas de Tlingit, Haida, Tsimshian, Kwakwaka'wakw, Nuu-chah-nulth y otras tribus de las Primeras Naciones y nativos americanos a lo largo de la costa noroeste de América del Norte, desde tiempos de invasión preeuropea hasta la actualidad. El arte de esta región se distingue históricamente por complejas tallas de madera y el uso de formas características, o formas características denominadas ovoides, formas en “U” y formas “S”.

Tallas en madera

Antes de la invasión europea, los medios más comunes eran la madera (a menudo cedro rojo occidental), la piedra y el cobre; desde el contacto europeo, también se han utilizado papel, lienzo, vidrio y metales preciosos. Si se usaba pintura para decorar un objeto, los colores más comunes eran tradicionalmente el rojo y el negro, aunque a menudo también se usaba amarillo, particularmente entre los artistas de Kwakwaka'wakw. La talla en madera de esta región se caracteriza por un estilo extremadamente complejo. Los ejemplos más famosos incluyen los postes de tótem, las máscaras de transformación y las canoas.

Tótem del Noroeste: Tótem Nativo Americano de Ketchikan, Alaska.

Tótems

Los tótems son esculturas monumentales talladas en postes, postes o pilares con símbolos o figuras hechas de grandes árboles (principalmente cedro rojo occidental) por pueblos indígenas de la costa noroeste del Pacífico. La palabra tótem deriva de la palabra algonquina (muy probablemente Ojibwe) odoodem, “su grupo de parentesco”. Las tallas pueden simbolizar o conmemorar creencias culturales que relatan leyendas familiares, linajes de clanes o eventos notables. Los postes también pueden servir como características arquitectónicas funcionales, señales de bienvenida para los visitantes del pueblo o como vasijas mortuorias para los restos de ancestros fallecidos. Dada la complejidad y los significados simbólicos de las tallas de tótem, su ubicación e importancia radica en el conocimiento del observador y la conexión con los significados de las figuras.

Las tallas de tótem probablemente fueron precedidas por una larga historia de tallado decorativo, con características estilísticas tomadas de prototipos más pequeños. Los invasores europeos del siglo XVIII documentaron la existencia de postes decorados interiores y exteriores de la casa antes de 1800. Las políticas gubernamentales de Estados Unidos y las prácticas de aculturación y asimilación redujeron drásticamente la producción de tótem a fines del siglo XIX. El renovado interés de turistas, coleccionistas y académicos en las décadas de 1880 y 1890 ayudó a documentar y recolectar los tótems restantes, pero casi toda la fabricación de tótem había cesado en 1901. Los avivamientos del oficio en el siglo XX, la investigación adicional y el apoyo continuo del público han ayudado a establecer un nuevo interés en esta tradición artística regional.

Tejer y otras formas de arte

El tejido Chilkat aplicó diseños de formline a sus textiles. Tlingit, Haida y Tsimshian tradicionalmente han producido insignias tejidas Chilkat a partir de lana y corteza de cedro amarillo, usándolas para eventos cívicos y ceremoniales.

Manta Chilkat: En la colección del Museo de la Universidad de Alaska, Fairbanks.

Los patrones representados en la mayoría de las formas de arte incluyen formas naturales, como osos, cuervos, águilas, orcas y humanos; criaturas legendarias, como pájaros truenos y sisiutlos; y formas abstractas compuestas por las características formas de la Costa Noroeste. Los diseños de la costa noroeste se usaban a menudo para decorar artículos tradicionales para el hogar, como cucharas, cucharones, cestas, sombreros y paletas; después del contacto europeo, el estilo artístico de la costa noroeste se ha utilizado cada vez más en formas orientadas a la galería, como pinturas, grabados y esculturas.

Impacto de los europeos

Después de la invasión europea a finales del siglo XVIII, las personas que produjeron arte de la costa noroeste sufrieron enormes pérdidas de población debido a enfermedades, como la viruela, y pérdidas culturales debido a la asimilación a la cultura europea-norteamericana. La producción de su arte también cayó drásticamente. Hacia finales del siglo XIX, artistas de la Costa Noroeste comenzaron a producir obras para la venta comercial, como pequeñas tallas de argillita. A finales del siglo XIX también se realizó una exportación a gran escala de tótems, máscaras y otros objetos de arte tradicionales de la región a museos y coleccionistas privados de todo el mundo. Parte de esta exportación iba acompañada de una compensación económica a las personas que tenían derecho a vender el arte, aunque mucho no lo era.

