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26.3: Tallado en madera en Oceanía

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    Nuevas tallas de madera guineanas

    Con su diverso patrimonio cultural, la isla de Nueva Guinea alberga algunas de las obras de arte más llamativas de toda Oceanía.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las antiguas figuras de piedra, famosas tallas de madera y la obra de artistas contemporáneos de Nueva Guinea

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Se cree que los primeros ejemplos de arte en Nueva Guinea aparecieron alrededor del 1500 a. C. en forma de esculturas rupestres oceánicas tempranas, que se encuentran principalmente en las tierras altas.
    • La región es más famosa hoy en día por sus elaboradas tallas de madera, incluyendo esculturas, máscaras, canoas, tambores y guiones gráficos.
    • Los Asmat, grupo étnico de Nueva Guinea, son conocidos por sus elaboradas tallas de madera en forma de postes bisj, que están diseñados para honrar a los ancestros. La segunda mitad del siglo XIX vio un declive de algunas formas de arte tradicionales a medida que la occidentalización comenzó a pasar factura en la zona.
    • Sin embargo, los siglos XX y XXI han visto una reaparición en el arte tradicional de Nueva Guinea y un floreciente movimiento de artistas contemporáneos como Mathias Kauage.

    Términos Clave

    • altiplano: Una sección montañosa o montañosa de un país.
    • arte oceánico: Las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico, incluyendo Melanesia, Micronesia y Polinesia.
    • headhunting: La práctica de tomar y preservar la cabeza de una persona después de matarla.

    Visión general: Arte en Nueva Guinea

    El arte neoguineano es complejo y de diversas caras. La gran diversidad de grupos culturales existentes en la región ha dado como resultado muchos estilos únicos de expresión cultural, desde el arte y la arquitectura hasta la música y el armamento.

    Esculturas Antiguas

    El arte tradicional de Nueva Guinea cae bajo la mayor clasificación del arte oceánico —arte hecho por los pueblos originarios de las Islas del Pacífico y Australia. Se cree que los primeros ejemplos de arte en Nueva Guinea aparecieron alrededor del 1500 a. C. en forma de esculturas oceánicas tempranas. Estas esculturas, que se encuentran en toda la isla pero principalmente en las tierras altas montañosas, aparecieron por primera vez como figuras de piedra que tomaron la forma de morteros, morteros o figuras independientes. Las imágenes que incluían aves, cabezas humanas o patrones geométricos a menudo se tallaban en la parte superior de los morteros o morteros o en las figuras independientes. Si bien se desconoce el significado original de estas piezas, es posible que hayan sido utilizadas en el contexto de rituales.

    Tallas en Madera

    La región de Nueva Guinea es quizás más famosa por su tradición en tallas de madera, que prevalecen especialmente a lo largo del río Sepik de Papau Nueva Guinea (un país oceano que ocupa la mitad oriental de la isla de Nueva Guinea y sus islas costa afuera en Melanesia). Las tallas elaboradas a menudo tomaban la forma de esculturas, máscaras, canoas, tambores y guiones gráficos, muchos de los cuales se encuentran en museos extranjeros hoy en día.

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    Tambor de mano, Papau Nueva Guinea: Papúa Nueva Guinea, Provincia de Sepik Oriental, Pueblo Iatmul Oriental, circa 1909.

    Los Polos Bisj del Asmat

    Los Asmat son un grupo étnico de Nueva Guinea, que reside en la provincia de Papúa. Cuentan con una de las tradiciones de tallado en madera más conocidas del Pacífico, y su arte es buscado por coleccionistas de todo el mundo. El arte de Asmat consiste en elaboradas tallas de madera estilizadas, como el palo bisj, que están diseñadas para honrar a los antepasados.

    Un palo bisj es un artefacto ritual que se puede erigir como acto de venganza, para rendir homenaje a los antepasados, para calmar los espíritus de los difuntos, y para traer armonía y fuerza espiritual a la comunidad. Tallados en una sola pieza de un árbol de nuez moscada silvestre, los postes bisj pueden alcanzar alturas de hasta 25 pies. Sus tallas representan figuras humanas de pie una encima de la otra, así como figuras de animales y tallas en forma de proa de canoa. Los postes Bisj son tallados por talladores religiosos Asmat (conocidos como wow-ipits) después de que un miembro de su tribu o comunidad hubiera sido asesinado por una tribu enemiga. El Asmat creía que si un miembro de la comunidad hubiera sido asesinado, su espíritu perduraría en el pueblo y causaría desarmonía. Se erigieron postes Bisj para satisfacer a estos espíritus y enviarlos al más allá (conocido como Safan) a través del mar.

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    Un poste bisj del Asmat: Tallado en una sola pieza de un árbol de nuez moscada silvestre, las tallas de bisj pole representan figuras humanas de pie una encima de la otra, así como figuras de animales y tallas en forma de proa de canoa.

    Muchos rituales involucraban los bastones bisj, entre ellos el baile, el enmascaramiento, el canto y la caza de cabezas, todos interpretados por hombres. Los postes Bisj a menudo tenían un receptáculo en la base que estaba destinado a sostener las cabezas de los enemigos tomados en misiones de caza de cabezas. Los símbolos de proa en canoa representaban un bote metafórico que llevaría a los espíritus fallecidos al más allá; las figuras humanas representarían a antepasados fallecidos. Si bien la práctica de la caza de cabezas terminó en la región de Asmat en la década de 1970, los polos todavía se utilizan en rituales hoy en día.

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    Papau Nueva Guinea escultura de madera: Una escultura de madera de Papúa Nueva Guinea vista desde múltiples ángulos, el jardín de esculturas de la Universidad de Stanford Nueva Guinea.

    Desarrollo del arte a lo largo del tiempo

    La nueva tradición artística guineana continuó incluso con el aumento del comercio y la interacción con los exploradores europeos a lo largo de los siglos XVII y XVIII. La segunda mitad del siglo XIX vio un declive de algunas formas de arte tradicionales a medida que la occidentalización comenzó a pasar factura en la zona. En el siglo XX, sin embargo, el arte neoguineano y otras artes oceánicas comenzaron a reaparecer.

    La primera ola de artistas contemporáneos de Nueva Guinea incluyó a Mathias Kauage, Timothy Akis, Jakupa Ako y Joe Nalo. Kauage, cuya obra incluía dibujo, pintura y xilografías, ganó el Premio Blake de Australia por arte religioso; cuatro de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Glasgow, y tuvo una exposición individual en 2005 en el Museo Horiman titulada “Visiones de Kauage: Arte de Papúa Nueva Guinea”. Otros destacados artistas visuales de Papúa Nueva Guinea incluyen a Larry Santana, Martin Morububuna y Heso Kiwi.

    Tallas Malaganas

    Nueva Irlanda, una gran isla en Melanesia, es más conocida por sus elaboradas tallas de madera utilizadas en rituales y ceremonias tradicionales.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las tallas malaganas, las máscaras tatanua y las esculturas kulap de Nueva Irlanda

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Nueva Irlanda tiene una rica historia cultural fuertemente influenciada por el arte oceánico.
    • El arte más conocido de esta región incluye tallas malaganas, máscaras de tatanua y esculturas kulap utilizadas en ceremonias tradicionales, como el ritual funerario malagano.
    • Las tallas de madera de malagan se utilizaron durante los rituales que llevan su nombre para honrar a los difuntos; ahora son mundialmente famosos y se llevan a cabo en museos de todo el mundo.
    • Las máscaras tatanua, talladas en madera y elaboradamente pintadas y decoradas, suelen ser usadas por bailarines ceremoniales durante los rituales malaganos.
    • Los kulap son pequeñas esculturas funerarias que se cree contienen el alma del difunto.

    Términos Clave

    • Arte oceánico: Las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico, incluyendo Melanesia, Micronesia y Polinesia.
    • funerario: De o relativo a una ceremonia en honor al difunto.

    Visión general: Nueva Irlanda

    Nueva Irlanda, una gran isla en Melanesia situada al noreste de la isla de Nueva Bretaña, tiene una rica historia cultural en las artes oceánicas. El arte de esta región era a menudo muy decorativo, retratando formas elaboradas y a menudo vinculado a temas de ascendencia, caza o ceremonias espirituales. Algunas de las obras de arte más conocidas de Nueva Irlanda son las tallas de malagan, las máscaras de tatanua y las esculturas kulap.

    Tallas Malaganas

    Las ceremonias malaganas son el más grande y famoso de los muchos eventos que tienen lugar dentro de la región de Nueva Irlanda. Estas ceremonias son grandes, intrincados eventos culturales que a menudo son de naturaleza funeraria, celebrados por la familia del difunto para comunicarse con las deidades y honrar a los que han pasado. Se llevan a cabo de manera irregular y suelen tardar varios días, requiriendo meses o años de preparación. Si bien una ceremonia malagana siempre se lleva a cabo en nombre de una o más personas que han fallecido en los últimos años, no es en absoluto un rito mortuorio; muchas otras interacciones tienen lugar dentro del evento general, incluyendo anuncios, reembolso de deudas, reconocimiento de obligaciones, resolución de disputas, y muchas otras actividades consuetudinarias.

    Estatuas del difunto

    Las tallas malaganas, ahora mundialmente famosas, son las tallas de madera que se crean para su uso en estas ceremonias en honor a los difuntos. Maniquíes o estatuas que representan el alma del difunto son talladas por los pueblos locales para celebrar las características del muerto. Los fallecidos son recordados a través de las diversas representaciones que están talladas en las estatuas, cada una de las cuales tiene un significado simbólico. Estas tallas están elaboradas con símbolos antropomórficos, que se cree que representan el vínculo entre la gente de Nueva Irlanda, su creación, y el mundo espiritual al que finalmente pasan.

    Dos estatuas intrincadamente diseñadas y decoradas.

    Tallas malaganas, Papúa Nueva Guinea: Las tallas de madera malaganas se crean para su uso en ceremonias malaganas.

    Máscaras Tatanua

    Una tatanua es un tipo de máscara tradicional de madera que llevan los bailarines ceremoniales durante el ritual malagano. Estas máscaras normalmente están talladas en madera de lima, decoradas con fibras de caña de azúcar y lana u otro pelo de animal, y pintadas con tiza y tintes naturales. El tipo con tocado alto se crea utilizando un armazón de caña que luego se cubrió con corteza, aunque posteriormente se utilizó tela importada como cobertura. Además de la tela, algunas máscaras también incluyeron abrillantadores ópticos importados, que hicieron que algunas áreas nominalmente blancas fueran ligeramente azules.

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    Colección de máscaras malaganas del Museo Etnológico de Berlín: Las máscaras fueron utilizadas comúnmente por los bailarines durante la ceremonia malagana para honrar a los espíritus de los fallecidos.

    Las máscaras son frecuentemente identificables por los lóbulos perforados de las orejas y la boca prominente, que normalmente está tallada como si la boca estuviera abierta. Las máscaras también se pueden identificar por el diseño asimétrico del cabello: la máscara se deja desnuda de pelo en un lado para imitar cómo un hombre de Nueva Irlanda se afeitaría la cabeza para demostrar que estaba de luto.

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    Mascarilla tatuana: Las máscaras tatuana de Nueva Irlanda se usaban tradicionalmente en las ceremonias malaganas.

    Tradicionalmente, estas tallas ceremoniales se quemaban al concluir el evento; sin embargo, durante la época colonial, importantes cantidades de estatuas y máscaras malaganas fueron recolectadas por administradores europeos y ahora se pueden ver en museos de toda Europa. En los tiempos modernos la mayoría se conservan ahora, ya que la tradición de tallado es conocida sólo por unos pocos. Los maestros contemporáneos de la forma malagana incluyen a Ben Sisia de Libba Village (norte de Nueva Irlanda) y Edward Salle de Lava Village (Tatau, Islas Tabar, Nueva Irlanda). Muchas tallas malaganas se encuentran en museos de todo el mundo hoy en día.

    Esculturas Kulap

    Los kulap son pequeñas esculturas funerarias producidas en la región de Punam, en el sur de Nueva Irlanda. Se creía que contenían el alma de la persona fallecida a quien estaban destinados a representar, y serían aplastados ritualmente una vez que terminara el periodo de luto. En años más recientes, algunos han sido vendidos en sus formas intactas a occidentales, particularmente a administradores alemanes. Los kulap están tallados en piedra caliza tiza originaria de la región, y a menudo están pintados; son producidos expresamente por artesanos de las montañas Rossel.

    La piedra caliza tiza utilizada para tallar kulap se encuentra en los lechos de los ríos de la región montañosa de Punam, en el sur de Nueva Irlanda. A veces se puede pintar kulap tallado, y algunas de las figuras están talladas en formas estilizadas y pintadas en color blanco puro. Las figuras generalmente representan al difunto en una postura sentada. Los kulap se guardaban en pequeños recintos, y sólo a personas específicas se les permitía manejar tales figuras, ya que se creía que el alma de los muertos debía ser confinada temporalmente a estas figuras para evitar que dañaran el medio ambiente del pueblo.

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    Tallas Kulap: Las figuras de Kulap, hechas de tiza o piedra caliza, se conservan actualmente en muchos museos de Berlín, Nueva York, Australia y África.

    Tallado en madera en las Islas Caroline

    Las Islas Caroline cuentan con una rica historia de arte tradicional, incluyendo elaboradas tallas de madera, esculturas, textiles y adornos.

    Objetivos de aprendizaje

    Diferenciar entre el arte tradicionalmente producido por hombres y mujeres en las Islas Caroline

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Pertenecientes a la región de Micronesia, las Islas Caroline tienen una rica historia de arte oceánico.
    • Entre las obras más destacadas de la región se encuentra la ahora arruinada, megalítica, ciudad flotante de Nan Madol, que a menudo se llama la “Venecia del Pacífico”.
    • Las obras de arte en estas comunidades solían ser de género: los hombres creaban elaboradas tallas y esculturas de madera, mientras que las mujeres creaban textiles y adornos.
    • Dilukai son figuras de madera de mujeres jóvenes talladas sobre las puertas de las casas de los jefes en el archipiélago palauano para proteger la salud y los cultivos de los pobladores y alejar a los malos espíritus.
    • Si bien la colonización amenazó las tradiciones artísticas históricas, la independencia de las potencias coloniales ha permitido desde entonces un renovado interés por las artes tradicionales, y un notable movimiento de arte contemporáneo ha comenzado a emerger en la región.

    Términos Clave

    • Arte oceánico: Las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico, incluyendo Melanesia, Micronesia y Polinesia.
    • archipiélago: Un grupo de islas.
    • Caroline minúscula: Una escritura desarrollada como un estándar caligráfico en Europa para que el alfabeto latino pudiera ser fácilmente reconocido por la clase alfabetizada de una región a otra.

    Resumen: Las Islas Caroline

    Las Islas Caroline son un archipiélago muy disperso de pequeñas islas en el Océano Pacífico occidental, al norte de Nueva Guinea. Técnicamente pertenecientes a la región de Micronesia, estas islas tienen una rica historia de arte oceánico.

    Nan Madol

    Entre las obras más destacadas de la región se encuentra la ciudad megalítica flotante de Nan Madol, que hoy yace en ruinas frente a la orilla oriental de la isla de Pohnpei. La construcción en la ciudad comenzó en 1200 d.C y aún estaba en marcha cuando los invasores europeos comenzaron a llegar alrededor del año 1600. A menudo llamada la “Venecia del Pacífico”, Nan Madol se construyó en una laguna y consiste en una serie de pequeñas islas artificiales unidas por una red de canales.

    Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur, que unió a las 25.000 personas estimadas de Pohnpei hasta alrededor de 1628. Distinguido entre la isla principal de Pohnpei y la isla Temwen, fue escenario de actividad humana ya en el siglo I o II d.C. Para el siglo VIII o IX, la construcción de islotes había comenzado, pero la distintiva arquitectura megalítica probablemente no se inició hasta el siglo XII o principios del XIII. Alrededor del cambio del siglo XIX, la ciudad sufrió un declive, y fue abandonada por completo en la década de 1820.