A principios del siglo XX, muy pocos artistas de las Primeras Naciones en la región de la costa noroeste estaban produciendo arte. Un tenue vínculo con tradiciones más antiguas permaneció en artistas como Charles Gladstone y Mungo Martin. A mediados del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés y producción del arte de la costa noroeste debido a la influencia de artistas y críticos, como Bill Reid, nieto de Charles Gladstone. También vio una creciente demanda de devolución de objetos de arte que fueron tomados ilegalmente de comunidades de las Primeras Naciones, una exigencia que continúa hasta nuestros días. Hoy en día, hay numerosas escuelas de arte que enseñan arte formal de la costa noroeste de varios estilos, y hay un mercado creciente para el arte nuevo en este estilo.

Arte y Arquitectura de las Culturas del Sudoeste

Los pueblos indígenas del suroeste crearon magníficas obras de cerámica, joyería, pintura, tejido y arquitectura.

Objetivos de aprendizaje

Describir la cerámica y joyería del Pueblo Ancestral, el arenado y tejido de los navajos y la arquitectura de la región suroeste

Claves para llevar

Puntos Clave

• Los Anasazi, o Pueblo Ancestral, crearon alfarería gris y negra sobre blanco, decorada con diseños geométricos o representaciones de personas, animales y aves.
• Las joyas de Pueblo a menudo estaban incrustadas con piezas de turquesa, piedra o concha, y los navajos incorporaron la orfebrería en su fabricación de joyas después de que esta práctica fuera introducida por los mexicanos en la década de 1850.
• La pintura con arena, el arte de verter arena coloreada sobre una superficie, era un aspecto de las ceremonias curativas navajos.
• Los navajos aprendieron a tejer en telares verticales de Pueblos y tejieron mantas y tapetes que eran muy apreciados en la región.
• La cultura del Pueblo Antiguo es quizás mejor conocida por las viviendas de piedra y adobe construidas a lo largo de las paredes de los acantilados, la más elaborada de las cuales es el Cañón del Chaco en Nuevo México.

Términos Clave

• adobe: Un ladrillo sin quemar secado al sol; una casa hecha de ladrillo sin quemar secado al sol.
• lapidario: Un artista o artesano que forma piedra, minerales o piedras preciosas en elementos decorativos como gemas grabadas, incluyendo camafeos y diseños facetados; las principales técnicas empleadas son cortar, moler y pulir.
• cabuchón: Una piedra preciosa que ha sido conformada y pulida a diferencia de facetada.
• incrustación: Para colocar piezas de un material extraño dentro de otro material para formar un diseño decorativo.
• lignito: Un carbón de baja calidad, de color negro pardusco.
• Utilitario: Práctico y funcional, no solo para mostrar.

Visión general: El arte del suroeste

Antes de la invasión europea de América del Norte, la región del suroeste estaba dominada por los pueblos Pueblo, Navajo, Apache, Hopi y Zuni, entre otros. Estos pueblos eran ricos en cultura e historia, creando magníficas obras de alfarería, joyería, pintura, tejido y arquitectura. Los Anasazi, o Pueblo Ancestral (1000 a. C. — 700 d.C.), son los antepasados de las tribus Pueblo actuales. Su cultivo se formó en el suroeste americano, luego de que el cultivo de maíz se introdujera desde México alrededor del 1200 a.C. La gente de esta región desarrolló un estilo de vida agrario, cultivando alimentos, calabazas de almacenamiento y algodón con técnicas de riego o xeriscaping. Vivían en pueblos sedentarios, por lo que la cerámica, utilizada para almacenar agua y grano, era omnipresente.

Alfarería

Durante cientos de años, el Pueblo creó grisware utilitario y cerámica negra sobre blanco, incorporando rojos y naranjas hacia el final de su época en el siglo XIII. Los diseños fueron pintados en el exterior de la cerámica negra sobre blanco y el interior de cuencos, principalmente con formas geométricas o representaciones de personas, animales y aves. La cerámica se convirtió en una forma de arte para individuos que se especializaban en estilos distintivos hechos para el comercio. Los Hopi eran conocidos por crear ollas, cuencos de masa y cuencos de comida de diferentes tamaños para uso diario; también hicieron tazas ceremoniales más elaboradas, jarras, cucharones, jarras de semillas y recipientes para uso ritual. Estas obras más finas solían terminarse con superficies pulidas y decoradas con diseños pintados de negro.

Cerámica del Pueblo: Cuenco de cerámica con formas geométricas pintadas en el interior, del Cañón del Chaco en Nuevo México, fase Pueblo III.

Bisutería y orfebrería

Las joyas y otros adornos fueron hechos por el Pueblo utilizando conchas y piedras intercambiadas en las costas de México y California. Dentro de la región, la turquesa, la esteatita y el lignito se obtuvieron a través del comercio. Así como la cerámica de este período ha recibido reconocimiento mundial, el trabajo con incrustaciones de concha y turquesa de este período fue notable por su arte y sofisticadas técnicas de incrustación.

Pulseras navajo turquesas antiguas y nuevas: Los navajos son conocidos hoy en día por su uso de la turquesa en la joyería.

En la década de 1850, los navajos adoptaron la orfebrería de los mexicanos. Atsidi Sani (Old Smith) fue el primer platero navajo, y la tecnología se extendió rápidamente a las tribus circundantes. Hoy en día, miles de artistas producen joyas de plata usando turquesa. Su pieza de joyería distintiva conocida como el collar de flor de calabaza apareció por primera vez en la década de 1880; mientras que la turquesa había sido parte de la joyería durante siglos, los artistas navajos no utilizaron técnicas de incrustación para insertar turquesa en diseños de plata hasta finales del siglo XIX. Sikyatata se convirtió en el primer platero Hopi en 1898, y los Hopi son famosos por su trabajo de plata superpuesta y tallas de madera de algodón. Los artistas de Zuni son admirados por sus joyas de trabajo en racimo que muestran diseños turquesas, así como por su elaborada incrustación pictórica de piedra en plata.

El arte centenario del lapidario, conservado por la tradición de clanes y familiares, sigue siendo un elemento importante del diseño. Estas obras de arte suelen estar decoradas con incrustaciones de mosaico de piedra sobre piedra, incrustaciones de canales, trabajos de racimo, punta pequeña, punta de aguja y cabujones naturales cortados o alisados y pulidos hechos de conchas, coral, gemas semipreciosas y gemas preciosas; como ocurre con otras formas de arte, la turquesa azul o verde es la más material común y reconocible utilizado.

Sandpainting Navajo

La pintura con arena es un aspecto de las ceremonias de curación navajo que inspiró una forma de arte. Implica el vertido de arenas coloreadas, pigmentos en polvo de minerales o cristales, y pigmentos de otras fuentes naturales o sintéticas sobre una superficie para hacer un tipo de pintura fija o no fija. En la pintura con arena del suroeste de Navajo, el Medicine Man (o Hatałii) pinta flojamente sobre el suelo de un hogan, donde se lleva a cabo la ceremonia, o sobre una lona de piel de ante o tela, dejando que las arenas de colores fluyan a través de sus dedos. Los colores para la pintura generalmente se logran con arena de color natural, yeso triturado (blanco), ocre amarillo, arenisca roja, carbón vegetal y una mezcla de carbón y yeso (azul). El marrón se puede hacer mezclando rojo y negro; rojo y blanco hacen rosa. Otros agentes colorantes incluyen harina de maíz, polen de flores o raíces y corteza en polvo.

Arenado navajo: Una de las cuatro elaboradas pinturas secas o altares de arena empleados en los ritos del Canto de la Montaña, una ceremonia de medicina navaho de nueve días de duración.

Tejiendo

Los navajos llegaron al suroeste con sus propias tradiciones de tejido; sin embargo aprendieron a tejer en telares verticales de Pueblos y tejieron mantas que fueron recolectadas con entusiasmo por las tribus de la Gran Cuenca y las Llanuras en los siglos XVIII y XIX. Después de la introducción del ferrocarril en la década de 1880, las mantas importadas se volvieron abundantes y económicas, por lo que los tejedores navajos cambiaron a producir alfombras para el comercio para un público cada vez más no nativo. El servicio ferroviario también trajo lana Germantown de Filadelfia, una especie de lana teñida comercialmente, que amplió enormemente las paletas de colores de los tejedores. Algunos primeros invasores europeo-americanos se mudaron y establecieron puestos comerciales, a menudo comprando alfombras navajos por libra y vendiéndolas de vuelta al este por la paca.

Arquitectura

La cultura Anasazi es quizás mejor conocida por las viviendas de piedra y adobe construidas a lo largo de las paredes de los acantilados, particularmente durante las épocas Pueblo II (900—1150 d.C.) y Pueblo III (1150—1350 d.C.). Las estructuras de adobe se construyen con ladrillos creados a partir de arena, arcilla y agua, con algún material fibroso u orgánico; luego se moldearon con marcos y se secaron al sol. Estos pueblos, llamados pueblos por los colonos españoles, a menudo solo eran accesibles por cuerda o escalada en roca. Uno de los asentamientos antiguos más elaborados y más grandes es el Cañón del Chaco en Nuevo México, que incluye 15 grandes complejos de arenisca y madera conectados por una red de carreteras.