    Hoy en día, Nan Madol forma un distrito arqueológico que abarca más de 18 km² e incluye la arquitectura de piedra construida en un arrecife de coral a lo largo de la costa de la isla Temwen, varios otros islotes artificiales y la costa adyacente de la isla principal de Pohnpei. El núcleo del sitio con sus muros de piedra encierra un área de aproximadamente 1.5 km de largo por 0.5 km de ancho y contiene casi 100 islotes artificiales, plataformas de relleno de piedra y coral, bordeadas por canales de marea. Muchos islotes alguna vez fueron ocupados por las viviendas de los sacerdotes, mientras que algunos islotes sirvieron para un propósito especial como la preparación de alimentos, la construcción de canoa en Dapahu o la preparación de aceite de coco en Peinering. Los altos muros que rodean las tumbas se encuentran en Peinkitel, Karian y Lemenkou, pero el más destacado es el islote mortuorio real de Nandauwas, donde paredes de 18 a 25 pies de altura rodean un recinto central de tumbas dentro del patio principal.

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    Ruinas de Nan Madol: Nan Madol es una ciudad en ruinas adyacente a la orilla oriental de la isla de Pohnpei que fue la capital de la dinastía Saudeleur hasta aproximadamente 1628.

    Arte de las Islas

    Durante el siglo XIX, las Islas Caroline se dividieron entre las potencias coloniales, pero el arte siguió prosperando. Este trabajo fue típicamente de género en las comunidades. Los hombres de las Islas Caroline crearon elaboradas tallas de madera, incluyendo cuencos estilizados, adornos en canoa, figuras esculpidas, vasijas ceremoniales y casas ceremoniales ricamente decoradas. Las mujeres crearon textiles, adornos, pulseras y diademas. Estilísticamente, este arte es aerodinámico con una simplicidad práctica pero típicamente terminado con un alto estándar de calidad.

    Dilukai

    Dilukai son figuras de madera de mujeres jóvenes talladas sobre las puertas de las casas de los jefes (conocidas como bai) en el archipiélago palauano. Por lo general, se muestran con las piernas extendidas, revelando una gran zona púbica triangular negra con las manos apoyadas sobre los muslos. Estas figuras femeninas fueron talladas para proteger la salud y los cultivos de los pobladores y alejar a los malos espíritus. Tradicionalmente fueron creados por especialistas rituales de acuerdo con reglas estrictas, que, de romperse, resultarían en la muerte del tallador y del jefe. Las figuras femeninas que presentan su vulva se pueden encontrar en muchas culturas, simbolizando la fertilidad y el renacimiento (espiritual) y protegiendo de los malos espíritus. Cuando los misioneros cristianos llegaron a la región, desaprobaron al Dilukai y así cambiaron el contexto, alegando que su propósito era avergonzar a una mujer inmoral.

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    Dilukai de las Islas Caroline, Belau (Palau), XIX y principios del siglo XX, Museo Metropolitano de Arte: Dilukai son figuras de madera de mujeres jóvenes talladas sobre las puertas de las casas de los jefes (bai) para proteger la salud y los cultivos de los pobladores y alejar a los malos espíritus.

    Los efectos del colonialismo

    Durante la primera mitad del siglo XX, el imperialismo occidental y japonés comenzó a afectar a la región. Una serie de tradiciones artísticas históricas simplemente dejaron de practicarse, mientras que otras se mantuvieron. Para la segunda mitad del siglo, sin embargo, cuando las Islas Caroline aseguraron su independencia de las fuerzas coloniales, hubo un resurgimiento del interés por las artes tradicionales, y una nueva generación de artistas comenzó a aprender estas formas. Hacia finales del siglo XX, un notable movimiento regional de arte contemporáneo había surgido en toda Micronesia, al que contribuyeron artistas de las Islas Caroline.

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