En el suroeste de Estados Unidos se crearon numerosas pictografías y petroglifos. Las creaciones de la cultura Fremont, los Anasazi, y tribus posteriores se pueden ver en la actualidad Buckhorn Draw Pictograph Panel y Horseshoe Canyon, entre otros sitios. Los petroglifos de estos y los artistas de la cultura Mogollon están representados en el Monumento Nacional de Dinosaurios y en Newspaper Rock.

Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

• Curación y Revisión. Proporcionado por: Boundless.com. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual

Contenido con licencia CC, Atribución específica

• Alfarería de cultura Mississippian. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Mississippian_Culture_pottery. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Cerámica de pueblos indígenas de las Américas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ceramics_of_Indigenous_People_of_The_Americas%23Eastern_Woodlands. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Fuerte Antiguo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Fort_Ancient%23Ceramics. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyas nativas americanas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_American_Jewelry. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Nativos americanos en Estados Unidos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_Americans_en_The_United_States%23Society_and_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Visual_Arts_por_Indigenous_People_of_The_Americas%23Eastern_Woodlands. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• discoidal. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/discoidal. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• garganteta. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/gorget. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• efigies. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/efigies. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Gargantilla bennie pokemire. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bennie_Pokemire_Gorget.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Hampson efigypot HRoE 2006. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hampson_Effigypot_hroe_2006.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyería Wampum - NARA - 523576.tif. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Wampum_Jewelry_-_Nara_-_523576.tif. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Libro mayor art. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ledger_Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Indios llanos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Plains_Indians. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Visual_Arts_por_Indigenous_People_of_The_Americas%23The_West. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyas nativas americanas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_American_Jewelry%23Great_Plains. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• quillwork. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/quillwork. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• nómada. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/nómada. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• pictográfica. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/pictographic. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Gargantilla bennie pokemire. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bennie_Pokemire_Gorget.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Hampson efigypot HRoE 2006. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hampson_Effigypot_hroe_2006.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyería Wampum - NARA - 523576.tif. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Wampum_Jewelry_-_Nara_-_523576.tif. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Sioux-Mujerera. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sioux-Womendress.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte de la costa noroeste. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Northwest_coast_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyas nativas americanas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_American_Jewelry%23Northwest_coast. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Visual_Arts_por_Indigenous_People_of_The_Americas%23Northwest_coast. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• argillita. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/argillite. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Primera Nación. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/First_Nation. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Tótem. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Totem_pole. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Gargantilla bennie pokemire. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bennie_Pokemire_Gorget.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Hampson efigypot HRoE 2006. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hampson_Effigypot_hroe_2006.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyería Wampum - NARA - 523576.tif. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Wampum_Jewelry_-_Nara_-_523576.tif. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Sioux-Mujerera. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sioux-Womendress.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Manta Chilkat museo univ alaska. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chilkat_Blanket_Univ_Alaska_Museum.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Tótem ketchican 2 stub. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ketchican_totem_pole_2_stub.jpg. Licencia: CC BY: Atribución
• Sin límites. Proporcionado por: Boundless Learning. Ubicada en: www.boundless.com//management/html/utilitarian. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyas nativas americanas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_American_Jewelry%23Southwest. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Pueblo Ancestral. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Ancestral_Pueblo. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Nativos americanos en Estados Unidos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_Americans_en_The_United_States%23Society_and_art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Era Pueblo III. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_III_Era. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Pintura con arena. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Sandpainting. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arte nativo americano. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Native_American_Art%23Southwest. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Pueblo navajo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Navajo_People. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• adobe. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/adobe. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• lignito. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/lignite. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• incrustación. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/inlay. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Gargantilla bennie pokemire. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bennie_Pokemire_Gorget.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Hampson efigypot HRoE 2006. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hampson_Effigypot_hroe_2006.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Joyería Wampum - NARA - 523576.tif. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Wampum_Jewelry_-_Nara_-_523576.tif. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Sioux-Mujerera. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sioux-Womendress.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Manta Chilkat museo univ alaska. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chilkat_Blanket_Univ_Alaska_Museum.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• Tótem ketchican 2 stub. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ketchican_totem_pole_2_stub.jpg. Licencia: CC BY: Atribución
• Sandpainting Navajo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Navajo_SandPaint.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
• 080. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:080.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Cuenco Chaco Cultura NM USA. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bowl_Chaco_Culture_NM_USA.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor